湘版高中音乐鉴赏《黄河大合唱》教学中《黄河颂》说课稿

第一篇：湘版高中音乐鉴赏《黄河大合唱》教学中《黄河颂》说课稿

湘版高中音乐鉴赏《黄河大合唱》教学中《黄河颂》说课稿

各位老师早上好，今天，我说课的题目是《黄河大合唱》教学中《黄河颂》的精细化教学设计。此内容选自湘版高中教材的第五单元《音乐的体裁》，（课件展示第五单元所有内容）第一章节的内容是群众歌曲与艺术歌曲以及大型声乐作品，赋予的课题是《音乐与诗歌的交融》。关于大型声乐作品的教学，学生是通过欣赏、感受《黄河大合唱》来了解大合唱这种声乐体裁的。教材分析：

下面我们一起来看一看这部作品，（课件展示<黄河大合唱>所有内容,作品分析）。《黄河大合唱》一共有八个乐章，是一部反映中国人民斗争史和充分体现我国民族英雄气概的经典作品，从宏观上讲，它的内容大致是沿着由“歌颂美”到“悲剧美”到“保卫美”的线索，采用多种演唱形式写成的，内容比较完整。设计思路：

学生对黄河对《黄河大合唱》中的一些乐章：例如《保卫黄河》《河边对口曲》并不陌生，因为他们在初中阶段已经欣赏过，尽管如此，我认为这部作品中所体现的黄河的象征意义并不是所有学生都理解的，我们面对的是高中学生，在学习深度和广度上应该比初中阶段的要求更高，学习目标的制定要适应高中学生心理发展的特点。完整欣赏一遍这部作品大约需要40分钟。我在备课前确定用一课时完成，而且在内容上要给学生相对完整的印象，也就是每个乐章都要欣赏到，采用有详有略的欣赏方法。

针对这样的学情，我制定了本节课的教学总目标：（略）

要想达到教学目标，我认为重点应该放到第二乐章《黄河颂》的欣赏上，（课件展示<黄河大合唱>所有内容,作品分析）。因为这一乐章最能体现黄河的象征意义。鲁迅先生曾经说过：“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。”只有充分让学生感受到黄河的壮美，母亲河的伟大，才能为后面学习“悲剧美”“保卫美”起着重要的情感铺垫作用，才能使学生形成强烈的心理反差，进而达成教学目标。因此，我设立了《黄河颂》的教学目标。《黄河颂》的教学目标：

1、能声情并茂地朗诵诗歌，分析歌曲的音乐表现要素，积极地参与课堂教学的实践活动，激发对母亲河的热爱之情。

2、能满怀深情地欣赏男中音独唱《黄河颂》，感受作品丰富的表现力和强烈的震撼力。

《黄河颂》的教学重点：朗诵分析诗歌，欣赏男中音独唱，从音乐的基本表现要素方面分析作品的风格特点。

《黄河颂》的教学难点：通过欣赏分析作品，感受音乐与诗歌交融后的独特魅力。

《黄河颂》的教学过程：

围绕这个重点，我设计了五个教学步骤。一：师生合作共同配乐朗诵、分析《黄河颂》的诗词。

（一）为了加强学生对音乐的节奏感、韵律感及乐段的感知，我认为应该从诗词的朗诵与分析入手，帮助学生理解歌词，产生热爱黄河的情感。

这个环节的导入是：自古以来，人们普遍认为，一首优秀的歌词必然是一首好的诗歌，下面让我们一起来朗诵《黄河颂》的诗词。

（请老师们朗诵片段，对比我的精细化设计前后效果的不同。）

老师们朗诵的很有感情，下面我们换种方式来朗诵。

第一段由我自己朗诵，第二段全体女老师朗诵，第三段全体男老师朗诵，第四段全体老师朗诵。（用手势指挥朗诵。）设计意图：

大家以为第一遍我是忘记自己朗诵了，其实我是故意让大家感受不同的教学设计带来不同的教学成效。

大家知道，在实际上课中，如果一开始就让学生朗诵，学生可能很难一下就进入诗歌所表达的意境中，因为他们和我不同，我有个前期备课的过程，所以对作品的感受很深，而学生没有这一过程做铺垫，所以他们的表现往往是：要么“嘻嘻哈哈”，没有情感，要么像“和尚念经”速度很快。这样一来，课堂实效就会大大降低。就像我们第一遍朗诵一样。为了让学生有感情的朗诵，我选择钢琴协奏曲《黄河颂》来配乐，由老师声情并茂地朗诵第一段，既可以把学生带入到诗歌的意境之中，还可以在朗诵的速度和力度上给学生以启示。这样学生朗诵起来抑扬顿挫，很有感情。

大家看到，我在分配角色时，并没有“预备，齐”等语言的提示，而是用我的手势来发号施令，而且随着诗歌情感变化，采用不同的手势，来提示学生朗诵的强弱。这样可以使朗诵完整没有间断。同时不破坏诗歌的美感。

（二）分析诗歌各段的意义。

通过分析诗歌得出：“啊!黄河!”把诗歌分为三个层次，依次是：黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。由实到虚，环环相扣，逐步深入，充满了慷慨激昂的情绪。

这让大部分学生体会到了母亲河的伟大，进而激发了对母亲河的热爱之情，深深领会了黄河的象征意义：就是中华民族的伟大精神。二．在音色、音区、速度、力度方面请学生预设歌曲的表现形式。

1、设计思路：老师们在平时的教学中都有这样的感受，问的最多的问题就是“这首歌曲有什么音乐特点？”这个问题的缺点是：内容太宽泛，没有针对性，而且也没有什么新意，提不起学生思考的兴趣。在欣赏歌曲之前，我用预设歌曲表现手法的方法，提问学生：“如果你是作曲家，你会用怎样的音色、音区、速度、力度来表达歌曲的情感？”为了让学生更容易回答，我还在每个音乐要素后面提供了三个选项。这样的问题实际是提示学生思考歌曲的音乐特点，但是学生在欣赏时会更有针对性，他们知道在欣赏时关注哪些方面。因此提高了学生的学习兴趣，促进他们积极参与到课堂教学活动中来。三．完整欣赏歌曲。

1、设计思路：《黄河大合唱》八个乐章我们都欣赏到了，但是，只有《黄河颂》是完整欣赏的，包括朗诵和前奏。

在备课时，我找了大量的视频、音频音响资料，最后我决定用视频资料，就是1939年，有严良堃指挥，中央乐团演唱演奏的版本。

2、课堂再现：欣赏歌曲片段。

虽然资料的年代有些久远了，但是我认为其中的画面非常壮观，表现出了诗歌的意境，也让大部分没有到过黄河的学生有更加形象的认识。值得一提的是，此时此刻，老师不要再有任何语言或动作提示，让学生安静地聆听，免得影响了学生的思考，因为每人听音乐的感受是不一样的。而且，他们会在欣赏时对照自己对歌曲表现形式的预设。四．分析歌曲的表现手法，对照自己的预设是否和作曲家一样。

1、设计思路：学生欣赏完作品，急切地把自己的预设和同学们分享，这时让学生说说歌曲的表现手法，（请老师讲歌曲的表现形式）特别提出男中音的独唱，浑厚庄严，不但很好地表现出黄河的雄伟壮丽，而且也很好地表现出作者博大的情怀。如果学生的预设和作曲家一样，老师就及时地表扬，夸奖他们是未来的作曲家或音乐鉴赏家。学生就会有成功的喜悦，对学习音乐更有信心，对培养学生喜爱音乐有着积极的作用。同时，这样的设计还活跃了课堂气氛。五．讨论总结音乐与诗歌交融后对情感表达的帮助。

本课的课题是《音乐与诗歌的交融》，讨论前，老师朗诵并演唱第一句，感受歌词的韵律和音乐的旋律是否的非常吻合。（老师朗诵并演唱第一句）。发现歌词的韵律和音乐的旋律是相当的非常吻合。

接下来请学生谈谈音乐与诗歌交融后对情感表达的帮助。最后老师总结：（略）

2、课堂实效：通过这一教学步骤的教学，点出了课题，使学生理解了音乐在诗歌情感表达上起到至关重要的作用，也为最后讨论作品的艺术魅力做了良好的铺垫。

教学反思：《黄河颂》的教学，我采取了以上五个步骤，突出了音乐学科的特点，同时突出“音乐与诗歌的交融”的主题，体现了学科间的综合。所以整个教学环节紧凑有效，主题突出，思路清晰，学生不但对《黄河颂》有了深刻的理解，而且对《黄河大合唱》这部离他们生活比较远的作品有了一定的感情，为后面几个乐章的欣赏打下了良好的基础，基本达到预期的目标。

第二篇：高中音乐--《黄河大合唱》说课稿

黄河大合唱说课稿

一、说教材：

本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

学情

高一年级的学生心智趋近成熟，对新事物的接受能力快，有自己的主张和想法，稍稍的带着一些逆反的心理，自控力较差，兴趣爱好无法持久。

二、说教学目标：

本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律的原则，结合高一学生的特点，确定教学目标如下： 聆听声乐作品《黄河大合唱》 感受并体验其丰富的音乐情绪，了解创作背景和作者生平。认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？

三、说教学重、难点：

启发学生讨论交流黄河大合唱的艺术内涵从而培养学生音乐欣赏感受能力语言组织表达能力以及思维能力

难点：调动学生主动参与音乐实践，感受歌曲在情绪上的渲染力，提高对音乐作品的鉴赏

四、说学法

强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。

五、说教法

1、创设情景教学法

能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

例;在第一乐章中挑学生表演歌曲中的场景教师指挥学生模仿劳动号子体验团结一致的发声用力。

黄河大合唱体现是人民齐心协力的心坚定抗日的形象教师引导学生建立一个共同奋斗团结一致的情景体会心情领悟感情唱出歌曲的深刻意义。

2、采用提问式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

六、说教学流程

（一）提问导入

同学们都听过哪些有关黄河的歌曲？

[创设情境、调动气氛]

（二）出示课题：《黄河大合唱》 再次提问： 有没有哪位同学了解词曲作者？ 教师讲解词曲作者

接下来请大家一起来欣赏黄河大合唱第一乐章《黄河船夫曲》？（设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题）

（三）新课讲授

欣赏《黄河船夫曲》

1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：

a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？

生：欣赏后回答

a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。

师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？

生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。

师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。

生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。模唱片段。（设计意图

想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。在音乐中找出答案）

欣赏完了黄河大合唱的第一乐章，接下来让我们一起来聆听下其中最有名的一段《保卫黄河》 欣赏《保卫黄河》

首先聆听第一部分 会唱的同学可以跟着一起唱 生：欣赏并跟唱。

师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

生：演唱形式是轮唱。

师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。

进行轮唱训练。师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。

师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）

[以上几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]

（四）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第2题）

1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》

师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？

生：欣赏后发言。

（设计意图

这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）

2、“大合唱”的概念

师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。

生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）

（五）总结

师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》 由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。

第三篇：《黄河大合唱》音乐鉴赏

《黄河大合唱》听后感

在近期的音乐赏析课上，我们听了《黄河大合唱》，听后我深有感触，回味无穷！

《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。

音乐课上重新听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠，永远压不跨、打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！那个时代的人们啊，你们是黄河，是不朽的黄河曲。钢琴协奏曲<<黄河>>，用雄壮，用呐喊，用号召,来震撼每个有血有肉的中国人，来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女。中华民族是一个伟大的民族，因为她有着伟大的人民。

《黄河大合唱》,用雄壮,用呐喊,用号召震撼了我,歌颂刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民.这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。很多人知道《黄河大合唱》。它如黄河奔流，波涛汹涌，九曲连环；如雪山崩颓，烟飘云散，一了百了。它用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！

《黄河大合唱》以高昂的节奏歌唱了黄河的博大雄姿，以热情奔放的旋律赞美了中华民族的灿烂文化，以热情激昂的歌词颂扬了中华民族的英雄气概。它始终激励着中华儿女的爱国热情！《黄河大合唱》深深感染着我。要知道，我们现在的幸福生活，来之不易，是无数革命先烈用生命换来的。我们的革命先辈忧国忧民，前赴后继，不惜流血牺牲，用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，建设祖国，实现中华民族的大国崛起，是每个中国人的共同心愿，也是我们青少年一代义不容辞的责任。

《黄河大合唱》是成功的，因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。所以，朋友，倘若你现在正在每天浪费时间、碌碌无为，倘若你已忘记如何做一个龙的传人的话，那么就去听听《黄河大合唱》吧！相信从中你会重新找回龙的尊严。

我作为21世纪的大学生，要牢记祖国惨痛的抗战历史,不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，从我做起，努力学习，不断进取，报效祖国，气势磅礴，引人入胜的《黄河大合唱》，清浊之音,千古绝唱!我们要像黄河一样勇敢坚强，自强不息！

姓名：肖勇

班级：物流101

学号：1408100238

第四篇：高中音乐鉴赏课《黄河大合唱》教案

教材分析：

《黄河大合唱》是一部大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。作品共有八个乐章，表现了中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以激励人民起来反抗外来的侵略，保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。

教学目标：

1、知识与能力目标：聆听鉴赏大型声乐作品《黄河大合唱》，了解作品创作的年代、背景，培养学生感受、体验、理解音乐的能力，能简述大合唱的含义。

2、过程与方法目标：欣赏《黄河大合唱》选曲，小组间合作探究、互动演唱等环节感受作品，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、情感态度与价值观目标：通过学习感受《黄河大合唱》的情感内涵，激发和培养学生不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神和为中华之崛起而发奋学习的坚定信念。

教学重点：

赏析四、七乐章理解作品的精神和艺术内涵。

教学难点：

创设情景，激发情感，感受作品的内涵，培养学生的爱国主义情感。

教学过程：

导入：同学们好！刚刚我们欣赏的这首歌曲大家熟悉吗？…… 对了，这首歌曲是《保卫黄河》，体现了积昂奋进的情绪。是《黄河大合唱》的一个乐章。很多音乐家都以黄河为题材创作了大量的音乐作品，今天，我就带领大家到我们的母亲河边，去目睹感受一下诞生在抗日战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书）自主学习环节：请各小组代表发言课前收集的相关资料

1、学生展示了解的黄河的地理位置及在中华民族历史上的重要地位。

2、抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹。

3、洗星海介绍

师点评:刚才这3个小组代表展示的材料很具体全面，还有要补充的吗？希望课上其他小组也积极参与进来。授课环节：、过渡语：那么大家知道冼星海是在怎样的情况下创作的《黄河大合唱》吗？（教师像讲故事般讲述创作背景）课件展示歌曲创作的背景。

简要介绍《黄河大合唱》8个乐章

从这8个乐章名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。

一、《黄水谣》的学习痛斥日本侵略给中华民族带来的深重灾难（1）问题设计：看看这首歌曲可以划分为几段？每一段的情绪有什么不同之处？（放视频中间不做讲解）出示《黄水谣》歌词

【解答】《黄水谣》是歌谣式的三段体，演唱形式：女声二部合唱、混声合唱。采用对比手法写成，第一段曲调亲切自然，旋律抒情。结尾：喜洋洋~~（笑）描绘了黄河两岸沃土千里，人民过着幸福安定的生活。

第二段转入低沉的诉说，曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。

第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉压抑。黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。结尾：妻离子散。。（大哭。上气不接下气）。是一种悲凉凄惨的情绪。

（设计意图：专心欣赏、自由朗诵，初步品味歌词中的内容，深层次地理解歌曲表现的艺术形象）

（2）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵，相互作出评价。

（设计意图：自主、合作、探究是新课程的基本理念，在课堂中，应发挥学生主体的作用，交流中鼓励学生发表自己的见解，提出看法）（3）教师小结：《黄水谣》

《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。

【巧妙过渡、感性导入】

刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉……”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，那么最后人们进行反抗了吗？

下面我们来欣赏第七乐章《保卫黄河》，一起感受下当时人民奋起斗争的情景。

二、欣赏《保卫黄河》 2 欣赏《保卫黄河》

首先聆听第一部分 会唱的同学可以跟着一起唱 生：欣赏并跟唱。

师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

生：演唱形式是轮唱。

师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。

进行轮唱训练。

师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。

师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）

[以上几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。

a、分组讨论，让学生谈谈欣赏后的真实感觉（学生自由发言）b、整首合唱曲的情绪如何？（学生自由发言）c、指出歌曲的演唱形式（齐唱、轮唱）

d、试着看老师的指挥手势练唱《保卫黄河》，唱歌要求

（设计意图：让学生畅所欲言，教师启发，诱导学生，给予肯定与鼓励）

保卫黄河采用轮唱的形式，表现了人们奋起斗争的英雄形象。乐曲采用轮唱的形式，表现了此起彼伏，一呼百应的一种力量。

《保卫黄河》表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。

歌曲采用了齐唱及轮唱的演唱形式，轮唱的声音像此起彼伏的波浪，表现了抗日浪潮此起彼伏，波涛汹涌，一呼百应的一种力量。随着人们声音不断加入不断增强，也意味着抗日力量由小到大，由弱到强。情绪坚决而振奋。最后齐唱歌曲在高亢而激越的情绪中结束。【知识点】

轮唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。

三、拓展与延伸

欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）

师：现在大家对声乐曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本。分别有什么不同？

不同点：

一个是器乐曲，无歌词，较难理解，需要发挥想象

一个是声乐合唱曲，有歌词，通俗易懂，可根据歌词想象情景 相同点：都运用多种音乐要素把主题表现的淋漓尽致

四、课堂小结

同学们，今天我们欣赏了黄河大合唱的几个乐章，这首作品的意图是号召全国人民团结起来，反抗外来侵略和压迫，鼓舞人们的斗志，热爱我们的国家、热爱我们的民族。

在战争年代，我们的革命前辈们，吃不饱穿不暖，就是用一种必胜的信念，相互激励，最后取得了胜利

在当今时代，现在在座的各位同学，我们更应该抓住现在的大好时光，努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！我们要听一些什么样的歌曲来激励我们自己奋斗呢？（可以提问，个人的理想追求。）

好，今天的课就讲到这里。谢谢同学们的合作，下课！（将学生的爱国热情引向实际行动，动之以情、导之以行）

【教学后记】

增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，要使课堂气氛活跃，就要深入挖掘情感因素和理性因素。每一首乐曲都包涵了丰富的情感和人文精神以及深刻的感悟，教师应帮助学生把这种资源挖掘出来。在进行《黄河大合唱》教学时，我要求学生查找了许多关于黄河的地理知识，悠久历史及文化精神方面的资料，在课前交流时拓宽了学生的知识面。教与学双向交流互动，针对学生的实际，我加以因势利导，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想

资料分析：第四乐章《黄水谣》

归纳总结

《黄水谣》是一首女声合唱及混声合唱曲是一首民谣体的歌曲。全曲共分三段，第一段曲调比较自然，情绪喜悦。描绘了黄河两岸沃土千里，人民辛勤劳动，过着幸福安定的生活。第二段曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉缓慢，表现了一种悲凉凄惨的情绪。第七乐章《保卫黄河》

这一乐章就是咱们开始上课时听到的歌曲。它是一首进行曲体的轮唱曲，是整部《黄河大合唱》的主题。以跃动的、生机勃勃的战斗精神构成乐曲的音调特征，艺术形象鲜明、生动有力。描绘了不论是在抗日的前线，在敌人后方，还是在万山丛中、青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放斗争的巨浪，表现出革命队伍在斗争中发展壮大、势不可挡，像黄河的滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海中。

下面，我们来完整听一下这一乐章。听完以后，请大家跟我一起唱一遍。

欣赏《保卫黄河》

师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。生：欣赏并跟唱。

师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。

生：演唱形式是轮唱。

师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。生：进行轮唱训练。

师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？

师：在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。

2、“大合唱”的概念 师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。

生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏

黄河: 全长约5500公里，流域面积约75万平方公里，是中国境内仅次于长江的河流，它发源于青海省的巴颜喀拉山北麓，呈“几”字形流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南及山东9个省，注入渤海。上游多湖泊，含沙量少，中游流经黄土高原，泥沙含量显著增加，所以民间流传着这样一句话：“黄河一碗水，半碗泥”。但是在中国历史上，黄河沿河流域的人类文明带来很大的影响，是中华民族最主要的发祥地之一，所以中国人一般称其为“母亲河”。

第五篇：高中音乐鉴赏说课稿

高中音乐鉴赏说课稿

高中音乐鉴赏说课稿1

尊敬的评委老师：

大家好！今天我说课的内容是：人音版小学音乐3年级5册第二课《草原上》。对于本节课我将从说教材、说教法和学法、说教学过程、说板书设计这四个大方面来对本课进行说明。

第一方面说教材：

1、教材分析：《草原上》这首歌曲为4/4拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

2、教学目标

在音乐课程标准基本理念指导下，根据课程标准中：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，为终身学习和享受音乐奠定基础。”结合教材的要求，我确立了本节课的教学目标为，1）用稍快、甜美的情绪唱好歌曲《草原上》，2）欣赏《草原放牧》，深入感受内蒙古风土人情。3）即兴编舞，表现对草原的赞美之情！

3、教学重点：根据三年级学生掌握知识的进度、能力、心理发展水平以及学生的特点，我认为本课的教学重点是：用稍快的速度、甜美的声音演唱《草原上》。

4、教学难点是：一字四拍处的拖音。

第二方面说教法和学法：

为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学模式，努力为学生感受音乐、表现音乐、享受音乐、创造音乐提供机会。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采用教唱法，以唱为本，将情贯穿始终；运用闭目听赏法，让学生感受音乐，尊重学生独特的情感体验；利用多媒体课件演示法，将现代信息技术和学科教学有机的结合起来，激发学生学习兴趣；充分发挥评价的`积极作用，努力使每个学生都具有自信心，都能享受到成功的快乐。

学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动的兴趣放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲，在课内运用学生自主探究，合作交流的学习方式，采用了舞蹈律动法、主题唱奏法、模仿表现法、综合活动法、自主活动法，以激发学生内心的主动参与，体现学生的自主学习和综合实践活动能力的提高。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、积极主动的思维和情感活动中感受和体验到音乐的美。

第三方面说教学程序：根据我对教材的理解与把握，我将本节课的教学程序设计为五大环节：

（1）课前音乐律动、组织教学；

（2）创设氛围，激趣导入；

（3）学习歌曲，适度表现；

（4）艺术加工，培养自信；

（5）拓展延伸，情感升华。

（一）课前音乐律动，课前组织

为了更好地组织教学，我采用让学生在《草原上》的旋律音乐伴奏下，律动进教室，这样做不仅能激发学生的学习热情，还可以先入为主地让学生对《草原上》旋律音乐有一个整体感知。

（二）创设氛围，激趣导入3分钟

以兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一，俗话说：“好的开始是成功的一半”，因此，巧妙的导入是一堂成功的音乐课所不可缺少的，同时导入必须能激发学生的兴趣爱好，引起学生情感的共鸣。

本节课，我这样设计课题导入：“老师知道同学们都喜欢听故事，今天我给大家讲一个《草原英雄小姐妹》的故事。”……老师在新歌《草原上》的音乐伴奏下，告诉学生蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹，动情地讲述故事，让学生从故事中得到启发，并激发歌曲学习兴趣。

（三）学习歌曲，适度表现15分钟。本环节我设计如下：

1、利用课件播放歌曲《草原上》，学生初步聆听歌曲，初听歌曲情绪，感受蒙古族歌曲风格。

2、再次聆听歌曲《草原上》，让学生说说蒙古大草原上都有什么？

3、教师出示歌曲《草原上》歌词卡片，学生跟老师进行节奏念白，提示：做到高位置、轻声。为正确演唱歌曲做准备。

4、教师跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌词。并让学生听出歌曲是几拍子的？（设计意图:让学生多次聆听音乐和学会静静的聆听是学唱歌曲最有效的学习方式！在此基础上，我利用多媒体及歌词卡片，出示问题，让学生带着问题倾听音乐，以防止学生漫无目的听和精力不集中！）

（四）艺术加工，培养自信12分钟

会唱一首歌很容易，但唱好一首歌却常常容易被我们忽视，如何达到音乐课程标准中：“使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感陶冶”呢？我将鼓励学生把自己独到见解说出来，并用自然的优美的声音表现出来，同时我还将运用评价的积极作用，利用小粘贴或小红星奖励和鼓励表现优秀的同学和进步大的同学，增强学生自信心，让学生敢于表现自我。本环节我这样设计：

1、让学生用“lu”跟录音模唱整首歌曲。教师指导学生进行旋律视唱。

2、师生接龙唱歌，教师唱前半句，学生接后半句。

3、教师弹琴，学生完整唱歌曲一遍，教师随时纠正学生唱错的地方，突破难点乐句。

4、放录音，指导学生戴头饰表演唱《草原上》。

（本环节设计意图，我根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式精心设计，通过让学生多次聆听音乐的基础上，采用听唱法、接龙法、模唱法、表演唱等多种教学形式，突破歌曲难点教学，让学生乐于学，乐于唱！并通过教学实践证明，本节课这种教学模式设计非常适合3年级小学生音乐课堂！）

（五）拓展延伸，情感升华10分钟

音乐是情感的艺术，教师必须紧紧抓住学生的情感，将课堂创设成一种具有音乐性，情感性的音乐情境，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩。因此，本环节我设计如下：

1、首先让学生回顾老师刚上课时讲的故事“草原英雄小姐妹”，然后教师简单讲解器乐曲《草原放牧》，是琵琶协奏曲《草原小姐妹》其中的一段。让学生对欣赏曲《草原放牧》产生听赏兴趣。

2、初次欣赏《草原放牧》，让学生感受草原放牧时的欢快情绪。

3、再次欣赏《草原放牧》，让学生自编动作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表现一下自己和小伙伴一起在大草原上欢歌跳舞的景象。

4、最后，边欣赏《草原放牧》边做自己创编的动作！

最后说说我的板书设计。

板书设计要最大限度的给学生传递音乐信息，并能辅助学生学会本节课所要达到的所有教学目标。因此，我本堂课根据教学需要，我的板书设计简洁明了，课题、难点节奏、歌片等大多以多媒体课件及自制卡片的形式呈现给学生。

总之，本节课，我力求体现“以学生为主体、以音乐为主线”的思想，并根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式及欣赏课教学模式精心设计，着眼于激发学生学习兴趣及学生的主动发展，运用现代化教学手段辅助教学，给学生创设一个轻松、愉快的学习氛围，培养学生自主学习，探究学习的意识，提高学生综合能力，陶冶学生的高尚情操。

我的说课到此结束，敬请各评委老师批评指正！

高中音乐鉴赏说课稿2

一、说教材

1、教材分析

本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元（音乐与民族），它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受，体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而能对民族音乐文化进行初步的研究，树立平等，多元的文化价值观。

本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《酒歌》。

2、教学目标

（1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

（2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的

（3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。

3、教学重难点

在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。

4、教学准备：课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。

二、说学法

我觉得从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说“教学思想”决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法，但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的“主动式”学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，主要是通过“听”“唱”“演”等要素，让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论，从而完成能力目标，验证结论。

三、说教法

根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的'民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。

四、说教学策略

本课主要是鉴赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程策略中，我将采用“主动式”学习教学模式，达到教学目标。

1、创造情景，兴趣导入

同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料，有没有谁能说出各个领域的民歌风格？或能演唱熟悉的少数民族歌曲？

待学生有所交流后，我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频，引起学生的有意注意及兴趣，激发学生的求知欲望，明确学习目标，并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。

2、整体感知，体验风格

初听：

通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛，趴在桌上，乘着音乐的翅膀进行想像……

初听鉴赏后，请同学们各抒己见（你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受）

复听:让学生进一步感受、理解作品，并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪，并比较它们不同的风格特点。

复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上，以小组互动交流，再请小组代表上台展示交流，培养学生认真聆听音乐的习惯，并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。

再听：简介音乐的民族风格（课件展示）

同学们先看一看鉴赏提示1、2，再看看屏幕展示提示，回过头来，再一边听，一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关？以小组为单位填写（音乐风格与民族关系的初探）学习卡片，再投放在展示平台上，互动交流，行吗？

“音乐风格与民族的关系”初探

地理环境与自然环境；社会生活与风俗习惯；语言文化与民族性格

这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。

3、探究分析，感性上升到理性

先由课件展示《辽阔的草原》简介

这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲，二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节，并为草原人民赢得了金奖。从此，主这首歌便成了蒙古族的象征之一。

再赏析金曲

在赏析金曲过程中，要求学生边听音乐边画图谱，感受音乐形象和音乐情绪，并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点，引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用，从而总结出歌曲的音乐特点是：全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏

自由宽广，旋律悠扬舒展，具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的相关音乐文化（地理环境、风俗习惯、娱乐活动等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、强悍、粗犷、豪爽）。并出示讨论与交流的问题：蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系？

这样设计旨在通过鉴赏音乐，了解民族文化，反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐，当学生由了解提升到了理解的程度时，再组织学生感受民族音乐的韵味，请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞（或老师伴舞，学生轻唱旋律）加深学生音乐风格的理解。

然后组织学生以小组为单位进行探究活动，提出问题：通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？并举例分析。

这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。

4、拓展延伸

要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，因为一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。

5、结束语

如诗如画的四十五分钟很快就要结束了，今天，我们欣赏了部分中国少数民族音乐，音乐有源于生活又高于生活，不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格，它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的学习生活中，养成良好的鉴赏习惯，善于发现美，感知美，创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

五、感悟与反思

这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课，随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式，为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力。师生之间，学生之间平等互动与交流，使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力，完成审美教育。当然，这种赏识还存在着许多不足之处，今后我将努力改进，取得更好的效果。

高中音乐鉴赏说课稿3

各位评委老师，大家好！我是来自周村区实验中学的丰彦，我要说课的课题是，花城音乐出版社出版的普通高中课程实验教科书音乐鉴赏课本第四单元第二节第三部分“影视音乐”。

下面我就从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法、学法、教学过程六个方面把我的说课思路展示给各位评委老师，敬请指导。

一、【教材分析】

《音乐与社会》这一单元由“音乐的传播与交融”和“大众音乐”两部分组成。本单元是课本的最后一个单元，是高中生最终提高审美能力的归宿点，因此本单元的学习必须让学生认识到音乐既可以反映社会功能又能给予社会深刻的影响。

影视音乐这一课的内容非常丰富，要想在这一节课上让学生鉴赏完所有的内容几乎是不可能的。由于我们学校高二有6个班是电脑班，有网络平台，师生可以在线交流，学生也可以上网查阅资料。所以我从影视音乐的体裁入手，每种体裁准备两首影视音乐作品，在前一节课的最后给学生布置任务，让学生分成四组，每一组从一种体裁中选择他们最喜欢的一首影视音乐作品，在课下查阅一下资料，选派一名代表介绍给大家，我来做简单的补充。

我选择的八首音乐分别是片头音乐：《詹姆斯邦德序曲》和《动物世界》的片头曲《just bule》；场景音乐：《泰坦尼克号》中的《弦乐四重奏》和《功夫》片段；插曲《再见，警察》和《牧羊曲》；主题音乐《辛德勒的名单》和《重整河山待后生》

二、【教学目标】

根据新课标的要求和对教材的理解，我确立了以下教学目标：

1、情感目标：使学生通过本堂课的学习，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。

2、能力目标：培养同学们的自学能力和配乐能力，使学生能够向大家介绍自己喜欢的影视音乐，并能为影视片段或专题片配上合适的音乐。

3、知识目标：认识影视音乐的种类、作用，了解约翰.巴瑞和约翰.威廉姆斯以及什么是音画对位。

三、【教学重点和难点】

教学重点：通过鉴赏，使学生初步体验到音乐在电影中的作用。

教学难点：如何让学生清楚的分辨出影视音乐的体裁，并能为影视片段配乐。

四、【教法】

“生本课堂”是一种新提出的.教学形态。就是一种“以学生的发展为本”的教育理念。根据本堂课教材的内容和高中生的学习特点，我在课堂中设计了学生自主学习、探究学习、师生交流、为影视片段配乐等教学活动，运用启发、分析比较、练习等教学方法让学生教学生，主动参与课堂学习，积极思考与探究。

五、【学法】

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法引导。根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法引导时紧紧围绕教学目标，运用多媒体课件刺激学生的感官，引起他们学习的兴趣，并创设各种问题情境引导他们去思考问题，解决问题，使学生通过鉴赏分析、整体感知、讨论、小组合作、自主探究等方式积极主动的参与课堂教学，享受快乐的学习过程。

六、【教学过程】

本堂课的教学内容我主要设计了五个环节：组织教学、导入新课、讲授新课、课堂小结、拓展与探究。

1、组织教学：

我在每一节课的课前五分钟都安排了一个环节叫做“梦想舞台”，让四个学生一组，分组展示自己的才艺，其中有一个是主持人，然后根据他们的表现得分并计入学期末的学分认定，这样做既活跃了课堂气氛又让学生有充分展示自己才华的舞台，真可谓是一举两得。

2、导入新课：

本环节我用两段不同的《泰坦尼克号》导入，一段没有音乐，一段有音乐，让学生找出区别，使学生初步感受音乐在影视作品中的重要作用，并引出课题。

3、讲授新课：

（1）导入课题后，展示课件,影视音乐从体裁上可以分为片头音乐；场景音乐；插曲和主题音乐，然后按照课前的分组让学生上台来介绍他们选择的影视音乐作品

下面我根据上课的情况给大家做简单的介绍

第一组片头音乐：学生从中选择的作品是《詹姆斯邦德序曲》，学生是这样介绍的：007系列是电影史上一个传奇。这首作品由英国作曲家约翰.巴瑞创作，他为主人公设计了一个具有动机性的音乐主题，在每部影片的开头都会出现，这个主题由低音弹拨乐器演奏，给人一种神秘莫测的感觉，也使全系列片的音乐得以统一，从音乐上给影片确定了风格。

然后我给同学们介绍约翰.巴瑞的生平和什么是片头音乐。

第二组场景音乐：学生从中选择的作品是《功夫》，学生是这样介绍的：功夫这部电影一共出现了30几首场景音乐，周星驰出场时播放的是《十面埋伏》，斧头帮出现的时候播放的是《我不入地狱》，刚才咱们听到的这首最经典叫《流浪者之歌》，乐曲速度极快，给影片增加了紧张的气氛。

然后我给同学们介绍什么是场景音乐。

第三组插曲：学生从中选择的作品是《牧羊曲》，学生是这样介绍的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，它与《少林，少林》在影片播出20多年来在少林寺日日响起，从未间断过，可以说没有少林寺这部电影也就没有现在的少林寺。

然后我给同学们介绍什么是插曲，并强调插曲不是器乐曲，它一定是歌曲。

第四组主题音乐：学生从中选择的作品是《辛德勒的名单》。学生是这样介绍的：这部作品由著名的犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，旋律优美动人，给人以深情、忧伤之感。影片画面是辛德勒救出的犹太人和他们的子女排着队伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示纪念，人们缓缓地走着，音乐也缓缓的奏着，让人心酸、让人悸动、让人震撼。

然后我给同学们介绍约翰.威廉姆斯的生平和什么是主题音乐，同时向学生介绍影片的另一首插曲（＆），并提出问题：电影中那个场面令人触目惊心，一个充满血腥暴力的场面，配乐居然是一首平静祥和的童声合唱，你觉得这样合适吗？让学生讨论，并顺势引导：这种手法叫音画对位。

（2）在这四种体裁当中插曲和场景音乐学生很难分辨，所以我准备了两首影视音乐作品让他们辨别，分别是《西游记》中的场景音乐和《城南旧事》中插曲《送别》，让学生认识到插曲一定是声乐作品，场景音乐一般都是器乐曲。

在学生清楚的了解了场景音乐和插曲的区别之后，让学生判段这样一句话，电影过程中出现的音乐，除去片头音乐和片尾音乐外，所有的音乐都属于场景音乐。这句话是教参上的一句话，相信这个时候学生应该能判断的出，这句话是错误的，除了场景音乐还应该有插曲。借此可以告诉学生课本上的知识不一定是完全正确的，要善于运用自己学习的知识去判断，尽信书不如无书。

通过欣赏这么多的影视音乐作品，学生应该对影视音乐的作用有一个大致的了解，这时我让他们分组讨论并总结，学生回答完之后出示课件做相应的补充。

4、课堂小结：这一环节我会先总结本堂课的内容，然后课件展示“学有所获”让学生回顾本堂课的知识点，梳理所学，加深记忆。

5、拓展与探究：

课尾，我准备了一段卓别林的无声电影片段，并给学生四段音乐，让他们选择哪段最适合，第一段是一段悲伤的音乐，第二段是一段恐怖的音乐，第三段是匈牙利五号的音乐，第四段是加沃特舞曲。学生很可能在第三段和第四段音乐上有争议，其实这两段都可以，借此可以告诉同学们，为影视作品配乐不是唯一的，没有最好，只有更好，适合的才是最好的。

6、作业

我出示几张我们学校的照片，请同学们为学校纪录片配上合适的音乐，下节课开一个简短作品展示会，看看哪些同学配的音乐最合适。

我的说课到此结束，谢谢大家。

高中音乐鉴赏说课稿4

教学目标：

1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。

2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《重整河山待后生》。

3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。

教学过程设计：

一、导入

1、【视频】《长沙策长沙》

这首《长沙策长沙》已经流行一段时间了，几个长沙大男孩用我们熟悉而又亲切的语言为我们细数了这个城市中的点滴生活。

【Q】那么这是一首什么风格的歌曲呢？（说唱风格）

2、说唱风格的歌曲这几年特别的流行，同学都知道它是舶来品，说起它的特点来许多同学一定头头是道，但是你们知道吗？早在战国时期，我们国家就已经有说唱音乐了，今天这节课就让我们一起来了解一下我们中国的说唱音乐。

二、艺苑撷英

一）中国说唱音乐的沿革

1、中国的说唱音乐——曲艺音乐

我国的说唱音乐即是曲艺音乐。

【Q】说到曲艺，你能说说你所知道的曲艺有些什么种类吗？（评书、相声、鼓词、弹词……）

2、曲艺音乐的沿革

中国曲艺艺术源远流长，公元前2之前就曾记载过短小的叙事性歌曲，唐代有咏叙长篇故事的“变文”，宋代有成熟了的诸宫调，明清至民国，全国已有曲种三百多个。曲艺艺术除评书和相声外，大多有说有唱，或只唱不说，音乐性很强。古代的曲艺因为要讲故事，所以曾向两个方面发展：一方面向戏剧转化，另一方面则仍作为一种艺术形式在民间流传演变。

3、那么戏曲和曲艺究竟有什么不同呢？

【视频】单弦《十刹海的传说》片段

【Q】曲艺艺术的表演形式是怎样的？仔细聆听表演者的唱词，你能发现戏曲与曲艺的不同之处吗？

曲艺与戏曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在咏叙故事，不需粉墨登场，刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人，简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。所以在文化事业不太发达的旧中国，它有很广泛的听众。加上曲艺演员多用方言，音乐又源自当地民间，所以深受人们的喜爱

二）丰富多彩的曲艺音乐

Ⅰ、京韵大鼓

1、曲种简介：京韵大鼓流行于北京、天津和华北东北各地。

2、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》骆玉笙不完整片段

【Q】京韵大鼓的表演形式是怎样的？（一人站唱，自击鼓、板司节奏）

3、骆玉笙简介：

骆玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲艺表演艺术家。艺名“小彩舞”，她19出生在江南，6个月大时就被送给江湖艺人骆彩武做养女，“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地，从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。17岁时开始学唱京韵大鼓，二十二岁以“金嗓子歌王”活跃于北平、天津一带。

4、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》电视剧版

上世纪八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改编的新中国第一部长篇同名电视剧在全国上映。作品以祁家四世同堂的生活为主线，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷。其主题曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”骆玉笙也随着电视剧的播放而家喻户晓，此曲也成为了骆玉笙的代表作。

Ⅱ、天津时调

1、曲种简介：天津时调主要是流行天津一带的.劳动人民中间，如船夫、搬运工、手工业者、人力车夫；音调源于明清以来的时调小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多为一人独唱。传统段子多反映天津人民的生活风貌，二、三十年代有些职业歌手在地摊、茶棚演唱以谋生活，在内容上产生了反映时事的节目。

2、【视频】天津时调《秋景》

【Q】这是由天津著名的曲艺演员王毓宝1986年第五届津门曲荟中国大戏院实况录像演唱段子，仔细聆听，你认为说唱的吐字与歌唱的吐字是一样的吗？

说唱的吐字更强调说，是以说话为基础的。

Ⅲ、苏州弹词

1、曲种简介：流行于江苏南部、上海、浙江的说唱艺术，伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。

2、【视频】苏州弹词开篇《蝶恋花答李淑一》

开篇：即弹词艺人在说正书之前所加唱的，与故事内容无关的短小段子。

【Q】苏州弹词的表演形式与前面我们欣赏的京韵大鼓、天津时调有什么不同？

演员自弹自唱，有一人（单档）、二人（双档）和二人以上等表演形式。

Ⅳ、常德丝弦

1、曲种简介：常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。

2、【视频】《常德人》

【Q】说说这一唱段的音乐和唱词的特点。

音乐明快流畅，加了许多衬词。

三）拓展与小结

1、长沙弹词及长沙弹词艺术家的介绍。

曲艺艺术具有浓郁的地方性，我们长沙也有自己的曲艺艺术。

简介长沙弹词“活化石”彭延昆

2、曲艺艺术的传承与发展

【视频】骆派京韵大鼓传人冯欣蕊《重整河山待后生》

【Q】不同时期的曲艺演员的表演有什么不同吗？

3、【创作】

在文化艺术繁荣和发展的今天，作为青年一代的我们该如何对待曲艺音乐？把你的今天的体会与思索用说唱的艺术形式表现出来吧。

高中音乐鉴赏说课稿5

各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。本课安排一课时。

首先，我先要说教材

《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。

根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：

知识与技能：

贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知识与技能

了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。

过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。

情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。

在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：

重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。

方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。请学生上讲台介绍作曲家及其作品

难点：辨别浪漫主义音乐作品

方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。

其次，我要说教法

教有常法，但无定法，贵在得法。为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。

点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。多媒体辅助教学等方法。

再次，我要说学法：

根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。

课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。

最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：

1.导入：（2分钟）

我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。而今天我们学习的内容是音乐—从古典走向浪漫。

浪漫主义音乐和古典音乐究竟有什么不同呢？它表现了当时人们什么样的思想感情呢？运用提问的方式引入讲课内容，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性。

2.检查预习情况：（5分钟）

请学生上讲台介绍贝多芬，肖邦，西贝柳斯，并运用多媒体补充介绍作曲家，这样可以集中学生注意力，节省课堂时间。如有疏漏和不准确的地方，教师补充或纠正，为进一步学习扫清障碍。

3.整体感知，课本研读：（25分钟）

新课标要求：在欣赏音乐的基础上，了解浪漫主义音乐的特点播放乐曲，请同学整体感知，边听边思考，培养学生的音乐感觉和概括能力，是教学中的重点，我设计了这样几个问题：

（1）听完第九交响曲，它带给你什么样的精神享受？贝多芬想表达什么样的感情？

（2）听完C小调革命练习曲，你感觉肖邦为我们描述了一个怎样的波澜壮阔的.世界？

（3）芬兰颂表现芬兰受到帝俄的残暴统治，受压迫的人民的反抗力量和对自由的强烈渴望。由此你可以试着总结出浪漫主义时期的音乐特点吗？

学生分组讨论并派代表发言，教师适当点拨，最后归纳总结并板书。

4.拓展延伸（5分钟）

播放古典主义时期和浪漫主义时期的音乐作品片段各一首，请同学辨析其时期这个问题可以使学生巩固新学的知识，并增加了实践的经验。

5.教师小结：（2分钟）

今天我们学习了音乐从古典向浪漫的转变，我们通过欣赏和分析讨论音乐作品得到了很有意义的结论，希望同学们在课下可以多听音乐，喜爱它，与它产生共鸣。

我的说课到此结束，谢谢！

高中音乐鉴赏说课稿6

第一课时

[基本思路]：

本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。

[课题]：

学会聆听

[教学年级]：

高中一年级

[教学内容]：

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

[教学目标]：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

[教学重点]：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

[教学难点]：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

[教学过程]：

一、组织教学

相互认识

1、教师告诉学生自己姓名

2、了解学生音乐基础情况

3教育学生应该多参与各种音乐活动。

二、导入：谈话导入

问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考

三、认识音乐鉴赏的相关知识

（一）学习导言、格言和散文

1、集体读导言

2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

4、音乐科代表朗诵散文。

师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。

怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。

（二）初步学习音乐要素及音乐语言

1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。

2、师生回忆所学知识：

音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱。

音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中的快慢程度。

为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础

四、鉴赏《草原牧歌》

（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）

提问：

1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……）

2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶协奏曲”

3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景）

指导学生参与鉴赏实践活动

（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐

1、分别打出两个主题的节奏。

师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。

2、对比听、唱两个主题音乐。

3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、压腕。

（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。

感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效，加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

五、拓展

（五）再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目

完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。

通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心

第一节音乐与人生

第二课时

[课题]：

学会聆听音乐与人生第二课时

[教学年级]：

高中一年级

[教学内容]：

一、《第六（悲怆）交响曲》

二、《长江之歌》

[教学目标]：

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

[教学重点]：

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

[教学难点]：

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

[教学过程]：

回顾第一课内容，转入本课教学

1、课前播放《草原放牧》的音乐。

2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。

3、提问法复习音乐的形式要素。

通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。

新课

《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

1、用“讲授法”简介作者、背景。

2、用“视唱法”熟记主部主题。

3、完整地欣赏作品

（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？B听了音乐后能让你联想到些什么？

（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。

1、有利于对作品的感受与理解

2、主题是交响乐的.灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。

3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。

对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。）

3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。

4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。

通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。

《长江之歌》

1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。

2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。

3、作品欣赏

（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。

（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。

（3）复听歌曲

听前提出问题：

A、歌曲的速度、力度有什么特点？

B、歌曲的结构是怎样的？

鼓励学生跟录音一起唱

一、1、2有利于对作品的感受与理解。

二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。

拓展

思考、完成拓展与探究的1，3，5题

拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。

拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。

高中音乐鉴赏说课稿7

一、说教材

1、教材内容及地位

本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《音乐与生活》中的第四节内容——《自然之韵》。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。启发学生关注：从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历；人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟：“音乐是情感的艺术”；引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐。”；同时通过本堂课《自然之韵》让学生体察到：人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中。音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始，最有生命力的声音。进而对“音乐是情感的艺术，时间的艺术，更是声音的艺术”进行理性的思考。本堂课重点欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》。《帕米尔，我的家乡多么美》属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏。

2、教学目标

通过对比欣赏《百鸟朝凤》，《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表现大自然的不同声响及景象的手法。

通过对表现大自然的音乐的鉴赏，激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识，由感性上升为理性。

参与探讨鉴赏活动，能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然，自然界的声音最原始也最具生命力。

通过本堂课让学生认识钢琴与乐队，交响素描，音乐动机等音乐知识。

激发学生关注大自然中的各种不同声响，热爱大自然，热爱家乡。

3、教学重难点

通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同音响和景象的。

真正掌握“写意”与“写实”的两种创作手法的特征与根本区别。

二、说教法与学法

课堂教学中采用师生互动，生生互动的方法，让学生在音乐活动中体会音乐深刻的内涵。给学生搭设展示自我创造的。舞台，积极利用现代化教学手段辅助教学，采用体验式，探究式，信息技术与音乐学科整合等教学方法，注重教学实效性，让师生共同体验，发现，创造和享受音乐美贯穿始终。

为了更好地完成三维目标，确保所教的内容学生不仅能够接受，还要乐于接受，本堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的设计。首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的规律，也就是由浅入深，由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计。其次要达到让学生乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法，在课堂上形成动与静，悲与喜等等不同角度的对峙，让学生在对峙中感受和体验美，达到音乐审美的目的，同时教学环节的设置上也要有对峙，教学环节要环环相扣，但又不能平铺直叙，必须有起承转合，只有这样才能避免产生审美疲劳，真正达到学生乐于学习的目标。

三、说教学过程

（一）创设情景，营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫

播放《地球之歌》（启发学生思考“人与自然”的'关系）

学生谈听后感，老师进行总结。（引申环保，进行学科渗透）

（二）新课导入

“同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声，其实我们自然界中还有许许多多的不同声响和景象，那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的呢下面请同学们一起来欣赏一首作品，听后说说你所听到的音响和看到的景象。”（环节衔接自然）

（三）新课教学

播放《百鸟朝凤》

（启发学生进行不同乐器，音色，节奏，旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段。）

2,学生讨论，回答。（给学生思考和展示的空间）

3,播放《异国鸟》，简介曲作者：梅西安

（从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅到深的原则，同时又有中外作品的对峙，避免了审美疲劳。更有利于学生掌握“写实”的音乐作品的特征。）

4,学生自我展示

“说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过模仿写实的手法进行创作的”（给学生提供一个自我展示的舞台，也是对刚学知识的一种检验，做到讲练结合。）

5,教师小结

“同学们前面我们欣赏的作品，以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家们通过模仿写实的手法来描绘大自然的声响和景象的，其实我们还有许多作曲家是通过抽象写意的方式来描绘大自然的，那就是印象派音乐。”

（由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》，环节自然过渡）

6,印象派音乐及音乐家简介（让学生掌握相关音乐知识）

7,播放《海浪的嬉戏》

（欣赏前对作品及体裁，动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识，有助于作品的欣赏与理解。）

8,学生欣赏并谈听后感。（给学生思考和展示的空间）

（引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感。）

9,教师小结：刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》，此类音乐往往是利用每个人思想中固有的印象进行创作的，体现以人为本。更多的是一种情感的渗透。就像德彪西说的：“我的作品不是大海的复制品，是大海在我心里的意象。”（对印象派音乐特点进行归纳）

（四）课堂小结，布置作业

“同学们，我们今天分别欣赏了写意和写实的几首作品，通过对比欣赏同学们了解了二者的主要特征和根本区别，希望同学们回去后根据所学的知识收集相应的作品下节课带来与老师和同学们共同分享，看看哪位同学收集的作品既多又准。”（通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验，同时也是复习和巩固本堂课内容最有效的手段。）

（五）课外推荐：

对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》，克内希特的《自然界的音画》。

（扩大学生的音乐视野，进一不提高其审美情趣）

高中音乐鉴赏说课稿8

各位评委老师：

大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

一、指导思想与理论依据

1．以音乐审美为核心，注重音乐的情感体验，培养兴趣爱好，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2．重视音乐实践，增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。

二、教材分析

1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容，在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美，为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

2、在选材上，作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

三、学情分析

高中生他们知识面宽，理解能力増强，对音乐能进行一定的概括归纳，但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面，课堂的主动参与性不强，为了激发学生的学习兴趣，教学过程我将视听、演唱结合，引起他们的无意注意，在情境中感受作品的音乐美。

四、教学目标

1、知识目标：欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用，掌握喜剧美的音乐特点。

2、情感目标：引导学生展开丰富的想象，从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

3、能力目标：提高学生对音乐的审美能力，探究创新能力。

五、教学重点和难点

教学重点：通过欣赏，使学生获得情感的体验

教学难点：喜剧美在音乐中的体现

六、教学流程：

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

二、欣赏1、介绍创作背景 2、播放作品 3、从感性欣赏上升到理性欣赏 4、再次聆听作品。5、学唱音乐主题

三、拓展欣赏

辨析具有喜剧风格的音乐

总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

七、教学过程

一、创设情境，激发学生的学习兴趣。

我课前先播放喜剧大师卓别林的电影，是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频，然后加上音乐再次欣赏，学生思考：这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点？引出喜剧的内涵：夸张、滑稽、幽默。

设计意图：引起学生共鸣，学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

二、欣赏

1、介绍创作背景：在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时，首先是我了解学生课前搜集材料的情况，熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

2、播放作品，让学生带着问题聆听作品，然后师生一起探讨：（20分）

如：《这一仗打得真漂亮》 这首歌曲是通过怎样的音乐语言来表现内容的？体现了音乐喜剧美的什么特点？哪些地方体现了风趣幽默？

再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪几个音乐形象？如何来体现的？力度记号、变音记号、跳音记号有什么作用？歌曲体现了喜剧美的什么特点?

我引导学生从音乐要素方面来分析。同时亲身体验，如师生一起打节奏、视唱等领会音乐要素在音乐表现中的作用，感受音乐的幽默、诙谐、讽刺的特点

这部分设计意图：突出学生的主体作用，通过教师引导启发、师生交流，运用合作教学，调动学生学习的积极性。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏，将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

（1）笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声，加强了歌曲的戏剧性，每一次的笑声有什么不用呢？我引导学生通过对比，学生学唱进行体会。

（2）通过表格的形式，从音乐要素的角度学生通过体验，对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

设计意图：运用辨析比较法，将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

4、再次聆听作品。

这一环节重点强调学生听得意识，学生在理解了音乐内涵的基础上，展开丰富的想象，在音乐中感受快乐。

5、学生学唱音乐部分主题，重视音乐实践。

设计意图：通过练唱，积累音乐素材，学生亲身体验，感知作品的风格特点及所要表达的`情感，提高学生欣赏美的能力。

三、拓展欣赏

1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

2、通过聆听看秧歌主题，师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

设计意图：体现师生互动、和谐课堂。

辨析具有喜剧风格的音乐

1、看《猫和老鼠》片段，分析音乐的表现形式

2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜剧美。

设计意图：调动学生主动参与的积极性，培养他们分析音乐作品的能力。

五、总结喜剧美的特点，进一步明确本课的学习目标。

八、板书设计

喜剧美

作品

表现手法

拍子

演唱形式

旋律

《这一仗打的真漂亮》

诙谐、幽默

四二拍

领唱、齐唱

旋律轻松活泼

说唱音乐风格

《跳蚤之歌》

讽刺、拟人

四四拍

独唱

旋律不和谐，半朗诵半歌唱曲调

九、教学反思

本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过音乐实践，培养学生的创新能力，提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像，虽然给学生带来视觉的冲击力，但限制了学生想象力的发展。同时，由于流行歌曲的影响，学生对课本上的音乐还是抵触，对音乐的深入理解有难度，所以，在教学内容安排上，应根据实际合理设计、安排，教学方法上突出合作教学。