岁月烙印下的感悟

第一篇：岁月烙印下的感悟

岁月烙印下的感悟

刘佑生

牛年清明，细雨濛濛。这是南国独有的富有传统文化的时令气候。在洪湖故里的莲花宾馆里，热心的战友刘道清、鞠忠华、郑宏忠、黄先志组织举办了福州军区管理局洪湖籍战友四十周年纪念会。他们还从福建、江西、江苏等地请来了当年警卫营的首长。战友之情真诚可见！

四十年，在人类的历史长河中只是一瞬。伟人曾言：“三十八年过去，弹指一挥间。”过去我们年轻，感悟不到哲人名句的空观；而今，我体会到了生命短暂，时间宝贵，真是寸金难买寸光阴。岁月不饶人啊！我们这群战友年长的己过了“耳顺”之年，年轻的也将迈向花甲年轮，有的两鬓斑白，有的己经离开人世。

我想起了一个战友的名字，他叫郭厚凯，比我长四岁，1947年出生，洪湖二中高中毕业生，是我们战友中的佼佼者；他的夫人曹美珍，是我的同乡，小学同学。在上个世纪六十年代初，史称三年困难时期，生活在湖区的男女少年大都不能上学读书。曹美珍父亲膝下只有她一个宝贝女儿，故能上小学。农村的少女能上学，可谓百里挑一。我和她每天早晨太阳刚露脸就结伴而行，直到小学毕业。可谓俩小无猜，1973年，她们喜结良缘，我专程到范湖村恭贺。

当我问到他们夫妻俩为何未到时，占友鞠忠华低声地说：“他们都先后过世了！”

我不觉两眼潮润。低声叹道：人世几回伤往事，山河依旧枕寒流。比起郭厚凯夫妇，我们是幸运的，我们活着的战友，不论贫富，应该珍惜生命，好好地生活。

我还看到，生活在农村的战友，他们黝黑的脸上布满皱纹，岁月留下的风霜使他们过早地弯了腰、驼了背、白了头，我见到他们时几乎认不出来了。想当初，我们都是二十左右的年轻小伙子，生龙活虎。因为“文革”，我们读不了书，只能在农村劳动。

当时的湖区生活艰难，稻田里有蚂蟥、沙鳖吸人的血，还有看不见的

血吸虫，人们日出而作，日落而归。一天下来还吃不饱。因此，年青人听说部队招兵，便踊跃报名。

我们在部队摸爬滚打，不仅学习了文化和军事，更重要的懂得了如何做人，如何读懂世界……正是站在部队这艘巨轮上，我们开始了人生的远航，慢慢地向彼岸前行。回眸过去。可以这样描述，在我们刚刚懂事的时候，阴差阳错不幸遇上了一个动荡不安的悲剧年代；在我们成熟的时候，又时来运转赶上了法制与经济齐飞的幸运时代。

今天，我们又在入伍的出发地新堤镇重聚，带着岁月烙下的皱纹回望过去的时光，回想几十个春秋结下的战友情绪，有着说不完的话语。就我个人的感悟而言，我想起了古希腊哲学家的一个命题：一个人进入老年时期，不仅不是意味着从生活中退却，相反还可以使自己的人生进入一个新的境界。因为年老时期的生命体变得比任何时期都更为完整无缺和成熟圆满，更因为童年、少年、青年和壮年的生命力都在年老时合成一休，造成人的生命空前未有的旺盛状态。所以，老年时期更是人生的高潮。无独有偶，二千五百年前中国伟大的圣人孔子云：“七十而随心所欲，不逾矩”。就是说，人活动老年，阅历丰富，想做什么都能做到。想实现这一切，就必须遵守法度。这足以说明，不论东方和西方的先贤哲人，对人的认识都是一体的。

是啊！人在年轻的时候追求有刺激、有光芒、有亮度。一旦迈入老年，就可能产生一中升华，把心中的坎坷抹平，绚烂之极归于平淡，进入一个平静、平和、平淡的境界，温文尔雅，纯净高尚，成为智者的化身。然后，把一生的体验传给子孙。正是这样代代相传，才催生了人类的自强不息。

我说这些，是希望我们迈入晚年的战友不论贫富贵贱，都能平静如水，找到安度晚年的良方。

我相信，再过十年我们来相会，我们会有更多的人生感悟！

在原福州军区管理局系统洪湖籍战友入伍四十周年

联谊会上的致词

尊敬的各位首长及夫人、各位来宾： 亲爱的各位战友及夫人：

四十年前，我们响应祖国的征召，带着几份稚气，几分天真，几份憧憬，告别亲人，离别故士，经过千里长驱，投入到了部队的怀抱。在部队这所大熔炉里，我们无论军龄长短，不仅是强壮了体质，增长了见识，看到了一个新的世界。更重要的是享受到了革命大家庭的温暖，凝结了首长战友之间兄弟般友好情谊。各位战友从四面八方赴回故里，各位首长千里迢迢来到水乡，就是战友情谊的最好见证。我们要怀着一颗感恩的心，感谢部队的首长，是你们带我们渡过了这个难忘的岁月。我们受到过你们的表扬，也受到过你们的批评。但受到更多的是你们真诚的关爱和孜孜不倦的教诲。我们有一点点进步，你们喜上眉梢，我们偶感风寒，你们急在心里，在这里，请允许我代表洪湖籍的一百多名战友向尊敬的首长深深的鞠一躬，真诚的道一声谢谢。

四十年过去了，社会发生了翻天覆地的变化，党的政治理念变了，讲人体，讲和谐，讲富裕。国家的大政方针变了，抓经济，谋发展，重民生。人们的思想观念变了，变得明理，宽容，更富有人情。我们的军营也变了，因裁军部队撤销了，原来的营区变成了地产商的栋栋楼房，座座别墅。然而我们的战友情，兄弟情谊始终不会变，部队一段“团结、紧张、严肃、活泼”的生活永远定格在我们的脑海中。那是一段挥之不去的记忆，时时让我们魂牵部队，魂牵战友，梦回凤凰山，铜盘山，五峰山。

今天，我们以原福州军区管理局系统洪湖籍战友联谊会的名雀搭建这座平台，尽情的抒发我们的怀旧，我们的友谊，我们的家常，我们的苦乐，以及我们不尽的情思。

各位首长，各位战友，我们这次相聚的时间是短暂的，但我们的友谊是永恒的。我忠心的祝愿我们的战友情谊能像七色彩虹，艳丽心醉，柔辉牵魂。

谢谢大家！

福州军区司令部管理局洪湖战友入伍四十周年

联谊聚会纪实

O八奥运期间，刘道清战友发起，开始筹备四十周年聚会活动。同时成立了联谊聚会筹备委员会。确立的联谊聚会宗旨是：“叙旧、联谊、交流”。同时制定了“隆重、节俭、丰富、周全”的八字工作方针。围绕“通知人、筹集钱、准备会”的工作主题，经过半年多的精心组织和充分准备，聚会终于于O九年四月二日至三日在洪湖市莲花假日酒店如期隆重举行。

阴春三月，细雨纷纷的清明佳节前夕，原福州军区警卫营的部分老首长及夫人和远在他乡的战友千里迢迢、满怀激情、风尘赴赴到达洪湖。四月三日上午八点钟，应激贵宾、特邀嘉宾、参会战友从四面八方云集洪湖莲花假日酒店，到达人员168人，其中应邀贵宾20人，特邀嘉宾18人，战友108人，战友夫人22人。

进入美丽的洪湖城区，在宽敞明亮的茅江大道上远远的看到莲花假日酒店的上空飘扬着“欢迎首长、迎接战友”的巨幅彩带。酒店前，迎门立着巨大的彩虹门上书写着“福州军区司令部管理局洪湖战友四十周年联谊会”，两旁立柱上书写的对联“欢声笑语握战友，迎面春风话重逢”，像张开的巨型双臂拥抱着阔别亲人的到来。进入酒店一级平台，整齐的摆放着一长排特邀嘉宾为联谊大会赠送的花篮、鲜花绽放、彩带飘扬。酒店一号大楼正厅的电子屏幕上显现着红色楷体字“祝洪湖战友联谊会胜利召开！祝联谊大会圆满成功！”大门两旁的欢迎牌上“祝部队老首长身体健康，工作愉快！欢迎你，亲爱的战友！”

大会会场设在莲花酒店中心餐厅，走进会场，只见20米来宽，3.5高的喷画彩图呈现眼帘，横幅会标上书写着“福州军区司令管理局洪湖战友四十周年联谊大会”、“忆往昔风华正茂赴南疆铜盘军营铸辉煌、看今朝紫霞满天归故里洪湖水乡叙情谊”的对联分竖两旁。喷画中央的美体字“人人都说天堂美，怎比我洪湖鱼米乡”，特别耀眼夺目，在荷叶莲花映衬下呈

现出一幅美丽的洪湖水乡图。

下午2:30分，会议主持人郑宏忠战友宣布联谊大会开始，全体起立，由老指导员陈道缙指挥产领唱军歌，当嘹亮的歌声在庄严声响起之时，全场战友情不自禁地合着投影，随着老首长熟悉的节拍忘情的放声高歌，一时间，战友们忘记了年龄，忘记了身份，只有那曾经是军人的荣耀，那一股军人特有的精、气、神又得到了充分的展示。刘道清战友致的欢迎词围绕“怀旧、叙情、感恩”的主题，言简意赅，主题突出，语言精湛，字字珠矶，可谓情深意长。鞠忠华战友详实的报告了战友联谊聚会的筹备工作概况；原部队老首长陈道缙、刘宜先、刘大凡、翁武生、郭杨经、倪留芳、谢宝文、吴达铱、梁元清、洪积蓄先后发表饱含深情的讲话，老首长的演讲围绕一个“情”字，突出一个“感”字，集中一个“谢”字，他们精辟的演讲如春风佛面，似细雨润田。老首长洪积蓄在讲话中深情的说：“战友情重于兄弟情，亲兄弟还要明算帐，战友有账不需算，有债不需还。”老首长、郭杨经、刘大凡说：“接到战友的邀请函，邀动的连续几晚睡不着觉，心早就飞到了洪湖，做梦都没有想到，还能和洪湖的战友这么大规模的见面，真是感动不已，感激不尽，感慨万分。”首长们在讲话中异口同声，谢谢洪湖战友真情的邀请，谢谢战友们高规格、高水平的接待。正如李水平战友在讲话中所说的“战友情深、战友情长、战友之情比山高、比海深、比金子贵、比磐石坚”。

战友代表刘佑生、龚达发、刘少雄、刘守福、兰德炳在联谊会上先后发言，他们的发言激情满怀，热情洋溢。

首长夫人杨渤生女士、张云仙女士在大会上即兴演讲，给大会增添了浓墨重彩的一笔，她们清脆的声音和良好的祝福会时常记忆在战友们的脑海之中。

兄弟部队战友代表盛鹰，曾祥谱在大会上发言时提出一个倡议，五十年联谊聚会司令部管理局、通信兵部、工程兵部三军合一，这一倡议得到战友们的一致认同；有的战友急不可待地说：“十年太长，一年太短，五年

再聚。”全场一片喝彩声。

为将战友们的一片情思永远珍藏在参会首长的心底，筹委会以战友自作为主，以怀旧、叙情为主书写了一幅书法，经装裱后在大会上以连队为单位赠送，达到了首长人人登台，战友个个亮相，充分体现了联谊大会“友谊、交流、感恩”的主题宗旨。

老首长们表演了集体合唱《我是一个兵》。首长夫人集体演唱了《打靶归来》、金铁战友、叶朝斌战友、段光松战友、刘道清战友先后登台表演文艺节目，把联谊聚会推向一个又一个高潮。会后，首长们一行游览三峡大坝，实现了整个聚会“热情、圆满、安全”的活动目标。

会议期间得到了湖北比迪比鞋业有限公司、湖北现代基业商品砼有限公司、湖北汉江河道管理局洪湖分局、洪湖市鸿远门窗制品有限公司、洪湖莲花假日酒店、旷野影视制作室、老干局印刷厂、同成书法艺术馆、彩信影像制作室、爱琴海喜庆物业公司的大力支持和帮助，在此一并表示衷心的感谢！

相聚的时间是短暂的，岁月留不住人们的身影，镜头记录下欢乐的瞬间，联谊活动的全程我们己经摄入并制作成光盘，打开DVD,你又回到了聚会的现场，此时此景，一定会使你艳丽心醉，柔辉牵魂。

青山在，人未老，难忘聚会在水乡，难忘今宵！

人生七十才起步，八十五岁不算高，待到九十相会时，照样喝酒唱军歌！

福州军区司令部管理局洪湖战友 四十周年联谊聚会筹备委员会

二OO九年四月三日

前言

岁月流逝，诉不尽世间无数沧桑。人到花甲，忘不了战友情谊深长。

福州军区通信兵洪湖战友四十周年聚会隆重召开，可喜可贺：圆满成功，可歌可泣！

40个春秋，弹指一挥间。08年金秋十一月，我们69年入伍的通信兵洪湖战友相聚在水乡，回眸话衷肠！曾记否：在马鞍山旁、猫头山下，在东南沿海、闽赣大地，活跃着我们洪湖儿男年轻而矫健的战斗身影；飒爽英姿、保家卫国、军营数风流！看今朝洪湖岸边，辉映着我们通信战士明亮耀眼的点点星光，建设家园、时代弄潮、四海写春秋！

蓦然回首，韶华已逝。我们深深地知道，40年过去了，老了的，是我们身驱；深了的，是我们的皱纹；远了的，是我们的足音。但是，永远不变的，是我们年轻的心、战友的情、英雄的梦、军人的魂！

亲爱的战友，人生能几个40年？这次难得的聚会，于你于我，是战友之约，更是心灵之约；是故乡的召唤，更是情感的召唤。我们有说不完的话，叙不尽的情。时间虽然短暂，但我们看到了久违的面孔，听到了久违的声音；嘹亮的军歌使我们热血沸腾，热烈的祝酒使我们身心舒畅。我们深信：我们的战友友情谊山高水长！

岁月悠悠，征途漫漫。亲爱的战友，我们虽然握手又分手，相聚又告别。但我们心相连、情相依，水乡此去路漫漫、从头越！鉴于此，我们编辑了战友通信录，让我们看看战友熟悉的面孔，问侯战友别来无恙？祝愿身体健康，阖家幸福。再过10年，我们还要相聚！

致以崇高的 军礼！

福州军区通信兵洪湖战友 四十周年联谊聚会筹备组

2008年11月18日

福州军区通信兵洪湖战友40周年聚会纪要

十年前的金秋，通信八团洪湖战友30周年聚会时，与会战共同表达了今年春节，就开始了通信兵洪湖战友40周年聚会筹划工作，成立了以一个强烈的心声——十年之后再相聚！十年一晃而过，我们终于又相聚。盛鹰、杨建军等八人的筹备组。同时提出“隆重、热情、节俭、和谐”的八字工作方针，并在此指导之下进行了一系列卓有成效的准备工作。

经过十个月的精心准备，洪湖战友40周年聚会于08年11月15日至16日在洪湖宾馆隆重举行，到会人员171人。其中，通信兵部63人，通信八团98人，外地老首长、老战友等特邀嘉宾10人。大家从四面八方汇聚到美丽的洪湖，或热情拥抱，或倾诉衷肠，或喜极而泣……，久别重逢的激动场面让人永远不能忘怀。

会议以战友之间互诉友情为主题，穿插集体合影、个人登记照、建立通信录、提字留言、唱卡拉OK等活动。集体会议以酒会的形式在洪湖宾馆宴会厅举行，会场壮严肃穆，既有水乡特色，又不失军营色氛。16日下午4月28分，当燎亮的“解放军进行曲”庄严响起之时，全体战友情不自禁地和音乐的节拍忘情的高歌，倾刻间，大家忘记了年龄，只能那曾经是军人的荣耀，那一股军人特有的精、气、神又得到了充分展示。大会由杨建军战友主持，盛鹰战友致欢迎词。原部队老首长许晶、陈荣森，老战友沈树章少将、王应泉少将，以及嘉宾代表等分别发表了热情洋溢的演讲。随后，宋耀清代表战友将自己精心创作的书法作品展示给大会并赠送老首长；金铁战友表演了传统的曲艺节目“湖北道琴”；段光松、宋耀清等战友演唱的一首首军旅之歌，把聚会推向一个又一个高潮，实现了“圆满、成功、顺利、安全”的目标。大会期间还收到了原通信八团、通信部副部长侯绍岑首长的花蓝和贺电。会议期间，得到了洪湖宾馆、旷野影视公司、老干局印刷厂、明星照相馆及物华苑等单位的大力支持，再此一并表示衷心的感谢！

大家频频举杯，为战友之情干杯！祝战友精神万岁！有朋自远方来，不亦乐乎！战友们，十年之后我们再相聚！

福州军区通信兵洪湖战友 四十周年联谊聚会筹备组

2008年11月18日

第二篇：感悟敦煌——岁月随想之二专题

感悟敦煌——岁月随想之一

关于敦煌，我的最初记忆似乎来自于大型舞蹈剧《丝路花雨》和余秋雨先生《文化苦旅》中的《道士塔》。因为春节看了央视10台的十集纪录片《敦煌》，让我又忆起了半年前的盛夏时节我曾如此接近地对视敦煌这个古老的沙洲小城，如此接近地靠近历史遗留下的宝藏——莫高窟。

也许，你知道敦煌，但是你不一定知道关于敦煌的历史；也许，你去过敦煌，却不知道现在的敦煌是以前的敦煌；也许，你欣赏过敦煌壁画，但是你不一定知道壁画背后的故事。

敦煌是一个怎样的地方？单是这个名字，就足以令人遐想无限了：敦者，大也；煌者，盛也。没去过的人，会把它想象成备受历史宠爱的地方。鸠摩罗什在这里诵读佛法，玄奘从这里出玉门关向着西方天竺而去，这里曾是莲花盛开的佛国，也是古丝绸之路的咽喉——河西走廊上最为繁盛的城市。飞天是莫高窟的名片，也是敦煌的标志。自张骞凿通西域以来，商队的驼铃声便在这片大漠中回响了上千年。

而对于真正去过的人来说，会发现，敦煌不仅仅只是故纸堆中一个符号式的存在，而已经在旅游开发的大潮中，早已以一种另类的姿态继续反弹着它手中的琵琶：当驼队被嘈杂的旅行队所取代，当鸣沙山月牙泉被修葺成精致的盆景，当沙洲夜市叫卖着近30块钱一小盘的驴肉黄面却仍然被慕名的游客买账，恐怕连莫高窟中的王道士塔，恐怕都不知道自己该以何种心态面对咫尺之遥的藏经洞了。

外国旅游者对莫高窟的评价是：“看了敦煌莫高窟，就等于看到了全世界的古代文明。”“莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。”“它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。” “这里是东方人类文明的博物馆”。

专家们如是说：“敦煌在我心中就成了一个伟大的梦，成了我心中向往的地方。” ——池田大作，“如果能再有一次生命，我希望能够在中国敦煌出生，希望能在佛教、印度文明、古希腊文明、伊朗文明和中国文明等诸多文化的融合中生活。” ——汤恩比，“如果真的想认识中国古代文明的话，除了自己去敦煌，再无别路可走。”——徐悲鸿。

去年我终于踏上了心仪已久的丝路之旅，穿过柴达木盆地，翻越阿尔金山的当金山口，亲身踏入西域，走近敦煌。高大的白杨，掩埋了夕阳中远处应该有的佛光，数不清的戈壁、沙山，远处淡淡的紫灰色，沙山与天空消融，沙天一色，让我对这里产生了极强的期待。走入莫高窟的时候，我才发现，除了知道壁画飞天、反弹琵琶、道士王圆箓，对于敦煌、对于莫高窟的整体认知，很是苍白，知之甚少。我只是简单地认为，那是中国的文明，那是中国的宝物，外国人不应该掠夺。但是莫高窟究竟如何珍贵，如何有价值，我的理解似乎与道士王圆箓并没太大区别。但我被这一路戈壁黄沙的荒凉、莫高飞天的灵动、党河绿洲的旖旎、月牙泉的宁静、鸣沙山的喧闹以及雅丹地貌的壮观所深深震撼！

走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人们带来了震撼和冲击。进入每一个洞窟细细品味每尊佛像和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。我更惊叹于这鬼斧神工的画作和雕塑，俨然置身于美伦美换的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。

徜徉在莫高窟，行走于洞窟之间，我无暇顾及路人，总感觉这边是另一个世界，一个佛国净土，一个沙漠奇迹，一个大漠幻象。敦煌多么盛大辉煌的名字，它的辉煌都深埋在黄沙戈壁之中，只因它的历史，只因

它的虔诚，我的记忆与灵魂一直留在了这里，留在了这诉说着文明和苦难，闪耀着佛光和智慧的戈壁中。

当时莫高窟只对游客开放9个洞窟，其中一个还在修复中，工作人员只是让我们走马观花般地看了8个开放洞窟，想多驻足细品都不行，因为人们呼出过多的水汽和二氧化碳都会腐蚀洞壁，为了保护世界遗产，石窟里面不给拍摄，就连石窟外面的砂岩都不能拍照，防止闪光灯对它的破坏，都恨不得给太阳戴个墨镜，给戈壁穿上风衣。这是在博物馆拍到的著名的一佛二菩萨。

记得当时一大早，我们就到莫高窟前排着长队等候参观，其中大部分人或许只是慕名而来，少有虔诚 的宗教信仰，也少有空灵的艺术情怀。但相比于一路上的其他景区，在这里我看到了为数最多的外国人，从中外游客的表现差异中，我感受了国人的素质。

镜头一：在佛窟前，居然听见国人高声的辱骂，我没有愤怒，只是心里在想：“这是在佛菩萨们的面前啊，罪过！罪过！阿弥陀佛！”

镜头二：当我们还在一个窟里参观时，另一队人群就出现在洞窟口，我们的导游还未讲完，那名导游竟然带队进来了，我队导游只好匆忙解说完，当我们一一走出洞口时，看见洞口只有一名金发碧眼的外国妇女一直恭敬地站立着，等到我们这队人全都出去了，她才进去。我往里一看，她是那队人群中唯一的老外，我立马怔住了„„唉！我为我们这个民族的后人感到悲悯，我想：要是让我能够选择我所生活的年代，我宁愿重回那壁画中的初唐和盛唐时代，那该多好啊！如今的中国已全然没了大唐的优秀人文品质，一个泱泱大国该有的优秀传统和礼仪已荡然无存！世风日下，圣教缺失，可悲可叹。

但也有温馨的场面，镜头三：夕阳西下的沙山上，白天的热度早已退却，我们将身体埋在沙堆中进行沙疗，微风拂面，清爽宜人，很是惬意。一位久居敦煌的老者带着孙子也来到沙山玩耍，我们相互招呼后便亲热地攀谈起来，我和同伴不停地问这问那，而老人很有耐心地答复，他极富情感地娓娓述说着他所知道的敦煌的一切，当他说敦煌几乎从来下雨、他从未感受过下雨的滋味时，我不禁喟然感慨，深深惊诧于这里气候的迥异！虽然知道西北地区属于温带大陆性气候，全年少雨，但还真没体会过多年不下雨是什么滋味？！感恩这位慈祥和蔼的老人，感恩他所告诉我的有关敦煌的一切。

饭后慕名去逛夜市。当我们打听夜市之所在时，被问的人还没回答，刚走到前面的路人便回过头来，认真而详细地给我们讲直行几百米左拐以及灯饰门牌标志云云，待你全然明白后又步履匆匆而去。在以饮食、工艺品和干鲜果为特色的夜市，烤肉的大排档里有浪漫的小号，林立的店铺间有抒情的歌舞，苍穹和楼群掩映下的反弹琵琶、奔月嫦娥雕塑栩栩如生……

或入席，或离座，或坐喝，或侍应，个个怡然自得，处处其乐融融。在这里，没有人追着你介绍产品，也没有人盯着你如临大敌；没有人嫌你光看不买影响生意，也没有人为了一个买主相互诋毁争风吃醋；没有人因为生意冷清而焦躁不安，也没有人因为门庭若市而喜形于色……

或驻足，或漫步，或远观，或近玩，完全可以随心所欲，身的放松与心的释然仿佛同时达到一个新的境界，让人仿佛感受到了汉唐那种雍容大度、洒脱闲适的历史氛围与现代文明穿越时空的对流，还有儒家文化、禅宗思想和商业文明的自然交汇，还有中西合璧的异域风情与善良纯朴民风的有机相融……

“敦，大也；煌，盛也。”我想，敦煌之所以闻名于世，概因敦煌不仅有曾经盛极一时的丝路辉煌和至高无上的佛陀菩萨，而且有敦实厚重的文化背景和博大精深的艺术内涵，更有海纳百川的人文精神和热情豪放的优良传统薪火相传，熠熠生辉。这，也许就是敦煌之所以为敦煌，隅居西部戈壁沙丘之中的敦煌之所以为中国和世界的敦煌，古老的敦煌之所以没有被风沙和岁月所尘封而成为永恒的敦煌的真正谜底吧。

敦煌于我，除了合影留念，吃喝玩耍，没留下更深刻的东西。但是，我不甘心如此，我要感受敦煌，要了解敦煌。真正感受敦煌，是从央视10台《敦煌》系列纪录片开始的！

感受之一：敦煌的历史——千年的营造

悠悠汉唐，毓我敦煌，漫漫丝路，青史流芳。“三省通衢，接中亚之要冲。四时焕彩，拥绿洲之泉源。倚三危北塞而称雄天下，揽塔漠祁连以坐镇江山。张骞出使，卫青戍边，盖勋忠义，侯瑾博学。地灵兴九域，人杰誉八方。惊曰：英雄用武之地！”

敦煌位于西北大地的河西走廊西端，是“古代丝绸之路”的重要通道，地理位置尤其突出，是历来兵家必争之地。它南枕祁连山，西接罗布泊，北靠北塞山，东靠三危山；祁连山气势雄伟，罗布泊浩瀚无垠，北塞山嶙峋蛇曲，三危山峰岩突兀。敦煌南面祁连山的冰川融水，汇成了滔滔不绝的党河水，长年灌溉着

这个沙漠中的绿洲。关于敦煌的记载始于汉代的《汉书.地理志》，隋代裴矩《西域图记》记赴西域有北、中、南三道，但无论哪一道都“发自敦煌”，“总凑敦煌，是其咽喉之地”。

在交通闭塞的古代，西来的商贾、使节、僧侣以及旅行者，在经过漫长艰难的大漠旅途后人困马乏。当他们越过玉门关或阳关，来到这水美草肥、物产丰盛的绿洲，精神为之一振，便在这里休生养息、交换关牒、准备粮草，再东行长安。同样，从长安东来的人们，依然选择敦煌作为西行的中转站。由此，敦煌对于东来西往的人来说，是闪耀在心头的一盏璀璨的明灯。

敦煌是我国古代最早对外开放的城市之一。世界上几大文明古国，中国、印度、希腊的文化在这里融汇，那些来自印度、地中海、中亚等地的文明在此汇集，世界上许多语言在这里交融。世界上几大宗教，佛教、伊期兰教、基督教在这里融合，佛教在此留下了它深刻的印记。商品及其他物资的交流则更是范围广阔。敦煌有利的地理位置、开放的政策和中外商人的光顾，促进了敦煌地区经济、文化的发展和繁荣。

作为经济文化发展繁荣的标志，也造就了一批经学家、佛学家、文学家和艺术家。而这一切都在莫高窟的绘画中留下了不灭的痕迹。在这4万多平方米的壁画中，我们既可看到本国各民族的人群，又可见到沿丝绸之路上西域各个国家的人民，他们穿着不同的服饰，面带多种有趣的神情，或跨着骏马，或骑着骆驼，或赶着牛羊，或盘坐地上，有的在穿越沙漠，有的在田野劳作，有的在天宫飞翔，有的在地上参坐，而这些绘画的时间跨越了一千多年！真的是令人叹为观止！

在古代，“西出阳关”就意味着生离死别，“东入玉门”则象征着幸福团聚。所以长期守关征战的将士和经常跋涉在丝绸之路上的人们，在离开和回到敦煌后，都要到莫高佛窟布施、礼拜，或出资凿窟，聘请工匠绘画、造像，或焚香祈祷，希望“观音引路，势至逢迎”，保佑平安。

据唐初李怀让的《重修莫高佛龛碑》记载：莫高窟的开凿始于前秦符坚建元二年（公元366年），当时的一位苦行僧乐僔和尚，杖锡西行，来到莫高山下，只见落日悬挂在遥远的地平线上，晚霞映红了危立的山壁，突然他被眼前的景象惊呆了：巍峨的三危山上，金芒四射，佛光万道。乱石嶙峋的山崖变成了气象万千的极乐世界。宝台莲池，乐声悠扬，佛祖如来端坐中央，双目微闭，正在诵经说法。倾心听法的菩萨、罗汉千姿百态，圣洁的光环笼罩在他们的头顶。远处的飞天鼓乐喧天、天马在仰天长啸，圣火在飞腾，花草在漂浮……好一幅神奇壮观的千佛图！夕阳映照下的沙漠奇景，把乐僔和尚震撼了，认定这就是他风餐露宿所寻找的佛教圣地。于是他便在此驻扎，四处募捐、化缘，开凿了三危山峭壁上的第一个佛龛。以后随着丝绸之路的开辟和兴旺，人们陆续在这里开凿修建，佛门弟子、达宫贵人、商贾百姓，善男信女都来这里捐资开窟，从4世纪至14世纪一千多年的历史长河中，朝拜者络绎不绝，香火不断，经久不衰。历经十几个世纪的开凿和修建，达到了鼎盛时期的一千多个洞窟（俗称千佛洞），密密麻麻地陈列在莫高山的崖壁上，上下五层，长达三里之远。遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。据说因洞窟开凿在沙漠中的最高处，故名：漠高窟，后来演变成了颇有玄机的：莫高窟。

登上高高的敦煌古城墙，仿佛看到了千余年前盛唐时期城内市井繁荣、人声鼎沸、贸易兴隆的场景。商贾们把中国的丝绸、瓷器、纸张，从这里传至西方，又将西方的琉璃、珠宝、香料等奇珍异物输入中国，眼前浮现出“胡商贩客，日款于塞下”的繁忙景象。

看着纪录片，我仿佛又回到了敦煌，踩着瀚海沙浪，站到鸣沙山顶，展现在面前的只有那铺向天边的戈壁大漠，耳畔仿佛响起声声驼铃，在绵延万里的丝路上，载着宗教信徒、商贾贩家、来往使节，往来奔波，历尽艰辛到达彼岸的欢欣景象，在眼前闪现！这片戈壁绿洲、佛教圣地从沙州城到今天的敦煌市，社会面貌的变迁，佛窟寺院的兴衰，商业贸易的繁荣，宗教信众的虔诚，而时光又似乎淘尽了一切，行人的身影、如雨的马蹄、猎猎的旗帜都随着阵阵卷起的黄沙，飘向了历史深处。

感受之二：莫高窟文化艺术的灿烂辉煌

距今已有1600多年历史的甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟，其中以莫高窟最为著名，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。莫高窟位于敦煌市东南25公里处大泉河东岸的鸣沙山东麓崖壁上，南北长约1600米。上下五层，高低错落、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。著名的九层大殿映衬其中，绿树红墙，金光灿烂。唐宋时期的木构洞门，飞檐凌空。连接着“层楼洞天”的峭壁栈道，萦绕盘旋。始凿于366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。虽然在漫长的岁月中受到自然的风化侵蚀和人为的破坏，迄今仍保存多种类型洞窟735个，其中保留有十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各个朝代壁画的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑像2490多身，飞天5400余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是世界现存佛教艺术最伟大的宝库，是一处由古建筑、壁画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”。

敦煌，2000年丝绸之路的沉淀和宗教的积累，四大文明的聚集地，文明交汇，源远流长，积淀深厚；敦煌文化，灿烂辉煌，是中古时代的百科全书。敦煌石刻、壁画、经书是全世界的精神财富，更是中华民族的文化瑰宝。“飞天无恙，菩萨安然”，拂去岁月的风尘，莫高窟以崭新的、魅力的艺术之花，吸引着世界各地的人们。近几十年来，国内外学着对敦煌艺术极感兴趣，不断进行研究，由此而产生的一个国际性综合学术、一个专门学科“敦煌学”正如火如荼地进行着。

徜徉在莫高窟的洞窟前，给我心灵的震撼是前所未有的！走过这些洞窟，每一个都流溢着美妙华彩，经过这些佛像，每一座都贮满了悟世洞明！无数的艺术家用难以想像的辛勤劳动给我们留下了享誉世界的艺术瑰宝，着实让我们崇敬和骄傲，更感到他们的聪慧和伟大。

莫高窟历经千年沧桑和近代洗劫，早已光华不再，但正因历经沧桑和岁月的磨洗，已然贼光隐退，宝光升起，时间越久壁画越纯熟、越安祥，生命力和魅力越强大，成为经典之作，人类文明的瑰宝。那些精妙的笔墨，是浮躁的后人无法超越的。1600多年的风霜，洞窟没办法守住永恒，但正是这一切才组成了现在的充满了苍桑感和成就感的莫高窟。

从西汉到盛唐，逐渐强盛的国家实力，使地处丝绸之路咽喉要道的敦煌创造了一千多年的辉煌，而创造了莫高窟艺术宝库的这些令人崇敬的艺术家、画师、工匠们又来自何方？是什么在支撑这些艺术家日夜忙碌？又是什么使他们创造出这些无以伦比的艺术？他们创作这些艺术瑰宝的灵感又来自哪里？这些疑问，又不禁在心头油然而生。一个朝代，几代人；几个朝代，无数代人；多少个朝代，多少代人都在这里忙碌过，开石窟，画壁画，是一个多么壮观和繁华的景象呢？直到现在全世界的人蜂涌而至都在参观着……

今天，当我们走在这座绵延不绝的艺术神殿中，还真应该感谢那位虔诚的乐僔和尚，还有历代民间艺术家们的呕心沥血。轻踏在栈道上，无言的石窟前，历史的沧桑也让我们无法忘却，藏经洞里的痛。发现宝藏的道士王圆箓的是是非非，已成过眼云烟。仅就现在的490多窟的壁画而言，按一平方米为单位，连接起来就是长达25公里的精美画廊。这是多么了不起的艺术财富呀！

走进这一座座洞窟，仿佛让你步入了佛国的世界：这里是飞天的宫阙，菩萨的殿堂，满目都是造型优美的塑像，情节奇特的佛国故事壁画。色彩的绚丽，气势的宏大，构思的巧妙，笔法的夸张，意蕴的深远，无不令人惊叹。那面容慈祥的大佛、衣襟飘逸的菩萨，仿佛是引领到达极乐世界的明灯。这怒目圆睁的金刚、高大威猛的力士，似乎是警醒世人劝人为善的使者。环顾四壁、窟顶，到处是佛像、飞天、乐伎以及变幻离奇的云流雾飞，火焰升腾，奇花异草、花鸟奇兽等等，有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画、山水画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。无不反映了古代人们对气象万千的三千大千世界的丰富多彩的想象。参观这座人类艺术史上的奇迹迷宫，你不能不为古代工匠大师们的高超技巧所折服。不论是壁画还是塑像，处处闪烁着历代艺术家们的智慧。在壁画上，大到恢宏场面的画面构思，小到边饰图案的一花一叶，都是一丝不苟，精心描绘。他们不用翅膀，不用云彩，凭借着一条飘逸的彩带，就表现了飞天优美的凌空姿态和自由翱翔的意境；在塑像中，从高达几十米的雄伟浑厚的佛像，到十几厘米精致的小菩萨，都各有独特的形态神韵。而且各个时代的印迹和鲜明个性，都凝固在这座整整1637年的艺术殿堂里。

敦煌壁画的标志——飞天。飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。天龙八部即：一天、二龙、三夜叉、四乾达婆、五阿修罗、六迦楼罗、七紧那罗、八摩罗相。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。飞天与龙、凤、石狮一样，成为中华民族家喻户晓的艺术形象，也是世界文明遗产中的一朵绚丽的艺术奇葩。

当我们怀着虔诚的心情，来朝拜这些惟妙惟肖的艺术杰作时，完全可以感受到自己和神佛之间，已经息息相通了。

在历代工匠大师们的手下，丝绸之路上的人物事件和历史史实，也被揉进了壁画之中。在莫高窟艺术、文物的千载保存、流传中，古丝绸之路的无数印记也得以再现在我们的眼前。

在莫高窟的第323窟，初唐时期的洞窟。北壁右上方的《张骞出使西域图》，形象地反映了张骞两次出使西域，沟通了与西域各国的关系，正式打通了丝绸之路。从此，“自葱岭以西，至于大秦，百国千城，莫不附焉，胡商贩客，日奔塞下。”（杨衔之的《洛阳伽兰记》卷三）

第296窟（北周）、第246窟（西周）有两幅意境相同的商旅图：两支商队相遇桥头的情景，栩栩如生地描绘了中西商队相望于道的故事。

第420窟（隋代）“法华经变”中，画面的一支西域商主率领商人和满载货物的驼队、驴队，跋涉于荒漠沙丘。真实地让我们感受到了沙漠那万里沼沼的艰辛和贾队商人勇敢的开拓信念。

跨入第45窟（盛唐）时，一幅题为“商人遇盗图”的壁画，讲述的是西方商贾来中国贩运丝绸的真实故事。画中的一群外国商人赶着毛驴，驮着丝绸在山谷中，遭到了强盗的抢劫。商队中的领头人深目高鼻，虬髯卷发，戴白毡商帽，着圆领长袍，脚穿兽皮靴。这也许是古波斯人（粟特人）的打扮吧。汉唐以来，中亚、西亚商贸往来不绝，而波斯人在这中间起着不可或缺的作用。

在第322窟（初唐）的南壁《说法图》中，你会惊奇地发现画中的菩萨，手里托着的竟然是一个玻璃杯子。这说明在初唐时，玻璃工艺已从地中海沿岸传入了我国。此外，从许多的《经变图》中，还能看到很多从西域、印度、中亚、西亚等地逐步流入中国的物品，如琵琶、箜篌、笛、胡角、羯鼓、手鼓，以及葡萄、苜蓿、胡萝卜、西红柿等。

当你走近第156窟（晚唐），眼前的这两幅场面宏伟、形象生动的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》，堪称敦煌壁画中精品中的极品。

色彩艳丽、画笔娴熟的两幅出行图，展现在洞窟的南北两侧中。《张议潮统军出行图》长约8米，宽约1米，图中人物多达200余人。走在队伍前列的是吹大号、擂大鼓的军乐队，接着是手擎军旗和护旗的卫队，后面是“营伎”中的音乐舞蹈和一群护送着皇帝敕封的旌节。张议潮在文武百官的前呼后拥中，骑着高头大马走上桥头。画中有回鹘士兵，也有身着汉族和吐蕃服饰的舞蹈乐队。这幅威武壮观的出行图，记述着张议潮收复河西，归顺唐朝的历史功绩。

与之相对的是同样规格的《宋国夫人出行图》，宋国夫人就是张议潮的妻子。张议潮因“誓心归国”的功绩受封后，其妻亦被封为“宋国夫人”。这幅画依然是场面浩浩荡荡，前面有百戏杂艺、歌舞、行李车、八抬大轿，还有马车;随后是一大群女官、仕女、奴婢手捧衣服、妆奁等物，簇拥着骑马的宋国夫人;再后面是驮着吃用的驼队和狩猎者以及纵马回首传递命令的信使。这幅画中反映了唐朝时期的等级、交通、歌舞、百戏和当时的生活习俗和社会风貌，让人有如身临其境。

虽然我们看到的只是开放的几个洞窟，仅仅是残存的495个洞窟中的一角。一些年代久远，损坏严重的洞窟，正在修复和保护中。但是已经目不睱接了，那升腾飘舞的飞天，千姿百态的菩萨，美妙绝伦的反弹琵琶，那地面宏大、气势磅礴的《张骞凿空图》、《帝王出行图》和《使者朝会图》，那一幅幅感人至深、催人泪下的经变故事，那些包罗万象、心醉神迷的世俗场景，以及传神入化的雕塑造型，无不诉说着强盛中华的艺术成就。

莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。

莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。在1961年被国务院首批列为全国重点文物保护单位；1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于“世界文化遗产”证书。

感受之三：藏经洞的旷世宝藏与巨大意义

藏经洞的来历：“维时景佑二年乙亥十二月十三日，大宋国潭州府举人赵行德流历河西，适寓沙州。今缘外贼掩袭，国土扰乱，大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟，而罩藏壁中，于是发心，敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。伏愿龙天八部，长为护助，城隍安泰，百姓康宁；次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养。”

内藏古代公私文书约5万多卷，剌绣、绢画数百件，兼有少量法器杂物。这些藏品的制作年代，上起东晋初，下至北宋中期，连绵700多年。其中，数量最多、价值最大的是古代经籍文书，学术界称之为“敦煌文献”。敦煌文献的内容，涉及到天文、历法、医药、历史、地理、政治、经济、军事、外交、宗教、社会、民俗、民族、哲学、逻辑、经学、诸子、文学、曲艺、戏剧、音韵、语言、文字、音乐、舞蹈、绘画、书法等等，范围之广，几乎无所不包。尤其难得的是有大量失传的古佚文书，大大丰富了我国文献宝库；其书写文字，除汉文之外，又有卢文、粟特文、突厥文、梵文、于阗文、吐蕃文、回鹘文、希伯来文等，多是久已失传的民族古文字。此外，还发现了晚唐、五代及北宋刻本印刷书籍、绘品。为研究古代社会提供了浩如烟海的珍贵资料，是人类恒有的文化宝藏和精神财富。价值之大，无与伦比，被学术界誉为“古代学术的海洋”。

藏经洞封闭之谜：由于藏经洞封闭了近千年，这个谜便堪称千古之谜。敦煌学专家钻进浩如烟海的敦煌遗书资料中仔细查阅，也未找到解谜的文字记载，主要说法有这样几种：避难说（认为这么多经卷和遗书被藏于石室中封闭，是莫高窟的僧人为躲避战乱，使经卷遗书免于战火而存放的）、废弃说（认为这些经卷遗书都是当时敦煌僧众抛弃无用的废品。因佛经众多，为尊重佛法佛典，这些用过的经品既不能丢弃，也不能烧毁，只好用这个石室封存起来）、书库改造说（荣新江教授提出，为了年久失修的经卷他们必须经常收集这种纸张（包括废纸）用来对经卷的修补，而事实上也确实存在着这样的当时修补的经卷。）

藏经洞发现的巨大意义体现在以下四个方面：

1、打开了丰富多采的敦煌文化的视窗。为我国古代文化展现并保存了一个极为难得的地区文化的生动典型，让人大开眼界，极大地丰富了人们的视野。从这个意义上说，莫高窟藏经洞的打开，不啻为我们打开了敦煌文化的视窗。

2、促进了敦煌学的诞生。莫高窟藏经洞文物的出土，引发了中外学者极大的研究热情，很快形成一门新兴的学问，人们称之为“敦煌学”。敦煌学从无到有不过百年，如今已发展成为包括敦煌史地、考古、宗教、文学、艺术、文化、民俗、语言文字、文献、古代科技、文物科学保护、敦煌学理论等12个分支学科在内的、庞大的国际显学。敦煌学的材料和它的研究对象，虽然不仅仅是藏经洞所出藏品，但藏经洞藏品的大量出世，无疑促进了敦煌学的诞生。

3、为中华古代文化研究注入了新的活力。莫高窟藏经洞古代文献的发现，中华文化研究提供了一批新鲜资料，从而为中华文化和中华文化研究注入了新鲜的活力。仅以文学为例，藏经洞出土有变文、词话、故事赋、讲经文、唐代白话诗、原始诸宫调、原始歌舞剧本、曲子词、驱傩歌《儿郎伟》、店铺招徕叫卖

口号、历代诗式、特异型诗体，还有一大批唐五代敦煌当地作者创作的诗、词、曲、文以及古代少数民族的诗歌、散文、旅行记、表章之类，极大地丰富了中国文学宝库，有不少是绝无仅有的稀世遗珍，填补中国古代文学的空白，令文学史家为之瞠目结舌。

4、在中西方之间架起了一座学术研究方面沟通互补的新通道。敦煌学的材料不仅限于中国和汉民族，还涉及到如匈奴、乌孙、楼兰、龟兹、于阗、粟特、突厥、吐蕃、回鹘、黠戛斯、西夏、蒙古以及印度、巴基斯坦、阿富汗、波斯、朝鲜、日本等国，具有极大的国际意义。敦煌学涵盖兼及社会科学、自然科学等诸多领域，博大精深，取之不尽，所以它已成为东西方学术界共同关注的学问。从事敦煌学研究的学者，不仅有中国人，还有英、美、法、俄、德、芬、日、韩、匈牙利、印度等许多国家的学者，敦煌学的研究队伍可以说是一支国际联军。

感悟之四：敦煌的千年沧桑和近代洗劫、敦煌精神的召唤和守望

两千多年前，敦煌开始了进入辉煌的伟大进军；800多年前，敦煌开始沉默在大漠之中；100多年前，敦煌惨遭侵掠；50多年前，敦煌又吹响了重建与复苏的号角。

曾经繁华的都市在时光的高速转轮中湮没了痕迹，曾经华丽的宫殿在刀枪炮火铁蹄的交响中化作了一堆废墟。车轮滚过了，留下了历史的沧桑；炮火响过了，留下了人们永远的伤痛；岁月流过了，给了我们无尽的思索与叹息。历史的沧桑感涉及朝代更迭、人事变迁、山川改颜、观念变化，而真实性涉及时代精神、社会风情、文化背景、发展规律。

日本战俘在洞窟里被关过，苏联军队在里面驻扎过，古代放牧人在里面待过，他们都曾经生过火，我看到了被烟熏黑的壁画；美国人，英国人来粘过壁画，我看到了破损的墙壁，中国人作为主人在里面住过，修葺过，倒卖过经书文献，有王道士作证。

世人说我来过来，也看过了，曾经担心过，也遗憾过，作为现在的还活着的中国人，一个主人一样的来，客人一样的又走了。

有一本《大梦敦煌》的书描写敦煌的千年沧桑和近代洗劫，内容包括：煌煌敦煌（天汉雄风、千佛灵光、蒙尘岁月）；浩劫敦煌（神卷重现、佛光下的阴影、丝路魔鬼、中国人失去机会）；圣地敦煌（莫高仰止、敦煌遗书——文化之海、再造敦煌）。作者采用了比较通俗的纪实体写法，力图以此来刻画敦煌这一文化圣地在中华民族的文化大梦中的地位。这一切，正是中华古老文明的一个缩影。敦煌的经历，犹如我们这个古老民族的一场大梦，警醒着今天活着的每一个炎黄子孙：怎样才能使祖先的辉煌重现？如何才能避免那一段伤心的日子重演？这千年沉重的古典幽梦啊，沧桑无语，已是怅望千秋的神圣回忆！

莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的命运。光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现“藏经洞”，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和（中国通、懂汉语）从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。

王道士发现藏经洞既有必然性，也有偶然性。说必然性，是因为他走进洞窟，雇用人员清理洞窟中堆积多年的淤沙，踏踏实实做了大量的具体工作，只有清除淤沙，藏经洞的洞门才能显露出来。没有人要求他这样做，政府也没有给他一分钱，王圆篆尽力了。说偶然性，是因为王道士当初清除洞窟淤沙，不是为了要发现什么，而是为了保护洞窟，发现藏经洞完全是偶然的。

当时他冒着酷暑，步行50公里，向敦煌县令汇报，并奉上经文两卷。然而不学无术的严知县却视为废纸，毫不理会。王道士守着经文整整三年，又一位知县上任了，王道士再次上报。这位汪知县总算高度重视，并亲自到莫高窟查看一番，指示王道士要好好看管这些经卷，然后打道回府，再无下文。王道士还是不肯死心，他断定这些东西定是宝物，于是便带上两箱经卷，日夜兼程八百里，赶到安肃，拜见道台廷栋，这位大人倒是仔细看了，但是无论怎么比较，也还是觉得经文上面的书法不如自己的好。王道士困惑

了，难道自己发现的经卷真的是一堆废纸？难道这些官府老爷不识宝物？于是王道士斗胆给清官的老佛爷写信，希望能引起朝廷的重视。然而，风雨飘摇的满清王朝早已自顾不暇，哪里顾得上什么藏经洞呢？该说的，王道士都说了；该做的，王道士都做了。我们还有什么理由责备他呢？

但今天来看，应该设身处地的认识他“变卖敦煌文物”的诸多原因：1524年明王朝下令闭锁嘉峪关，将关西平民迁于关内，放弃了包括敦煌在内的嘉峪关以外的土地，从此敦煌荒芜了近200年，而清代虽开关收复并开发了新疆，但清末的万般腐朽又导致敦煌及莫高窟长时期的荒败不堪濒临毁灭；上下地方官员腐朽卑琐愚昧无知造成敦煌文物根本上的大量被盗；王道师无奈之下变卖经文宝物并非为他盖豪宅而是为了修缮窟区及下寺和维持他们平素的生计，当时他是住持，这是他不得已的“就地取材”；中国文化的精髓，敦煌艺术的结晶，就这样在马车一连串的叮当声中，流出了敦煌，流出了中国。而被贩卖出国的敦煌文物恰恰又完好无损地保存在该国国家级的博物馆中，从这个角度讲，敦煌是中国的，也是世界的；由无与伦比的藏经洞而引发的敦煌显学既在中国也在全世界。所有这些与王圆箓的“罪过”“功献”互为映衬，构成历史真实，致令今天的人们依然回味不尽。

现在想想，我对王道士已然没有了愤怒，埋怨他的愚蠢无知与鼠目寸光，不如好好告诫自己不要重蹈覆辙。历史文化的灿烂，于己而言，其实并非真的如此灿烂，如果我不能真的走近历史之中。一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞倒也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去！英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭著的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋（华尔纳破坏了壁画，但又怎么能和张大千的破坏相比？？），或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢？被撕得惨不忍睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多！

而对外国入侵者的愤怒似乎也不至于太过偏激，也许不是斯坦因，不是伯希和，不是日本的、俄国的某某窃贼，也定会有其他。但他们终究让流失海外的敦煌宝物安然陈列于博物馆中，让敦煌文化和中华古文明走向了世界。反观其中，我们似乎忘了最应该批评的罪人，是当时愚蠢无知和腐败贪婪的清政府官僚，是他们的不作为与自私自利导致了最终的莫高窟藏经卷、壁画和佛像存之甚少。如果他们能够早日洞悉莫高窟的价值并将之妥善保存的话，就不至于陈寅恪先生感叹“敦煌者，吾国学术之伤心史也”。

可以说，无论什么人发现藏经洞都是一种贡献，都是一个了不起的重大发现。因为藏经洞的发现就预示着“敦煌学”的产生。王圆箓发现了藏经洞同样有功，而不能视为过错。试想，假若在“十年浩劫”中发现世藏经洞，其后果又怎样呢？王道士，我感谢你，我们这个民族也应该感谢你。当我们看到佛家之地高高矗立的这座道土塔时，心里有难以言状的感慨。但愿我们正视那段历史，对王道土有公正的评价，以慰他在天之灵！

国家之强大，文明之兴衰，在于国人。为了使自己不至于背负历史的罪名，作为一个有文化的中国人，有理由告诉自己，要求自己去探知中国的历史、文化。生命虽然短暂，但是，遨游于灿烂的中华文明之中可谓快哉乐哉！

历史虽然随着时代的步伐而走向了尘封，但是历史中的一些稳定的文化特质会穿越时空走向现代，并一直向前延伸。今天的敦煌甚至西北依然会保留了一些过去时代的印记，这些印记与过去时代保持着密切的精神联系。每年农历四月初八是传统的浴佛节，现代敦煌雷音寺举行的浴佛活动，场面热闹非凡。再如舞剧《丝路花雨》中英娘弹奏琵琶的舞姿呈现出了敦煌舞蹈S型的特点，她的原型来自莫高窟 112窟的一尊反弹琵琶的伎乐菩萨。这个身姿已经成了我们去怀念的经典造型。

知敦煌，鉴兴亡。

由于沙尘侵蚀洞窟，病害蚀毁壁画。风沙一年比一年大，窟顶一年比一年薄，壁画变色，起甲甚至脱落，世界上现存规模最大的文化艺术宝库敦煌莫高窟正面临消失的厄运。而与此同时，由于资金、技术和人才匮乏，敦煌莫高窟的保护也陷入困境。中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；六十年代对石窟进行了全面的加固；八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。2009年10月16日，国务院总理温家宝在甘肃考察时十分焦虑地指出：“要拯救敦煌，决不能让它成为第二个楼兰！”

当今国家将存世的敦煌艺术珍宝的命运，与现代人的理想与奋斗紧密地连结起来，又将传承文化、发展学术、进行国际交流的接力棒，交给更年轻的一代，他们任重而道远。莫高窟从兴盛、衰颓、破败到维修、加固、复兴，使人们对在新时期重现敦煌文化的辉煌充满了信心。

纪录片《敦煌》将常书鸿作为敦煌守护神曾经的艰辛、付出的努力以及他的人格信仰真切地展现在观众的眼前。让我略感惊讶的是，保护敦煌的人大多是长寿的，72岁的樊锦诗简直就算壮年，90多岁的学者还有那么多健在，由此我看到了，原来艰苦的物质环境并不会让我们的寿命损失多少，心灵的纯净可以这么有力量！这让我更深刻地理解那些有着虔诚信仰的艺术家的宁静、高远与洒脱。常书鸿、段文杰、樊锦诗等，一个一个学者用他们几乎毕生的精力倾注进去保护敦煌，这些皓首穷经、长年修炼的中国学者真值得人去深深致敬！片子最后一集里的一个镜头很美也很有寓意：雨过天晴了，在保护者的墓地和莫高窟直接横跨了一道彩虹，中间是他们种起来的保护林和奔流不息的大泉河，不需要说什么，这座上天给的桥一直联系着那些保护者灵魂和莫高窟的灵魂。

感悟之五：纪录片《敦煌》的精神滋养

央视纪录片《敦煌》具有鲜明的地域文化、影视人类学和生命美学特征。同时也具有神秘、浩渺、悠远的神佛圣境和审美意境，自然、明净、神秘的灵性物情与审美意象，宁静、明净、澄澈的敞亮人生与审美关照。它呈现给观众的是天、地、佛、人、物和谐和美的自然人文生态系统，是地域文化纪录片的精美之作，具有浓郁的西部地域文化特色和艺术审美价值。

《敦煌》以独特鲜明的画面、色彩、舞蹈、音乐，营造出神秘诗意的神佛圣境。这是佛国才有的神圣、浩渺、幽静和悠远，给人无限的审美意境和审美想像。影片以橘红色和黄色为主调，以大片的暖色来渲染佛光普照下苍生的冷暖人生。光芒四射的阳光，明丽、纯净、温暖、澄澈，具有佛光般神秘召唤的力量。片中画面多次出现高远湛蓝的天空，大片洁白的云朵，夕阳晚照下墨绿低沉的敦煌大地，在沙漠风尘中孤立的烽燧，大戈壁、金沙漠、三危山、莫高窟、鸣沙山、月牙泉。神秘、宁静、悠远，给人一种无限神往的意境美和诗意美，像油画般呈现在观众面前，用来烘托敦煌莫高窟的地理之美和神性之境。敦煌彩塑佛像，高大肃穆、巍然耸立、宁静安详、情态丰富、姿态优美、情感充沛，表现了佛对苍生无限温暖的凝视与慈悲。

该片音乐融宗教音乐、西域少数民族音乐、印度音乐、民间音乐和流行音乐于一体。佛教音乐的恰当应用，从听觉上渲染出浓郁的佛教净土和圣地之音，让人回味无穷，深受感染。主题曲许巍的《悠远的天空》具有穿透时空的力量，悠远苍茫，如精灵在时空隧道里穿梭，神秘如神佛在召唤。配合着大漠黄沙、斜阳夕照、规模浩大的驼队、清脆的驼铃、轻抚的晚风、清晨的阳光……所有这一切都让观众体会到一种宗教天籁般的艺术享受，眼前就会浮现出丝路上的商人、莫高窟中绘制壁画和雕刻彩塑的匠人、优雅的飞天舞者、执着的朝圣者、热诚的寻梦者等平凡而动荡的身影。在视听特性上极力表现敦煌文化的神秘色彩。片尾曲悠远、宁静、飘逸、空灵；片中配乐得当、悦耳动听，共同营造出一个具有庄严感、神秘感、历史感、沧桑感、悠远感和神圣感的佛国秘境、人间乐土和审美意境。展现出独特的地域文化特色和自然生命的和谐律动。

这是一个大制作、高标准、高追求的纪录片，这个纪录片主要通过敦煌的历史变迁展现中国的兴衰荣辱，整个片子空灵大气，观来令人回味悠长。该片通过历史背景、人物故事与画面场景的艺术构思，引领我们穿越时空局限，全面真实的欣赏其精华，体味其精髓，受到一次次心灵的震撼和艺术的熏陶。该片将艺术创作与真实性较完美地结合，达到了真实地再现敦煌历史文化的目的。对一些关键的人和事，如斯坦因对藏经洞文物的骗取，如常书鸿等早期的临摹工作，都用他们自己当时的记述来解说，就更有权威性与说服力。尤其难能可贵的是，片子将诸如莫高窟唐代45窟、220窟、宋代61窟、元代3窟等不轻易对外开放的洞窟中最美、最精彩的壁画和彩塑，以及平时很难细窥的敦煌自然风光乃至三危山佛光，都用高清图像真实地展示出来，增强了这部纪录片的艺术魅力。

通过镜头的缓缓拉长，人物的优美舞姿，解说的慢声轻语，壁画的美轮美奂，专家的精彩解说等等，给人们展现了敦煌的耀眼、敦煌的耻辱、敦煌的高贵、敦煌的神秘，通过不同的艺术手法给人们一个前所未有的敦煌。所有与敦煌结缘的人都留下了不同记录方式，留下痕迹——建筑、图画、经卷、文字。片子娓娓讲述着敦煌本身，也讲述着与它相关的那些人，“纪录”总要被刻上着时代的印记——政治的、阅历的、结构的、条件的、人情的，让我们感叹着敦煌的精美和那些与敦煌有关的人的命运起伏，主创者巧妙地引用了大量史料，亲历者的手记、信札等一手资料，让我们在文字中穿越时空，触摸到他们真实的气息。它让我们这些在儒家文化浸染下的人，享受到佛教文化的美好。

而片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走？！

很久没看这么有深度的纪录片了，我不愿再迷失于物欲的洪流中，不愿再让精神世界太过荒芜，人生是一次次的迷茫，又一次次的清醒，在这迷茫与清醒的轮回里，感谢有家人朋友始终相伴，感谢有书籍穿越时空的点拨，感谢有类似《敦煌》的精神滋养，感谢时间抚平一切伤痕沉淀智慧人生！

感悟之六：敦煌石窟艺术与中国佛教的关系

宗教与宗教艺术是相互影响相互作用的。敦煌石窟艺术作为中国佛教文化的一种表现和记载工具，其发展和盛衰是与佛教在中国的传播和其政治地位息息相关的。

佛教自印度传入中国，不断地与中国本土的道教儒教相互吸收融合，经过漫长时间的发展，成为具有中华民族特色的宗教，并逐渐登上政治舞台，在中国的历史进程中占据了一席之地。

唐代是中国佛教臻于鼎盛时期。唐朝帝王虽然自称是道教教祖老子的后裔，尊崇道教，但实际上是采取道佛并行的政策。唐太宗在清除割据、平息骚乱时，曾得僧兵之助，有少林十三棍僧救唐王一说；在即位后，下诏在全国“交兵之处”建立寺刹，将西行取经归来的玄奘法师奉为上宾，并在大慈恩寺设译经院，延请国内外名僧进行译经、宣化事业，培养出了大批高僧、学者。高宗继位后，在帝都和各州设官寺，祈愿国家安泰；武则天更令各州设大云寺。终唐之世，佛教僧人备受礼遇，赏赐有加。

唐朝作为中国佛教发展的鼎盛时期，与当时的政治力量的支持是大有关联的。而作为中国佛教文化的艺术表现工具，敦煌石窟艺术也在这个朝代经历了由盛转衰的过程。

宗教艺术是宗教理论的一种表现形式，但它同时又是一笔文化财产，它的创造则需要一定经济基础作后盾。如敦煌佛教石窟艺术，是一种综合性的文化，她的规模和水平并不能反映敦煌历史上人们对佛教的信仰程度，我们从前面的分折中可以看出，它更多的是比较明确地反映了包括经济发展在内的敦煌的历史与社会。反映人与社会需要的程度，反映社会经济发展的程度。社会动荡、经济萧条时，人们想的和做的更多是的如何生存、如何尽快地安定和繁荣，而石窟的营造和艺术的创造自然不会太景气；而当社会安定、经济繁荣时，人们想的和做的又是更多精神上的追求。

敦煌佛教石窟艺术作为一种民族的意识形态，它有强大的号召力和凝聚力。通过艺术的形式提倡佛教信仰，其目的就是让人们关心社会、献身社会。敦煌石窟艺术的社会作用进一步证明，宗教信仰是人与社会的需要，而宗教艺术是历史上人们对宗教的利用。

敦煌石窟艺术反映了佛教的中国化，中国人对外来文化的吸收和改造。这一点是大家公认的，不光是从艺术作品的表面如佛教的尊神及各类人物中国风貌，佛教建筑及人物服饰各方面的中国形式等，更主要的，也是更能说明问题的，是佛窟中通过这些形式所表现的中国人的民族气质与民族精神。

第三篇：感悟走过的岁月

感悟走过的岁月

我走在岁月的桥上，欣赏沿途的风景，猛一回头，原来我已留下了点点滴滴的痕迹。

人生如梦，岁月如水。回想往事，好像做了一场梦，梦醒了就到了现在，岁月的河流从未为某个人停止流淌过，可是我清楚地记得那岁月里的梦。我曾经怨恨过生命，埋怨过岁月的无情，质疑过我为什么要活着？为什么现实那么的残酷？为什么给予我生命却不给予我想要的东西？为什么我的亲人在一个个离我而去？后来我明白了：我早已经得到了太多，只是我从未用正确的思想去看待，人的一生本来就是在不断地追求，如果想要的东西能够轻易地得到，那样的人生还有什么意义呢？岁月又会留下什么痕迹呢？现实确实残酷，但是人依旧要活的快乐、轻松、自在，要学会将自己正确的定位。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，这本是人生的主旋律，我又何必伤悲，至于我为什么活着，我想用我自己的力量给我所真爱的人一个美好的明天，为了——

我热爱自然，自然中的每一个变化似乎都是自然对我的最好的恩赐，甚至能呼吸到新鲜空气，我都会觉得格外的欣喜，因为我懂得失去时候的痛苦。因为自然让我的身心宁静，没有烦恼，我喜欢看着植物成长，我喜欢遥望星空，因为每颗星星都好像在朝我微笑，与我交谈——或许我的性格早已让我习惯了一个人，但我并不孤独，因为时刻有自然地陪伴。

岁月无声，人有情。因为那时候家里贫穷，所以我的玩伴只有一些老人，也正是他们奠定了我一生该做个怎么样的人。从他们的言谈中我知道了人们之间要真诚友善，从他们的辛勤耕耘中，我知道了要做个勤奋的人，从他们对自然的呵护中，我知道了要善待自然——我一直在错误中长大，但我不会迷失最后的方向，可是如今的人们呢？

很多时候我也不知道我是如何走过那段崎岖与坎坷，很多事情都好像是自己控制不了的，我也不知道为何会发生，岁月不仅让年龄成长，心灵也随之长大。我曾是个懦弱、什么都不敢的女孩，我畏惧老师，但我心中却有着强烈的欲望，初中时候什么机会无从抓起的痛让我在内心一次次的发誓：我不会再放过任何一个我可以抓的机会，机会不抢那就永远不会属于你——现在的我虽然依旧是个小角色，但我知道我在不断地长大着——

岁月的桥上早已留下了无可擦去的痕迹，沿途的风景总在不停地变换中但我依旧前行，岁月不会为我停止流淌，那我何不化被动为主动呢？

板浦高级中学高二：屠芮

第四篇：2 感悟岁月

感悟岁月

岁月不等人啊，的确，我已渐渐觉得岁月对人如此冷酷，不知不觉中两鬓斑白，年过半百。回顾走过人生旅途，事业如人一样平凡，既没有辉煌的事业，也没有过人的人生，只是一界凡夫而已。这几年对本人对世间苦乐，人生真谛感受颇深，怀益匪浅。

俾人出身寒门，自幼尊父遗训，继承家父遗德，苦读十几年，待羽丰体健，入教登坛，梦想成真，成为一名名副其实的人民教师。回想当初，雄志已酬，职业神圣，勤奋工作，是我初衷。

三十五年一个不小的数字，三十五年一个不短的里程。三十五年一路走来，平实而不易。三十五年风雨兼程，历练了意志，使我更加成熟了起来，我明确了一个道理：是谁给了我坚守教育的力量和信心？从一个国家不认资到一个国家认资的合格教师，这期间又是谁给了我一意前行的志气？是党，是社会，还是父母妻子呢？这里我确切地说，是父亲的一句话使我终身从教，矢志不移。

“孩子，爸妈供你成人不易，但你以后从业应以立德为重。”父亲虽则不识字，他老人家做人的道理还是一拨一拨的，从小就给我灌输礼节礼仪，处世为人之道，他的言行使我刻骨铭心，并将使我受用终身，因此从教志气一直没有消沉，在教育战线上一直坚持了三十五年。三十五年中的十二年是我生活艰难，人生坎坷的十二年。1978年，那时虽则青春年华，却当了一名没纳入国家编制的小学教师，当时父母健在，他们都上了年纪，经常疾病缠身，但他老人家常常将我从繁重的家务中誊出来，让我一心一意从教，每当我从学校捧回奖状时，他老人家乐呵呵地说：“好样的，没辜负爸妈一片苦心”，当我工作中生活中遇到困难时，他老人家一边安慰一边从床头拿下碎钱，递给我说“花吧，凑个紧，工作要紧，钱是小事”。这样一直将我从一个初上讲台的后生渐渐培养成一个钟爱职业的较成熟的一名人师后，他却永远离开了我。

家庭的重担便落在了我的肩上，两个弟弟还在上学，以后的日子里我放弃了许多深造求学的机会，担当起了一个家庭与学校双重任务的操持者，常常奔命于家庭与学校之间，八四年杨庄小学改建上良中心小学，选址另建，我被组织安排了双重工作，即带毕业班课，又管基建会计，这又无形中加重了我的工作负担，这期间昼夜加班，我几乎崩溃了。别人农忙收麦我却不能，别人节假日休息我不能，别人闲暇娱乐我更不能，这样的紧节奏工作练就了我除了工作还是工作，妻子埋怨，子女抱怨。我始终没有贻误学校教学工作，没有耽误学生的每一节课程，没有落下学生的一本作业。竞竞业业是我一贯从教的坚定信念，扎扎实实是我一生为师的不懈追求。本人一直将教育教学工作当成自己一天中的头等事业，把教好学生当成自己一天的主要工作，把学生的进步当成自己一天中最大的乐趣，集中精力备好课，上好课，批改好每本作业，辅导好每个学困生。所以没有太多的娱乐技能，只有一个爱好，那就是教书之余的读书了，学期末自己所任毕业班成绩优良，得到组织肯定和社会好评。每有闲暇屈指算来有些已走上了工作岗位，有些已成为人父人母，每当看到这些我感到极大的慰藉，这十二年一晃而过，一次偶然的机遇求得了二年上学的机会，这是我人生中的一大转折点，也是我步入合格教师的起点。

悠悠漫道，枯树银花。两年学习结束后，我便戴上另一层光环，又迈步踏上了为师之路，仍满怀信心，当到县教育局报到时，组织分配我去南部山区任教，当时我万万没想到会是这样，也万万没想到众多人中只有我一个人，去那个我从未涉足的地方。出于万般无奈我带上几本可读之书，背上妻子为我准备的干粮，推上老掉链子的自行车，跋山涉水，一路灌木丛生，人迹稀疏，来到了一所满目沧桑，蒿草没过人顶的学校，面对如此荒凉的校舍，我一筹莫展。学校不但旧而且小，三名教师，四个年级，不到四十个学生，宿舍门一打开满屋昆虫使我瞎了眼，下午本村近处的老师都已回家了，孤零零的我，只得将就住了下来，夜间老鼠满房窜，不知名的山鸟呱呱的叫个不停，草蛇在破烂的顶棚中探着头，吓得我跑出了院子，时值午夜，萤火虫像幽灵一样带着绿油油的光亮满院飞舞，那幽光极像儿时听说的鬼灯笼怪吓人的，我只好蹲在宿舍门口赖到了天明。当时我的确有放弃工作的念头。

第二天一个个天真烂漫的身影出现在我面前时，我又想起了父亲的话，“孩子遇到困难一定要挺住”。这时我却忘掉了一切烦恼，和孩子们为伍为乐，一板一眼的给他们传道授业，手把手的教他们汉字，由于生活充实而快乐了许多，夜幕降临的时候我又犯愁了，这样的日子过了许久许久，大山接纳了我，我才得以适应大山生活。我发现山里的孩子并不比原上的孩子笨，他们也有求知的天赋。孩子的家长更是憨态可掬，有着大山一样的胸怀，慢慢地他们成了我们的朋友，有时像新人一样问寒问暖，送菜送果子吃，节前节后请去家吃饭，他们的真情深深的感动着我，使我在大山深处安心的工作了六个年头，由于成绩突出而得到了社会一致好评。记得1995年普初扫盲开始，我被又一次担当起重任，下村进户扫盲，腊月二十八还在岗位上一连几周不休息，由于山区工作染上风湿，但当时山区人手少，手头工作还是无人接替，一直到县局验收为止，第二年又继续普初扫盲，昼夜加班，盖校舍，修院墙，完善资料，真是苦坏人的，一次为购买材料，骑上自行车，由于天雨路滑滚落山崖，幸亏路人相救。这样的工作一直继续到夏天，当年夏收开始，我本已心急如焚，但为了工作及迎接许多检查而耽误了许多家务，妻子赶收麦子而劳累，病倒住进医院后自己才从新集赶集的人捎话得知，我急忙赶往医院妻子已经虚脱。由于妻子结扎手术后就有血压偏低而眩晕的现象，这次更严重了，正当自己守护在医院时，单位工作急催而返校继续扫盲，当时正上小学的大女儿学业也从未关顾，现在回想起来的确让人伤神，这无凝是一种悲哀吧/ 98年组织调我到什字原西端的朝那学区工作，我将捧着一颗乐于从教，热忱服务的心，凭借多年练就的教学基本功，先后到过朝那的史家街子小学，郑家什字小学，堡子初小工作，工作踏实勤奋，师生爱戴，家长满意，组织放心，多次受到朝那镇党委政府表彰奖励。

2001年秉承感恩之心，回到了阔别十年之久的家乡上良学区任教，这十三年间先后到过六所小学任教，特别是2005年到合集初小任校长六年期间，忘我工作，孜孜以求，本人所带四年级数学成绩名列首位，学校素质教育成绩由低谷渐渐走出，满怀喜悦的是2010,2011,2012这三年中学校成绩一直领先，自己本人先后七次获上良学区，上良乡党委政府，灵台县教育局“优秀校长”“先进教育工作者”“五星教师”荣誉。同时合集初小地理位置优越，人文资源丰厚，2008.2009.2010三年中承担了农村党员远程教育培训任务，并多次迎接了省市县级观摩，而我本人担当了培训副组长，一连牺牲了三年假期休息，得到了上级组织好评，受到了上级部门表彰奖励。2011年全省两基国检期间合集被确定扫盲点，我等同仁昼夜工作加班加点，奋战了一个暑假，油漆门窗桌凳，粉刷教室墙壁，迎接了十多次县乡级督导检查，得到了组织肯定。2011年由于学校工作成绩突出县级确定专项调研项目，又迎接了全县教育系统年终常规工作观摩，得到社会好评。

三十五年如一日，风雨历程，问心回首，无愧于心。以育人为己任，以德为重，深怀感恩之情，履行个人之本能，天地为证，三十五年之风风雨雨，从自己手下走出的弟子如风景一般灿烂多彩。面对如此完满的工作业绩，我感到了欣慰和自豪。但与上级要求相比还差之甚远，与成绩显著的同仁相比更是远远不如。

第五篇：烙画教学计划

民间工艺传承

————烙画

烙画教学工作计划

一、指导思想：

烙画是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏，尝试烙画工具、材料与制作过程，塑造体验烙画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。

二、学生情况分析：

四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤，可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练，从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教，分类指导的方法。

三、教学要求：

让学生本学期学习后，学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展，了解烙画是一种吉祥物和观赏品，并能动手制作一些简单的烙画作品。

四、教材编写特点：

学习烙画不但掌握烙画的技法，还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练，抓住动物的外形特点，采用对称或不对称的方法，烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点，学习临摹较复杂的烙画范例，掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容

（一）烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘

（二）教学总课时：

（）

（三）授课对象：四五六级学生

班级人数：（）

六、课 程 进 行 计 划：（）课时

第一阶段：烙画的起源和发展

第二阶段：基本技法的演示

第三阶段：葫芦的绘制，以及烙画线条运用

第四阶段：设计满构图的完整画面

七、烙画设计制作（葫芦的烙绘）

通过教学，了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙铁绘制线条的方法和进行明暗处理完整作品是本学期的教学重点,体会传统文化的博大精深，充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品

八、作品展览

点评烙画作业，并分组交流讨论，选择优秀作品举办展览。

中国烙画技法概要讲解

烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。古代称烙画为“火针剌绣”、“烫画”、“烙花”或“火笔画”等等，是一种珍稀的民间艺术。汉代光武帝刘秀曾诏定其为宫廷贡品，有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。

起初，烙画者以铁针为烙笔就油灯灸烤而烙绘，继而出现“炭基烙笔”、“电烙笔”、“激光烫烙”。本文意在讲述价廉而操作便捷的电烙笔烫绘，并以如下程序编写：

一、烙笔；

二、烙画的媒材；

三、电烙笔的使用和烙画入门；

四、怎样烙画人物；

五、怎样烙画动物；

六、怎样烙画花卉；

七、怎样烙画山水；

八、怎样烙字；

九、烙画的保洁、保护和装帧。

一、烙笔

原始的烙画是用磨尖的金属棒在火焰中烧红后在竹木上烫烙字画，由于金属棒离开火焰后维持高温的时间较短，所以用这样的方法烙画很不方便，所烙字画也很粗 糙；后来有人采用炭基裹住的金属棒来烙画。即首先将金属棒的一头磨成锥形成为金属笔的笔头，然后将木炭粉做成中间有圆孔的圆筒型炭基，套装在金属圆棒笔头 的近旁，在此基础上将炭基烧红，这时金属笔也会烧红，成为持续高温可较长时间烫烙的烙笔，然而这样的烙笔太笨重，操作并不方便。此后市场上有电烙铁问世。电烙铁可以烙画，但不甚轻巧，长时间使用也很费劲，其烙烫的头部比较粗大，耗电量又较多。上世纪五十年代，从事烙画的技术人员开始设计和制作电烙笔。即用 圆柱形钢棒的一头磨成锥形（这钢棒一般是取用电焊条的钢芯），做成烙笔的主体，在靠近笔头的钢柱上绕十余圈电热丝，并以云母片为绝缘层，外部用细铅丝绕上 十余圈扎紧。电热丝的两端以粗铜丝为中介紧接导线。电烙笔的中部有散热装置，电烙笔后部用隔热的塑胶管套装以便用手握笔。电热丝两端所接通的导线应连接上 电压可控于十至十五伏的变庄器，而变压器上又装有安培表，可以由此调节电压和电流强度。这样的电烙笔工具系列既安全较巧又节省用电。用这种电烙笔在木梳柄 上烙画、在檀香扇上烙画、在篾簧制成的笔筒上烙画等等都是非常方便的。

对于这种电烙笔，还可以根据制作大幅烙画的需要制成粗细不同型号的笔头，一般讲来有以下四种形状的笔头即够用了。

（一）尖笔。锥形笔头，可用来烙烫细微的 线条。这可称为尖笔。

（二）粗笔。将制成的锥形笔头磨秃，可用来烙烫粗线条。这可称为粗笔。

（三）阔笔。将圆柱形钢棒的一端搞一个斜截面，使其成为笔头，由于笔头呈椭圆形，面积比较大，所以这种笔可以用来画块画。也可以用来画更粗阔的线条，这种笔可称为阔笔。

（四）粗阔笔。因为有些大尺幅的烙画需要笔头更 大些，那么所取用的烙笔钢柱应该更粗一点，这种笔可称为粗阔笔。

同期，也有用电阻较大又耐高温的合金材料的电烙笔，笔头其两端直接与导线焊接并与变压器相连。此类电烙笔的笔头需要有相当的厚度和宽度才不易在通电后被烧断，所以电烙笔的笔头比较粗，然而也有尖角处，使用这种电烙笔要注意顺势把握好粗细浓淡。

烙画笔、煊画笔

葫芦庐原创的可换笔头煊画笔，葫芦庐原创的可换笔头烙画笔，笔首采用导电性能良好的纯铜，并铣出沟槽，从而达到最佳的散热效果，笔杆采用航天材料纳米氧化镐隔热效果极佳，在外层套有多种颜色热塑管，握笔手感舒适,外形美观，特别新增进口国外高级隔热护套，笔杆温度持续低于问题体温。连接线为特别定制，不管是外皮还是铜线都有别于传统电线，上面不仅均印有“葫芦庐”logo及企业网址，柔软度也超出传统电线5倍，烙画时各个角度得心应手。插头插座选用的是国内顶级的，连接紧密，电流通畅。

烙画笔图片

渲画笔图片

笔套处温度

软电线

二、烙画的媒材

凡是金属烙笔在高温下能使某种材料留下焦色印记的，那么这种材料就可以成为烙画的媒材。但是要使烙画有较好的效果，那么所选取的媒材就得附合如下要求：

（一）媒材的表面应平整细腻。

（二）媒材的表面应白净无杂色。如果媒材的表面有杂色，那么在烙画时应能利用此杂色，使这一杂色能巧妙地融入画中。

（三）媒 材有一定的厚度，以防烫烙深焦色时被烙穿。

（四）如若取用三夹板为媒材，那么其表层要经过试烙后才能决定取舍。如若烫烙时起泡，则这类型号的三夹板不可选 用。由此可见平整而白净的三夹板和蒸煮处理过的毛竹篾簧可作为首选的烙画媒材。当然大材料可作为大尺幅烙画所用，小材料可作为精美的工艺美术品所用。如黄 杨木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫芦、篾簧笔筒、白质圆柱木的剖面等等。

在东北地区长期以来，有以烙画绘制于家具上平整而纯净板面的，那么，这一板面自然也成为烙画的媒材。

选定烙画媒材后，有一些媒材可以直接使用，如厚质的宣纸，白净平整的板材等等。但是有些媒材在烙画前还必须做好相应的准备工作。例如对于某些板面平整度不 够的媒材，就必须刨磨平整到位；又如板面不够洁净的木材，在烙画前就必须将其擦洗干净，如若污垢已渗入木质纤维细隙，则应用木笈草（一种中草药）蘸水擦 洗，将污垢杂色从媒材木纹的细隙中清除出去，然后将潮湿的板材及时在背阴处及时凉干。

在烙制作品时应根据所需烫烙作品的大小裁划媒材，并留有烙画后装裱的余地。如若媒材是三夹板，使用木工刀裁划即可。

三、电烙笔的使用和烙画入门

一幅手绘烙画，如能制作成功，一是靠作者的绘画功底，二是靠作者的烫烙技巧。烙画是用炽热的金属笔在竹木等媒材上以其烙焦的颜色来展现画面，其实就是附着 在木板或竹子等媒材上的炭粒所构成的画图。烫烙焦色的深浅决定于烙笔头的温度，决定于烙笔头在媒材上移动的速度以及烙笔头与媒材接触的力度。如若烙笔头温 度高或者烙笔头与媒材接触的时间长或者接触的力度大都能烙出较深的焦色。如若反之，则所烙出的焦色较淡。作者要有较厚实的烫烙功底，就要在烙画过程中细心 体会和逐步掌握上述要领。其实烫烙所得到的焦色浓度最主要的决定因素是电烙笔头的温度。

为了烫烙画中深色的块画或深色的粗线条，可以将电压调整置最高档。但是，要谨防烧断电热丝。如若将电烙笔笔头加温至火红烫烙时，按中等速度走笔，笔头所到 之处不仅冒烟，而且还会局部起火。这时起火处呈焦黑色。此刻用力要均匀而适度，以求烙画中大块画焦黑色显现匀净，并防止烙穿三夹板的表层。

如若要烫烙大块面的淡焦色，一般不宜用粗阔笔头的椭圆平面烫烙，因为这样烫烙，其具淡焦色不易均匀。而应采用粗阔笔侧锋在笔头高温的情况下运笔。如果侧锋烫烙后淡色块面仍有局部空白，那么可以用侧锋重复补笔，直至均匀的淡焦色块面烙成。

当烫烙块面起烟或局部起火时，应该采取排风吸烟等环境保护措施。

要适时做好电烙笔的除锈保养工作。在使用电烙笔的过程中，由于笔头是在高温下工作的，有两个部位的防锈除污工作要经常做。第一是笔头部位，第二是电热丝两 端与导线的连接部位。笔头部位不仅有锈还有在高温下粘住的树脂和细小的炭粒，对这一部位的除锈排污可以经常用烙笔头与钢丝网板摩擦或用小刀手刮笔头的方法 处理。如果不及时处理，那么笔头的锈迹和粘上的污垢就会阻碍笔头的导热，明显影响烫烙效果。电热丝两端与导线连接的部位，这一部位的铜丝直接与高温的电热 丝接触，最容易生锈，在使用电烙笔时，每天至少清理一次，否则，会因为锈蚀后的铜丝电阻更大，使其热能在此处消耗而影响烫烙。同时，此种情况下，这一部位 就极易烧断。

综上所述，如果要使用好电烙笔，就必须对电烙笔进行保养，特别是应该做好上述两个部位的防锈排污工作。

关于烙画入门，应该分四个步骤走。首先，初学烙画者应练习用烙笔在媒材上烫烙点、线、面。探究用笔头各个部位在烫烙点、线、面时候的作用。掌握笔头各个方 向在接触媒材时应有的力度，以逐步知晓烙笔的性能，并取得较好的烫烙成效。第二步是练习烫烙简单的画面，可以是直接烫烙，由浅色烫烙构图，然后逐步加深； 也可以先拷贝或用铅笔在媒材上画上草图，画准确后再烫烙。第三步是进行烫烙和上色结合的训练。一般讲来在一幅烙画作品上所上颜色不要超过三种，并注意在整 个画面上突出烙画这一主体。在木板上着色同样可以采用国画技法。但是必须注意防范颜色渗出界外。因为有些国画颜料在调色时含水量较多，在木板上着这类颜色 其颜料会沿着木板的木纹渗出轮廓线，而且渗出轮廓线的颜色已渗入木纹的深处，又不易抹除，这将有损画面，是烙画上色的大忌。所以在使用此类颜料上色时，要 采取两条措施：一是用毛笔蘸颜料时要适当干涩些。二是在此类颜料中少许渗入一些粉剂，以保证所上颜料不渗出轮廓线。上色结束后，还要用烙笔对整个画面补 笔，直至画面完美。第四步是进行原创作品的烙制，这种原创作品的创意、构思和成形要有一个较长的时间过程，其图稿的形成可以与写生摄影和电视的步进定格处 理相结合，并首先从动物画和山水画入手。

四、怎样烙画人物

烙画人物讲究形准而灵动，如若烫烙人物画能做到这一点，那么要烫烙好其他系列的烙画在图形和衬阴的把握上就不在话下。尤其是公众人物，如能烫烙得逼真，那么又何愁其他人物画、动物画、山水画和书法等等。

烙画人物首先要把握好面容和形体的准确和生动。如若是仕女应显得柔美而优雅；如若

是圣贤雅士则应展现其刚毅而洒脱；如若是幼童则应表现其天真活泼。在烫烙时根据画面的需要选择烙笔的粗细和调节火力的强弱，尽可能用宽度不同而协调的线条和色块表达出应有的效果。

烙画人物时一定要把握好人物的五官。为了把握好五官的准确性，应该在烫烙前较细致地用铅笔打草稿，并多方位地观察五官画得是否准确。例如倒看画面或在镜面 中看草图，如若发现偏差，则及时纠正。只有铅笔稿画得准，才能在动用烙笔时取得满意的烙画效果。当然在实际烫烙时，仍然需要谨慎用笔，进一步把握准确度并 烙出韵味。

眼睛是心灵的窗户，是人物画的关键。人物画不仅要传形还要传神，眼睛和眉毛则是人物画第一位的形神结合点。如若眼睛和眉毛画得稍有偏差，那么这幅人物画就 失败了。所以一定要十分过细地烙画好眼睛和眉毛的形状和大小，处理好眼球的反光白点，把握好人物画这一灵动的核心部位。当然人物画中耳鼻和嘴唇也得精细地 烙画到位。在烫烙面部肌肤时应由浅入深地处理好诸多曲面微妙的变化，这是非常细致的烫烙过程，需要反复揣摩。为了确保画面准确无误，应该借助放大镜，在放 大镜下操作烙笔，用粗阔烙笔的侧锋匀色块面，再补漏补缺，以基本完成面部造型。到此为止，画面上的烙痕还仅是浅色的，但是已经具有层次感。此时不急于继续 烙制，可以隔日再作仔细端详。如果发现有不妥之处，则可以用锋利的刀片轻刮，然后用烙笔修改画面进而逐步加深画面，清淅地显现面部的立体效果。至于头发则 应分辩其有几个立面，注意反光处的留白，匀净地烙出背光处的乌黑。对于过渡区清淅的头发丝则应该用尖细的烙笔逐一烙画。

关于人物的衣着。如若是追仿照片和油画，那么可以采用素描技法于烙笔。用较强火力的粗阔笔烫烙深色，但应防止烙穿夹板的表层。应该使用粗阔笔的侧锋匀出浅 淡色的块面，以展现诸多立面。如若烫烙国画人物，那么应该采用粗烙笔勾勒主要轮廓线，用尖细的烙笔画出皱纹箴，当然有些皱纹箴也用到粗笔，以此显现衣袍的 立体效果。

烙制人物还得注意手势和五指。人物之传神，不仅在于眼睛，还在于其手势和手指，这一部分的烫烙也应该做到形准而生动。

关于人物画的上色。烙画人物可以上色也可以不上色。一般讲来，当画面线条简练，在适当上色后能使画面更富有生机，则以上色为好。

五、怎样烙画动物

烙画动物大体可分为两类。一类是单纯用烫烙不同程度焦色就能生动地表达动物的烙画。如狮、虎、牛、羊等哺乳类动物，又如雄鹰、虾、蟹和昆虫等等外表为灰色 或黑色的动物。烙烫所产生的色彩效果就足以接近它们的皮色，而且非常自然和谐。另一类是而需适当染上其他色彩的动物烙画，如锦鲤鱼和多姿多彩的飞鸟等等。

烙画动物画可以直接在媒材上烫烙，也可以预先用铅笔起草图，然后再烙制。采用直接烫烙的方法应按如下步骤进行：首先用烙笔在木板或其他媒材上轻烙，以确定 动物的头部和身躯的部位。进而以动物的眼睛开始烙画头部和身躯，再烙制背景。这样在媒材上就完成了粗浅的烙画稿。稍后审视一下全图再作精烙。由于粗烙的焦 色较浅，精烙可以适当修正，辅之以刀片的轻刮，并加深背光面，细烙过渡色以取得较好的立体效果。对皮毛或羽毛等精细之处应该用尖细的烙笔逐一烫烙。对传神 的动物五官则应该在放大镜下一丝不苟地烫烙而成。如若是事先在媒材上用铅笔打底稿然后烙制动物画，那么在烫烙头部时仍然应该做到由浅到深逐步到位，注重既 传形又传神。烫烙身躯时，其深色部分可以一步到位，其他色调的线条和块面在烫烙时应遵循由浅到深的原则。烙成一幅动物画，确实需要做到“精细到皮毛，传神 至双眼”。

对于需要适当上色的动物画，在烫烙成粗浅的画面后即可采用国画技法上色，上色要注意渐变色的和谐，并防止色彩越出轮廓线。然后精细地烙制，精烙后还可以对需要上色的部

分补笔。经过几次反复揣摩和补笔，完成动物烙画。

六、怎样烫烙花卉

花卉作品的烫烙可以分两类：一类是纯烫烙型的，另一类是烫描结合型的。

纯烫烙型的花卉作品一般讲来适用于墨兰、墨梅、墨竹和墨荷等等，有时繁花也用烙笔来绘制，那是素描式的花卉烙画。纯烫烙形的花卉画看似容易其实不然。例如 烙画兰、竹就得注重以下四点：第一、黑色的兰竹图枝叶繁多，但是烙画作品要呈现出叶片的多而有序。第二，画面上兰竹的叶片有远有近，要用烙笔画出的焦色浓 淡表达好不同层面的叶片。第三，兰竹的狭长叶片在微风吹拂下有动感，应该细心地用烙痕描绘出兰竹随风摇摆的动势。第四，兰花在兰竹画面上有画龙点睛的功 效，那么烫烙焦色渐变的朵朵兰花就应该有灵动之感。由此可见，看似简单的兰竹图能判断烙画者的功力。

烫烙墨色的荷叶也得细致入微。烙画墨色荷叶在烫烙顺序上应注意首先烙出大片荷叶的筋脉，然后用粗阔烙笔画出焦色的浓淡变化和反光处留白的荷叶曲面，展示其立体效果，谨防以粗阔烙笔简单的涂鸦处之。

烫烙万紫千红的花卉，适当上色能增添画面的生机。例如在烙画多种色彩的牡丹花和月季花，烙画红似火的木棉花均可以用烙画的焦色来构勒出花朵和枝杆的轮廓，以国画技法用毛笔上色，并注重以颜色的浓淡变化绘出花卉的立体效果，注重采取有效措施防止颜色渗出轮廓线。为了突出烙画这一主题，对于此类上色的花卉画要 自然和谐地配以静物背景。如花篮、古鼎、花盆、树杆和山石等。此类静物纯粹用烫烙来表达，其效果极佳。

七、怎样烙画山水

烙画山水，可以先用铅笔打底稿，也可以直接烫烙。如若直接烫烙山水画，那么应该首先用烙笔淡画山水画的框架，然后用粗阔的烙笔烫烙山体的轮廓，烫烙山体背 光面的最暗处，树杆的边线和农密的树林，再以略粗的烙笔烫烙树叶、树木的枝杆、树皮的斑纹和山石的细纹，最后用粗阔烙笔的侧锋皱烙山石的背光面的略暗处，显现山石的立面；逐步衬阴树木的背光面，显现树杆的立体效果。在烙画山水基本成形后，还应该对画面进行仔细审视并过细地补笔，例如用粗阔的烙笔烫烙树荫和 云层，交替使用粗细不同的烙笔烫烙水波或水纹，用粗烙笔或粗阔烙笔烫烙树叶，并显现其不同层次。如若山水画中还有人物、房舍和车船等，则应该取用尖细的烙 笔在放大镜下精细地烫烙，切不可马虎，否则会降低烙画艺术作品的品位。烙画山水可以用单一的深浅不同的焦色来完成，让古朴典雅的画面跃然媒材且具有浅雕的 韵味。但是有些山水画如果能渲染以相应的色彩，那么可以使画意更为明确，例如四季山水画的条屏，画面上应该呈现春天的田野嫩绿，不远处尚有桃红成片；夏日 碧翠的绿林郁郁葱葱；秋月的山野红叶熠熠，层林尽染；冬季的满山白雪和苍松翠柏。所有这一切都需要有适当的色彩来表达否则难以显现生机活力。当然在上色时 还应该注意：冷色调的颜色以淡雅为好，暖色调的颜色要真实自然。

烙制大幅山水画，要由两块以上三夹板组成，这时要特别注意三夹板拼接处画面的自然连接，要尽可能做到天衣无缝。关键是把握好两个环节：第一，在拼接前就要 认真核对和烫烙好每块三夹板接缝处的画面，这时烫烙的颜色应该是浅焦色的。第二，在拼接后应该仔细烫烙接缝处的画面，使其整合完善。

八、怎样烙制书法

在烙画作品中题款需要烙写书法，而烫烙各种字体的书法作品又可成为烙制技艺的专门系列。所以说烙制书法是烙画艺术的重要课题。

烫烙书法的关键有两项：第一，是要有一定的书法功底；第二是要有较强的烫烙技艺。书法是中华传统文化艺术的瑰宝。烙制书法作品要求作者自身有较好的书法基 础或对书法

艺术有较深的领悟，这样才能烫烙出书法的笔力和韵味。即便是一幅烙画作品题款的几个字，如若题写烫烙得好，则为整幅烙画作品增色；如若不然，就 必将降低整幅烙画作品的档次。

烙制书法作品有二种类型。一种是烫烙名家的书法作品，另一种是烫烙自己的原创作品。

如若是烫烙名家的书法作品，首先应该读懂这幅作品，即看清楚整幅作品的气度、框架结构、书写笔顺、笔锋、留白和枯涩浓淡。然后采用拷贝或铅笔放样的办法在媒材上形成草稿。在此基础上使用粗烙笔烫烙浓墨笔划，用尖细的烙笔精烙枯笔留白的相关笔触。

如若是烫烙自己的原创作品，那么作者首先应该用毛笔书写好这幅书法作品，在动笔前对整幅书法安排要有一个预算，并按预定的字数在一定尺幅的宣纸上完成作 品。对于草书、行书或行草，尤其要注意有节奏地变化字形的大小，笔划的粗细，笔墨的浓淡枯湿和字里行间的疏密。毛笔书法的创意成功是烙烫创意书法成功的前 题。在这基础上可以以拷贝的方法在媒材上形成书法草稿，再以较粗的烙笔烙出主体的基本字形，然后再用尖细的烙笔烙成枯笔，至于淡色调的笔划可以用中等笔温 烫烙成形。

烙制书法长卷的话，还得刻制若干闲章，此类印章一定要按章法逐一加盖。一般书画印章以石材刻制，加盖于宣纸。如若眼前烫烙的媒材是木板，此时也以石刻印章 加盖于硬质的木板，那么肯定会有许多地方漏印，盖印的效果极差。如何解决这一问题？比较妥当的办法是将石材印章做成相同的橡皮印章，将这样的橡皮印章加盖 在木板烫烙的书法作品上，会取得令人满意的效果。

烙制书法作品，在书体的分类方面也可以分为正书、草书、隶书、篆书、行书和魏碑，字形的大小可以分为大字、中字和小字。其中烫烙行草和烫烙大字要特别注意 两点：第一，如若烫烙深焦色的块面比较大，那么务必烫烙匀净。如果媒材是三夹板，则谨防把三夹板的面层烙穿。第二，行草和大字比较容易表达笔锋和枯笔，这 时不仅要运用尖笔烫烙好枯笔，还要灵活运用火力的强弱表达好墨色浓淡的变化。

九、烙画的保洁、保护与装帧

在烙制作品过程中，画面上会染有起草的痕迹或蒙上一些灰尘，这就需要洁净画面，做好成品的保洁工作。烙画是靠烫烙生成的炭粒来表达画面的，如若没有采取固 定炭粒的措施，那么随着时间的推移，由于媒材热胀冷缩等缘故，炭粒会从媒材上脱落下来，画面将会变淡甚至消失，所以必须对烙画画面采取有效的保护举措。俗 话说“佛要金装，人要衣装“，烙画作品也一样要讲究装帧，以装帧烘托画面，以装帧提升烙画的档次。

如若是小件工艺品的烙画，例如烙画于木梳、檀香扇、葫芦和笔筒等等，只要将这类艺术品的表面洁净后将烙画画面均匀地涂上两层清漆即可。后续工序的装帧和包装则随整件工艺品处之。

如若是大尺幅烙画、条屏组合和扇面等等，在烙画作品完成后，其保洁、保护和装帧等后期工序应该按照以下步骤进行。第一，洁净画面。如果画面上有残留的铅笔 痕迹，能用烙笔复烙遮盖掉的则以烙笔烫烙复盖处理好。如若其中有些铅笔痕迹不宜烫烙，则可以用橡皮擦除。对于嵌入木纹空隙即使用橡皮也擦除不掉的铅笔屑或 污垢，则可以用木笈草浸水后擦洗，使烙画的面张上不留铅笔痕迹或污垢杂色，然后将烙画作品放置室内凉干。第二，在洁净的烙画作品表面喷涂高质量的无色透明 清漆，使烫烙所成的画面炭粒长期稳定在媒材上，使烙画永不退色，从而起到有效的保护作用。当然，在上清漆的方法是有讲究的。由于清漆比较粘稠，如果使用刷 帚刷漆，就不易均匀，所以在烙画上罩以清漆，应该采用喷涂的方法。一般讲来，需要喷涂两遍。第一遍喷漆是打底，喷涂后待画面上的清漆干透后，即用细砂纸砂 光。紧接着喷涂第二遍清漆，使整个画面洁净光亮。对于上有色彩的烙画来讲，更应该采用喷涂的方法，假如采用刷漆的方法，很容易将画面上的颜色拖带出轮廓 线，而难以收拾。喷涂好清漆的烙画作品，应该放置于阴凉通风之处，待清漆干透后再进行装裱。

第三，装帧烙画。首先应该在烙画画芯的四周裱糊上相应色调的 绫，由于烙画本身的色调是不同程度的焦色，所以在其周边装裱的绫一般以白色、乳白色和乳黄色等淡色调为宜，并在画面和所装裱的绫之间衬深色的铁线。对于烙 画作品的装裱也可以使用淡色的卡纸，这样装帧的效果尤显典雅庄重。有一些烙画或烙字作品因其画面线条比较粗浓，采用墨绿等深色调的周边衬裱也有高雅厚重之 感，别有情趣。烙画作品装裱完工后的工序是配置镜框等后续装帧工作。让裱衬好的烙画作品装入深棕红色的镜框或艺术造形甚为讲究的画框。至于在装帧时是否要 安装玻璃，可以因画置宜或因展画的场所置宜。如若装上玻璃，那么烙画作品可以多一层保护，但是此时再要拍照就易有反光。如若不装玻璃，那么应该防止烙画作 品被划伤或被染污。

一、烙制姿势

以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单 易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。

二、烙制工具

开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上 的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙 笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

三、烙制材料

以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮 雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣 纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根 据画面内容进行艺术再创作，从而使宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。

四、烙制技法

烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰 秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使 传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效 果。

五、表现形式

表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

六、烙画题材

作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。

基本技法：

烙画的基本技法

构图：烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法” 的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下

重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。

布势：烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却 杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横 势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。

主宾：画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。

取舍：形象素材过多会使画面繁杂哕唆，画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。取舍是相 对的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根据绘画风格和画家的个性追求具体分析，没有硬性的规定。下面结合具体图例来说明，梁楷的《太白行吟图》。此作构图中除了主体人物之外，没有其他任何衬托物象的呼应或说明，强化了李白胸怀天下又傲视权贵的人格品质及飘然欲仙的浪漫主义情 怀。这时加什么似乎都多余，用抽象的虚化处理和“行吟”二字点题，足以将主题思想表现得淋漓尽致。

疏密：密就是凝聚，是画面物象和线条的集中处；疏则反之。一幅画的构图，所画各种物象及线条的 安排应该有疏有密。从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。如徐悲鸿的《泰 戈尔》人物衣纹线条疏松，谓之“疏”；而背景则以较密集的枝叶加以衬托处理，谓之“密”。“疏”得不当，会使画面凌乱、松弛、没有精神；“密”得不当，会使画面板结、沉闷、滞重无光。要么以点为密，以面为疏；要么以面为密，以点为疏。不管是前 者还是后者，关键的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有赖于“密”的安排，“密”有赖于“疏”的衬托，应该强调两者的差距，形成疏密的强烈对比，这样 画面才会有生气。

虚实：太虚则画面会感觉太空，稀软无力，轻飘而无所归依，必须以实补之定神；太实则又会造成画 面凝重阻塞，难有喘息之地，就要以虚来调节缓冲。应以淡者为虚，浓者为实。疏者为虚，密者为实。动者为虚，静者为实。轻者为虚，重者为实。次者为虚，主者 为实。白者为虚，黑者为实。潘天寿说：“吾国绘画，向以黑白二色为主色，有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有 也。”远者为虚，近者为实。少者为虚，多者为实。

开合：一幅画的章法常以“开合”作为构图布局。所谓开合，也叫“分合”。“开”即是开始，“合 ”即是结尾的意思。开与合在画面上是—对矛盾的统—体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；一幅画中没有开、合也不行。如齐白石的《松鼠葡萄》，自上而下展开的葡萄决定了画面的起笔和走势。这个起笔之处即为开；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感觉，一只松鼠更像—个结尾的句号，收住画面的走势，称之 为合。—幅画中有贯穿全局的大开合，同时还有若干小开合。小开合要服从大开合的指向，并起到丰富画面构成的作用。有开势就要有收势，只有开合处理得好，画 面才具有完整性。

空白：空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成 部分。正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”如钱杜的《人物山水图》册页中，小船周围的空白代表水。图中的“空白”只能被联想为“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象联想。葫芦烙画对空白的 认识是十分丰富的。—般有如下几种存在方式：表示天、地的地方。如唐寅的《秋风纨扇图》。有云雾和水流的地方，如范宽的《溪山行旅图》。于繁密的地方。如 原济的《游华阳山图》，松石丛林茂密之处留有若隐若现的空白，使画面虚实相生、透气灵动。主体周围。如郎世宁的《松鹤图》，作为

画面主体的白鹤以及上部的松针的周围留出空白，以突出主体。不画背景．如《太白行吟图》。形式美的需要。如董其昌的 《秋兴八景图》，作者有意识地用空白挤出线状形体，构成竖构图中的横向趋势，层层推开，形成苍秀雅逸的高远意境。

对比：画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动 静、明暗、曲直的变化。对比在构图中的表现：疏密对比，如任熊的《花卉图册》，大片花叶居于左上角，镇住画面，一枝“牵出”小鸟，疏密安排有致。虚实对 比，如樊晖的《溪山远眺图》。聚散对比，如齐白石的《丝瓜青蛙》，画面上方的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面的青蛙散处开来，使画面构成丰富而富有变化。大小对比，如郭诩的《牛背横笛图》，一牛一童，一大一小，形成鲜明的形象对比。高低对比，如齐白石的《三千年之果》，两个大仙桃，一高一低，错落有致。如果把仙桃平放，画面就失去节奏了。色彩对比，如于非闇的《白玉兰》，泛紫的深蓝底色上是乳白色的玉兰花，再配上两只橘黄的莺鸟，强烈的色彩对比使画面艳丽明快，充满生机。动静对比，如李迪的《鸡雏待饲图》，两只鸡雏正等待喂食，一只静候，一只举身扭头，稍显不宁，动静结合，妙趣横生。曲直对比，如齐白石的《松鸟》，粗壮的松树干为直，小松枝弯曲过来，打破 了树干的挺直，使画面生动自然。形象对比，如李方膺的《风竹图》，竹叶为点，竹竿为线，石为面，点、线、面相结合，增加了画面形象的多样性。

均衡：造型艺术中的均衡，就是要利用不同分量的形体、色彩、结构等造型因素，在画面上达到力的平衡，以求得庄重、严谨、平和、完美的艺术效果。画面中求得均衡的方式很多，如：利用物象的属性。有生命体与无生命体相比，前者重，后者轻。在构图中，可 以利用这种属性来取得画面均衡。如高剑父的《蝙蝠迎风图》，画面中的景物——树枝、月影以及画家的题跋全部集中在右方，左上角仅有一只蝙蝠，但画面依然取得了平衡效果。利用色彩的比重。画面的一方色彩浓艳集中 时，在相应的反方向要有所呼应。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，右下角印章的一点碎红与左上角的荷花形成呼应。利用力的走势。当画面主要的力的走势偏向一方时，可以用辅助力的走势拉回，以求得均衡。利用运动和视觉方 向。如徐悲鸿的《奔马》，马向左前方奔驰，由于运动方向的惯性，视觉上需要留出一定的空间，才能使画面保持均衡。利用物体的大小、繁简。如张大千的《花鸟》，画面中大而繁的物象都布置在左边，右边“压秤”的是一只小鸟和几片艳红的树叶，大小有别，繁简有致，使构图富有变化。

色彩：色彩的使用应从以下几个方面去考虑：色彩的和谐。如任颐的《雀声藤影图》，设色单纯柔和，对比含蓄。色彩的对比。色彩有冷暖、明暗之分，有动静、收放之别。一般地说，冷色比较静和收敛，暖色反之。如吴昌硕的《天竹水仙图》，上方是红色的天竹花，下方是大块绿色的水仙，一冷一暖，使画面色彩华丽、动静有致。色彩的分布。色彩要有呼应。如吴昌硕的《花卉》，右下角两朵黄花，色 块大而浓艳，上方水仙的花芯散点了一些淡淡的黄色点与之遥相呼应，使画面色彩结构稳定。主色与副色的关系。如齐白石的《荷花蜻蜓图》，以墨色为主色，托出 一点花红，色彩布局干净利落。墨色。葫芦烙画的色彩由两大要素组成：一是颜色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇鱼图》，全图以墨色为本，浓淡虚实，趣味横生，具有极强的表现力。

背景：背景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容 的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。素材选取不当，会削弱主题的思想性。背景素材在使用量上要精 练、纯化，并非多多益善，不要把与主题有关的素材都搬到画面中。布局要合理。背景一般是布置在画面主体的后面。在具体使用中，所选景物与主体衔接时也会延 伸至其左右，甚至相互交织渗透，这时—定要注意画面结构上的主次关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，蝌蚪虽小，但在周边环境的挤衬中却显得十分抢眼。注意背景与主体在绘画诸因素上的对比关

系，如色彩对比、黑白对比、强弱对比、虚实对比、繁简对比等等。注意背景在画面中的非主体的从属地位，要以衬托主体为目的。如徐悲鸿的《四喜图》中，背景是在风中摇曳斜拂的柳枝，很好地衬托出喜鹊嬉戏的场景。用色彩衬 托。俗话说：“红花还得绿叶配。”有了绿叶的衬托，才更显出花儿的美丽、红艳。但这里的绿叶毕竟是红花的背景，因为烘托了主体才具有了价值和审美性。背景 可分为两类：一类是有象背景，一类是无象背景。所谓有象背景，是指主体以外的画面空间都由具体的物象组成。作为背景的物象可以是人、动植物，也可以是风 景，它们在画面中与主体一起构成一个有机的整体。无象背景与有象背景正好相反，主体形象之外的画面空间没有具体的形象，或用颜色平涂，或全白全黑，或用笔 触及其他抽象效果作为衬托。上述两种方法在创作实践中是可以灵活运用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用无象背景来衬托主体形象，同样可以达到非常 好的艺术效果。如潘天寿的《兰花图》，以山石、苔点衬托兰花，这是有象背景；而山石、兰花之外大面积的空白则是无象背景。

装饰性：葫芦烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活 中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本特点。这些装饰性特点在构图中也有所反映：画面构成的装 饰性。如任薰的《闺中礼佛图》，均衡、对称、平面、规律等装饰性因素在构图中运用得十分完美。人物组合的装饰性。如宋代佚名的《八十七神仙卷》，画中的人物形成一种规律性的动态组合，从而表现出一种强烈的装饰美感。线条组织的装饰性。如《八十七神仙卷》，画中有规律的竖向线条，同样加强了画面构 成的装饰性美感。色彩构成的装饰性。如于非闇的《白玉兰》，用鲜艳浓重的纯原色(或接近原色)以及对比色匀净平涂，使画面单纯明快，具有强烈的装饰效果。细节描写的装饰性。如宋佚名的《桃花山鸟图》中，花瓣的轮廓、叶子的筋脉及鸟羽结构的有规律的勾勒描绘，充分体现出精微的装饰意味。图案花纹的装饰性。如 周昉的《簪花仕女图》，对画中妇女衣着上花纹的表现并不考虑转折、重叠所形成的透视变化，而是以平面构成的装饰手段来处理，别有一番韵味。构图中的装饰感，还在于巧妙地分布画 面大小各块的位置以及使画面节奏感更加明快的各种装饰元素。题款及钤印：题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款 式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处 或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满，也可只题姓名或—枚印章，这种款叫穷款。这里提到的“款识”的“识”，指题目的说明部分，内容有考 证、评论、赞咏、抒情、记事之类，体裁则散文、诗词等都可以。长短。题款的长短可根据画面需要来定：追求画面空灵的可只题穷款，如朱耷的《荷花小鸟图》； 追求构图饱满的可题长款或题多处款。位置。题款要根据画面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根据如下几个方面来考虑： 题款与“开合”的呼应关系：一般以画中物象为开，题款印章为合。如朱耷的《游鱼图》。题款与疏密虚实的关系：画中过疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石 图》，画的右下方虚空，可用题跋和印章充实，或密中求密，疏中求疏，均可以题款和印章加以调剂。题款与重心的关系：一幅完整的绘画作品，无论怎么追求奇险，最终还是要归于稳妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而倾，如果没有题跋、印章在右侧压住 阵脚，画面就会失去平衡。题款与色彩的关系：如任预的《荷花图》，用淡墨画荷花，虽清雅秀丽，总感到画面上缺点什么，两方朱印就起到了提神点色的作用。方向。题款的文字排列方向一般按自上而下、从右到左的规律。竖向构 图多用竖式题款，横向构图则多用横式题款。字体。字体要根据绘画风格来定，宜用楷书、隶书、篆书。字体的风格要与画风协调，大小要与画幅大小相适应。印 章。印章分名章和闲章两类。名章多用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。有时在画面上题长款，在开头一两字的旁边可用印章与款末名章相呼应，称 为引首章。引

首章多为长方形。在画面左、右下角可盖压角章。此外，印章还有朱文和白文之分。朱文较轻，白文较重，使用时也要结合画面的风格意境和色彩搭配 等需要来合理安排。如朱耷的《鸭图》，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。总之，题款、印章进入画面之后，使葫芦烙画的经营位置有了更多的灵活性，形式结构更富于变化、更趋于完整且 更具有民族特色。选料：葫芦烙画是以各种葫芦进行创作的。一般以没有阴皮的浅色葫芦为佳。因其色泽洁白，葫芦细 腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。而现实中一般会把有瑕疵的葫芦作为烙画葫芦的首选，通过烙画遮盖葫芦上的瑕疵。葫芦烙画的效果不一样，可根据个人爱 好、习惯以及题材的需要来选择烙山水、花鸟画所需的葫芦质量一般要求不严格，各种葫芦均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的葫 芦。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的葫芦；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的葫芦。烙素描效果的画，所选用的 葫芦质量要高，以面无疤痕、色泽一致的葫芦为上乘。拓稿：对于没有一定功底的葫芦烙画爱好者来说，拓稿是他们进行葫芦烙画底稿最好的办法，可把选 好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的葫芦上，用笔把图案描一遍，选好的图案就会很轻松的复制到葫芦上了。把稿子拓到葫芦上，最好用陈旧的复写纸。新的复写纸不但污染葫芦，而且留下沉色的印痕，葫芦烙画时是比较难擦掉的，会影响画面效果。新的复写纸可用软纸将 其表层的颜色轻轻擦去，然后放在阳光下经过曝晒再用。另一种方法是：用速写铅笔在白报纸上均匀地涂上铅粉，用它来代替复写纸比较理想。用炭铅笔和棕色炭精 棒涂比较快，涂好以后用软纸和软布轻轻擦一遍，炭粉既牢固又均匀。也可以在稿子背后直接涂上炭笔粉，但不要涂得过深，以免弄赃葫芦。用这种复写纸印出的痕 迹，在烙完画以后很容易用橡皮擦去。把画稿与葫芦对好，用胶带粘好防止移动。用硬铅笔沿着画稿的轮廓和结构拓印。不需要很细致的描绘，只表示出线的精确位 置，注意不要有漏拓的地方。

临摹：是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学 其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。

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