音乐教研

第一篇：音乐教研

音乐教研工作计划

一、指导思想

本学期，我们组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力加强本组教学教研工作的计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。

二、工作目标

1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去.2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。

3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。

4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组。

三、工作重点

1、课堂教学

2、市艺术节汇演

3、集体备课、听课

4、九年级音乐考生的培训

四、主要工作及措施

1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。

为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。

2、注重课堂反馈和教学心得。

本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。

3、精心组织各种课外兴趣小组。

每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。

初中九年级音乐教学计划

一本期教学任务与课时分配

本期九年级有六单元教学内容。音乐课时每周一节，每单元两课时左右。正常教学时间约十八周，根据学生实际补充三至四节唱歌教学，（包括歌曲追梦人等）一至两节欣赏课（班得瑞音乐欣赏等）。参加中考的音乐特长生培训。

二教学目标

知识与技能：

1、认识斯美塔那，能用热情欢快圆润的声音演唱《爱我中华》体会各国人民热爱自己祖国的思想感情。

2、知道陕北“信天游”和青海“花儿”。知道变奏形式。能够用豪迈的情绪演唱《黄河水手歌》。

3、聆听名家名段了解北京三弦、苏州评弹、广东粤曲、四川清音这几种艺术形式的特点、历史发展表现形式。模仿京韵大鼓演唱《前门情思大碗茶》

4、了解贝多芬、德沃夏克。知道欧洲交响乐，有感情的演唱《念故乡》

5、了解鱼咬尾、换头合尾等中国民乐传统的创作手法。知道德彪西和刘天华在音乐上的贡献。感受体验中外音乐家借描写月光所抒发的感情。用优美抒情的声音演唱《在银色的月光下》

6、了解徽剧、庐剧、泗州戏的唱腔特点模仿。京剧韵味学唱《天地大舞台》过程与方法：

聆听音乐，知道与音乐相关的知识，感受音乐中所表达的丰富感情，联想想象音乐中所蕴含的意境。在学唱中大胆表现，注重情绪表达根据歌曲内容体验情感。

情感态度价值观 ：从音乐作品中体验爱国情怀增强爱国信心和决心 ；关注西北地区，愿意探索相关的文化，能对西北音乐产生兴趣；愿意了解曲艺音乐地方戏曲音乐能主动收集学唱。关注生活体验艺术作品中的美，热爱生活

三学生现状分析

九年级学生学习任务比较重，因而课堂教学时间比较紧张，学生课堂上的积极性不是很高。课下活动时间会很少。中考在即，认真紧张地开展音乐特长生的培训，为高中输送高水平的音乐特长生。

四主要教学措施

1、注重提高课堂教学质量鼓励学生参与课堂活动

2、适当进行唱歌基础教学，教学生以正确方式呼吸发声。注重音乐课实用性。

第二篇：音乐教研心得

音乐教研心得

这几天，我园举行音乐教研活动，我们从托班听到大班，不管这些课讲的成功与否，都能深受到每位教师的用心和精心。对我来说收获很

大，收益匪浅。

我是一名年轻教师，教学上没有什么经验，对于怎样上好一节音乐课没有很明确的方向。而自身所在问题，有时也很难注意到。此外每位教师一起进行评课分析，反思。使我从中发觉到了自身在课堂教

学方面浅薄与不足。

我想从以下几个反面来谈一下我的学习感受：

第一：备课方面。

我们都知道教师备课的三个要素：备学生、备目标、备过程。本次听课在“备学生”这一环节上尤为突出，因托、小班教师使用在学生都是托、小班小朋友混着上，所以我觉得这一环节上更要因人而异，因地制宜。至于中、大班老师没有备学生原因是：小朋友都以熟悉了歌曲的情况下进行还是第一课时，中班教师还进行学唱歌曲环节，这

环节分明是多此一举。

第二：教态、知识、过程。

课堂教学中教师的基本功尤为重要，就如：大班刘雯老师的音乐基本功就非常扎实，在她在音乐导入课时，因她有弹奏基本功，有教师应有的教态，应而使学生才能很快进入状态；中班杨秋葵老师设计的第一课时，整个环节是环环相扣，由浅入深（只可惜的是幼儿以熟悉歌曲）；小班蒋璐璐老师的师生户动很好，在整个环节中小朋友都很活跃；托班葛莹莹老师用图谱形式进行教学，我觉得她从托班开始教小朋友认识图谱与节奏，这使小朋友打下了一个良好的音乐基础，为以后的音乐更上一层楼。

第三：目标如何制定。

在制定目标时，语言越简练越好，语言用词得当，语法通顺。第①目标是最主要，是重点，必须完成的。第②目标设的是情感反面的。而我自己定的目标太多，语言不精练，并且轻重不分明。

第四：教具的使用。

教师教具要准备充分（颜色合理搭配）。教具在课堂过程中要充分利用。托班葛老师自创的图谱教学很好唯一缺陷的是在图谱中没有分清重轻度。而我自己的教具没有充分利用。

第五：教学环节。

在每位教师的整个环节来看，总的来说还是不错的，一环扣一环，由浅入深。不足的地方是：①上下环节的过度语言没有技巧。②在创编过程中没有给小朋友堤升，并且在创编过程中老师没有给小朋友引

导。

以上几个方面是我们在今后上音乐课时必须注意的.作为我们杨梅山幼儿园的一员，我会多多吸取他人的宝贵经验，相互请教，相互指导。只要继续学习，只要继续努力，就一定会进步，前方的道路一片光明。

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音乐教研课的心得与反思

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发布者： 管理员娄冬娟

音乐教研课的心得与反思

上周我园开展了全园老师的音乐公开课，每听完一节课后，我们都利用中午幼儿午睡的时间进行评课的，一周下来，我感悟很深，接下来我就来讲一讲自已的体会与反思。

首先，我先讲一讲自已上完音乐课后的一些反思。这节课做的较好的几点是：1.利用图谱的方式，让幼儿了解并认识节奏，这种方式比较新颖，打破以往只是单单教幼儿唱的方法。2.从托班就开始让幼儿学习打节拍，培养幼儿的节奏感。3.整节课的构思清晰，明了。不足的几点是：1.我的教态比较生硬，不够温柔，随机性不够好。2.我的口头语太多，语言不够简洁。

3.上课时，我走动的太多了，这样会分散幼儿的注意力。4.我的乐理知识和基本功还不够扎实。5.我在引导幼儿时技巧不够灵活。以上就是我对自已上完音乐的反思。然后，我在来讲讲听了别的老师音乐课后，觉得要上好一节音乐课的几大要点：1.要有明确的目标，制定目标时，语言要精确，简洁，明了。2直接导入主题，不要离题太远。3.教师音乐基本功和自身素质有所提高。4.教师的教态要自然，语言要简洁，提问时要有逻辑性。5教师在备时要备学生，备目标，备过程缺一不可。6.教师要有一定的随机性，来应付上课时遇到的突发情况。以上就是结合我和其她老师上完音乐课后总结的经验与心得，我会在今后的音乐教学中扬长避短，不断学习提高自身素质，我相信我会做的更加好的。教师在学习中成长

--------记音乐课教研活动的感想 赵艳霞

我们幼儿园的教师学历动是高中或是中转文凭，但专业幼师的 只有一人。其他老师正在函授大专学历。面对这些情况，音乐课平时就只限教孩子唱唱个的阶段，音乐课上些什么内容？音乐课怎样上？音乐课 的目标怎样制定？教师的音乐乐理知识缺乏。怎样提高老

师的音乐课水平呢？这学期我们把音乐课教研作为我们这学期的重点。开学期把工作布置下去了。针对老师工作中的那些困惑，我给老师做了统一的学习，在此基础上老师备一节音乐课，备好后我先看看，给一些建议，老师经过几次修改，充分准备，老师心中有底了。我们在上周进行了一周的音乐教研。

通过这次活动，我被老师学习的劲头感动了。以往只是会埋怨老师这不会，那不会的，没有真正的指导过，这次指导后，看着她们努力的备课，认真的听课和评析，学习反思自己的课和其他老师的，我才感悟出。老师们不是不想做好，而是不会做，作为园长的我。深深的愧疚以往的埋怨的为什么不是去引导和关注呢！从几天的音乐课看来。老师在学习了相关内容后有所进步但在上课方面和老师自身素质方面都有待提高，主要存在的问题是：

1，音乐课的内容还是局限在教孩子唱唱歌和创编，替

换歌词上面。

2，老师的音乐知识匮乏，弹奏基本功差。3，备课的方法不会，如何评课？如何写反思/

4，教师的综合素质有待提高。

教师在这次研讨中都有了很深的体会，看了他们的体会，我震惊了，老师们虽然作文基础不是很好，但他们能写出自己的真实感想，娄冬娟老师用概括和归纳的方法写出了自己的体会。葛莹莹老师先总结自己的优点和缺点，再结合其他老师的的好经验，明确了今后如何上好音乐课。看着几天的研讨教研活动，老师们如饥似渴的学习劲头和强烈的求知欲望，我也明确了今后如何系统的引导和培训老师，是我的当务之急。教师的潜能是无穷的，如何挖掘她们，就要靠我们园长如何调动老师的积极性，如何引导。看着老师们在学习中进步的点点滴滴，我很欣慰，我为老师好学，进取的精神感到开心，在学习中不断成熟起来而欣慰，也为孩子将学到更多的知识而欣慰，同时我也为有这样的好学，进取的老师门们，我们的幼儿园充满希望

而欣慰。

音乐课的感想

通过这次的音乐课，我学会了很多东西。

首先，这些音乐课共同的地方是常规都非常棒，所有的幼儿在老师的指挥下认真听讲。可以说老师们上课的驾驭能力很强。第二个就是上音乐老师们都非常注重各种乐理知识。如何才能把音乐课中比较枯燥 的乐理知识上得生动有趣，这还需要课前下比较多得心思。例如:娄老师用了一个非常巧妙得方法。利用小木偶表演让幼儿在轻松愉悦中学唱歌曲，而且能对音乐产生更多的理解和情感。听课结束后,我们进行了评课,总结了以下几点上音乐课该注意的地方.1.上课时,让幼儿多开动脑筋，形成丰富的想象力。孩子却能发挥想象力,并在其中学到许多东西。音乐本来就是用来聆听的，不需要太多的语言，它所有的语言都在它的旋律当中。如何能确保一节音乐课常规的严谨，又能让幼儿自由发挥，这个问题我觉得我还是需要慢慢的在课堂上尝试。

2.教学的过程要明确。要把一节课的知识点，你要教会孩子什么，有个明确的目的。并且给孩子创造机会让他们去理解和发挥他们听到的。教学目的要明确这个相信很多老师都在上课的时候认真的想过了，可是如何给孩子创造机会让他们自由发挥，一节课要留多少给他们发挥，我想这个还需要按各班的水平而定。音乐是需要倾听，可是同时也需要老师在一旁指导。

3.人文目标。就是要贴近幼儿生活，贴近他们的心灵，注重开发幼儿的综合运用能力，发展幼儿的综合

素质.以上是我在上次听音乐课中学到的一些心得体

会。

杨梅山幼儿园

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在音乐课中成长

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发布者： 管理员娄冬娟

在音乐课中成长

这是来到杨梅山幼儿园第一次上的教研课，还是第一次体会有那么多老师在下面听课的感觉，并指正自己的缺点，显然有点紧张，担心自己上得会语无伦次。。。。种种问题，缠绕心间，经过一星期的听课和自己上的一节课，让我得知，上好一节音乐课是那么的重要，我们必须要懂得很多知识;

1：要有丰富的乐理知识：

2：教学方法的重要性；

3：师生互动方面：

4：教师的灵活性等等：

以上自己总结的经验，自己上的一节课不足的有以下几点：

（1）音乐感节奏感不够好，唱的很平铺，没有高低起伏，使目标完成的不够理想；

（2）没有丰富的乐理知识；所以在弹法上有些落后；

（3）环节比较单调，平铺没有提升，导致对幼儿不够兴趣；

(4)创编动作时，自己没有引导，单单的只做一种动作，限制了幼儿的想象能力；

就因这次机会让我发现了自己本身存在的一些问题，既然发现了，就去努力钻研了，多听人家的一些见解，只要理论与实践相结合，努力做到精益求精，只有这样讲起来才能得心应手，俯拾便是才能提高音乐教学

质量。

回忆以前的音乐教学，只是简单的教完就行，幼儿能唱就行，根本就没有将游戏活动结合中来等等，望自

己能做个优秀的教师，受幼儿喜欢。

杨梅山幼儿园

听音乐课后的心得

现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

上周我园搞了音乐公开活动，听到了“不同流派”、“不同风格”、“不同版本”的音乐教学优质课，感触颇多，四位老师的授课特点，整体看来，都是设计精巧，语言简练不罗嗦。基本上具备了新课程提倡的“双基”要求，在教学中都体现了“让学生在音乐中感受美”。但是

各位老师又各有各的亮点

在此，我记忆深刻的是娄老师上课。她是一位美丽动人而又情感细腻的人，她对待孩子的无微不至，对待家长的真心诚意和对待我的热心帮助，都让我无时无刻不在心底把她当做我奋斗的目标和榜样！旁听娄老师上课是一件幸福的事：她的她的声音甜美，她的思路清晰，她的感染力无限！是她教会了我怎样转换好自己的角色，怎样充分融入到孩子当中来，在听课中，我时常看到一些好的教学设计，往往由于教师语言表达，课堂生成资源的利用等因素的制约，而影响到教学效果，有些教师驾驭能力差，课堂气氛不

活跃，师生互动不好。

另外我感觉大多数老师在课堂教学中对学生的评价语言太单调，如〈〈拍拍小手`踏踏脚〉〉这节课，用糖果来诱惑幼儿作鼓励。教师在讲课中提出的问题没有针对性，一直用“好不好？”“愿意不愿意？”来衔接各个环节。教师的语言文化应该再丰富些，对待课堂上学生的反应应该再加强些，再及时些。老师的提问应该

是有效提问。

听了几节课,老师们教学上有好多优点值得我去学习,拿我的课来说,着首歌我从来都没有教过,很自信的认为本次活动会完成的很好，但是我在活动中一开始范唱,小朋友都回了,我只有随机应变,同小朋友一起复习了一遍歌曲,如果说是借班上课还可以原谅,是在自己班上出现这总状况确实就是贝壳不充分了,从而感觉到了备课的含义,为什么要备课,备课要备哪些东西.根据自己初步的体会，自己不能看不到自己身上不足的地方,只有拿其他老师当镜子,从镜子中认识自己上课的不足,然后在去摸索,不断提升自己的教学水平。很感幼儿园给我这次听课学习的机会，让我有信心为幼儿园的音乐教育事业

做出应尽的责任与义务。

杨梅山幼儿园 大班 刘雯

在观摩中我感觉每位教师都有自己的教学特色及教学的侧重点，也说不清音乐幼儿园的教学和我们海宁老师的有什么大的区别，但在听了专家迟琳文老师的点评后，使我懂得了音乐教学不仅仅是要教幼儿学唱几首歌曲，学跳几个舞蹈的问题，而是要让幼儿通过音乐活动，感知音乐的美，就像迟老师说的：幼儿音乐教育的最终目的是感受和发现生活中的美，培养幼儿初步的审美情趣。这让我觉得我们平时的音乐教学可以说是简单的歌唱活动，而不是音乐教学，我觉得我们的教学应该让幼儿在学习中引导幼儿逐步走进音乐，从情感上接纳音乐，从而积累相应的音乐知识和音乐技能，产生初步的音乐兴趣。现在，我们要让幼儿走进音乐，首先自己要先走进音乐，学习一些音乐的专业知识，然后怎样把音乐的专业知识运用到幼儿的音乐教学中，帮助幼儿更快的走进音乐。在音乐课方面就可以利用我们的身体来表示强弱，音高音低，大小，节奏，节拍的很多方面，其实在我想来，对于幼儿智商的培养虽然很有必要，可我认为似乎情商更有培养的必要，对于幼儿也似乎更为重要。对于情商的培养，音乐就是一个很好的切入点，音乐无处不在，音乐与生活息息相关，就连清晨树上鸟儿的叫声听上去都像是美妙的音乐，音乐可以使我们心情放松，陶冶心灵，所以说不论是从情商的培养还是智力的培养，音乐都是正处于重要地位的，因此上好音乐课对于幼儿或对于教师都是很有必要的。有四位优秀的园长及教师展示的音乐方面的优质课就是很好的教材，不论哪一节课孩子们的

积极性参与性都很高涨，音乐确实是很神奇的东西，在上课期间孩子们全身心投入，在优秀的教师引导下慢慢步入属于她们自己的音乐天堂，在里面自由欢畅。

而全国著名学前儿童音乐教育专家徐卓雅教授的关于“幼儿园音乐教育理论与实践分析”的讲座更是让我深深体会到了这次学习的必要性。徐教授讲话风趣幽默，在我看来还有点孩子气但的确让人感到很亲切，只有四句的小儿歌我们却反反复复来了很多遍，之所以重来的理由是因为有个别的音没有唱准，而这却是我们在教学中往往忽略掉的地方，因为往往是不起眼的儿歌，更要着重对待，幼儿园孩子们的音乐生活那就是以儿歌为主的。我们还做了很多音乐游戏，虽然已是成人，但在徐教授的音乐游戏中我们就像是孩子，很投入很喜欢。相信孩子们会更加喜

欢。

作为一名普通的幼儿老师，我能做的就是全身心的对待我的孩子们，让他们可以开开心心的学到东西，在幼儿园开开心心与老师同伴相处，有一个属于她们的快乐童年，对于我而言，孩子的天真笑脸就是我不断努力的动力。儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。这些是我对幼儿园音乐教研的总结，你的观点又是如何呢？

第三篇：音乐校本教研

音乐教研组工作制度

一、音乐课是向学生进行美育的重要手段之一,教师应自觉贯彻执行教育方针,以育人为目标,忠于职守,努力工作,并不断提高自己,使自己具有良好的品德和素养,有较丰富的业务知识及熟练的专业技艺,在声乐理论各方面均有一定造诣.二,备课

1.学习现行音乐教学大纲与现在使用的音乐课本,拟订全学年和学期计划,妥善安排教学进度,使唱歌教学,音乐知识讲授,音乐欣赏,器乐学习等各个方面,均能系统协调地进行.2.学年工作计划,使教学工作,课外活动及重大音乐活动,培优补差等工作能有计划,有目标地进行.三,编写教案

1.首先要钻研教材,把握要领,要分析教材的重点,难点,充分发掘教材的教育意义,从而确定本课的教学目标和要求(包括音乐基础知识与技能的训练,能力培养与思想教

育等方面的内容),再设计出清楚的教学过程.2.教案的格式内容一般应有:课题(内容),目的要求,重点难点,教学过程,时间分配,教法运用,教具准备等.3.教研组长,教导处要定期或不定期抽查教案,学年结束时教案归档.四,上课

1.音乐课一般过程是:(以唱歌课为例)(1)组织教学.(2)发声,视唱,听音及基本训练,复习.(3)教授新课(应占较多时间).(4)复习,巩固,小结.2.发挥教师的主导作用,充分调动学生的学习主动性和积极性,力求课堂有较高效率和较佳效果,注重知识传授,技能训练与趣味性结合,使学生感受到美的教育并在有乐趣中掌握基本的知识技能,寓思想教育于艺术教育之中.3.唱歌教学要注意科学的发声训练,应十分重视保护学生的(特别是变声的学生)嗓子,防止音量过大与持续时间过长的不良现象,音乐教室要布置整洁,温度,湿度适宜,为学生唱歌创造良好环境,要使用键盘乐器教唱和正音.4.教师要注意为人师表,按时上课下课,课中不做与本课无关的事,衣着整洁大方,言谈举止庄重,讲普通话,专业述评准确,不出现知识性错误,并认真听取学生意见,改进教学.五,课外活动

根据学校实际,可以组织兴趣活动小组(如合唱队,小乐队,军乐队……等),有专人负责辅导,有计划地进行科学训练,以丰富学生课余文化生活,扩大艺术视野,培养对音乐有爱好或特长的人材.六,成绩考核

1.学生学过的歌曲,音乐知识(含乐理),欣赏知识,器乐演奏技能等,均可进行考核.2.注意结合教学,加强平时考查,期末可以安排专门时间集中考核,一般属于理论性的知识,可以采取笔试.一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议： ⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演/画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。3.以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。4.继续研究科研课题，提升教研水平

本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

音乐教研活动记录1 活动时间：2013年9月16日

活动地点：多媒体教室 参加人员：本校音乐组教师 活动内容：讨论教学进度计划

这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的几位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。我们针对每个年级的教材，进行认真细致的学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的教学措施。

通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操开发智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。最后总结出以下几点：

1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。

2、音乐教学的方式要与生活相链接。

3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。

4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教

音乐教研活动记录2 活动内容：如何评价一节课的教学质量 活动时间：2013年10月8日 活动地点：实验室 活动人员：本校音乐教师

本次教研活动我们讨论了这样一个问题：如何评价一节课的教学质量。大家就这个问题结合自己平时的实践纷纷发表自己的一些观点 徐龙山：

评价一节课的教学质量不能弱化知识技能的教学和审美能力的培养，而是要通过形式多样、生动活泼的教学方法与手段，强化学生在愉悦的过程中感悟与理解音乐。以审美为前提，突出音乐学科特点，体现《音乐课程标准》的理念和要求。教师既要熟悉教材、尊重教材使用好教材，又能根据学生实际，创造性的、科学合理的组合或调整好教材。目标适当，具体明确，使全体学生得到发展。

要注重学生的学习兴趣，在综合性的音乐实践活动中，使学生充分感受和体验

音乐与人、音乐与社会，音乐与生活的关系。关注全体学生，教和学有机结合，方法灵活多样，富有创意。学生主动思考、想象丰富、思维活跃。自主学习、合作探究，兴趣浓厚，气氛热烈。养成学习音乐的良好习惯。徐桂荣： 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制订和达成，是衡量课好坏的主要尺度。所以分析课首先要分析教学目标。现在的教学目标体系是由“知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观”这三个维度的组成的，体现了新课程“以学生发展为本”的价值追求。如何正确理解这三个目标之间的关系，也就成了如何准确把握教学目标，如何正确地评价课堂教学的关键了。

有人把课堂教学比作一个等边三角形，而知识与技能、过程与方法、以及情感、态度、价值观就恰好是这个三角形的三个顶点，任何的一个顶点得不到重视，那这个三角形就不平衡。这无疑是一个很恰当的比喻，形象地表现了这三个目标的相互依赖的关系。反映了这三个目标的不可分割，缺少了任何一个目标的达成，一节课显然也就不完整了。

1、教学目标全面、具体、明确，符合课标、教材、学生实际。

2、三维目标渗透整合，后二维目标既不忽视，又不硬加和拔高。

3、突出重点，突破难点。

4、重视开发潜能，注意培养学生实践和创新能力。胡翠华：

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看教者对教材的组织和处理。我们在评析教师一节课时，既要看教师知识教授的准确科学，更要注意分析教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。

1、正确理解新教材，抓住新教材特点，思路清晰。

2、有开发课程资源意识，资源开发利用合理有效。

3、敢于对教材和资源从地域、时空等方面做必要的加工调整、活化，教材呈现有生活性、简约性、整合性、探究性等。

音乐教研活动记录 3

地点：多媒体教室

时间：2013年10月22日 参加人员：音乐组成员

内容：围绕——激发学生的学习兴趣是有效教学的有力保障展开研讨

会议讨论内容总结为：

1、建立和谐师生情感，激发兴趣

师生之间是一种平等关系，彼此之间是相互促进的，彼此之间相互交流、相互对话、相互转化。孩子们的情感是丰富的，容易把教师之间的情感转移到学科上去，只有学生喜欢你，才会乐意听你的课。所以，教师热爱学生，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲可信，从而真正喜欢上音乐课。这样，使学生在“亲其师、信其道”的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣。（张庆玺老师发言）

2、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，在音乐欣赏课教学过程中，我经常引导学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，因而对音乐的理解也会不尽相同；且一首优秀的音乐作品带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。我在给学生音乐作品欣赏时，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。（徐贵荣老师发言）

3、巧用多媒体，从感官上吸引学生注意力

在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

在音乐课中抓住学生爱美、求美的基本心理需要，运用现代化教学手段，精心创设教学情境，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中获取知识、陶冶审美情操。通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。在了解戏剧等教学过程中，先利用多媒体了解京剧的各个行当及其服装，通过对精彩京剧片断的欣赏，使学生发生兴趣，从而爱听京剧，爱唱京剧。（胡翠华老师发言）

4、在音乐教学中提高有效教学的几种尝试

（1）、设计科学合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提，任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。要提高学生的音乐欣赏水平和艺术鉴赏能力，教师必须设计科学合理的教学环节，培养学生的学习兴趣和审美情趣。其次，在欣赏曲目的选择上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

（2）、创设积极互动的课堂情境

当前学生的知识面和兴趣爱好都十分广泛，但对音乐课堂教学内容却兴趣淡然。因此，要根据学生特点，营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。教师是教学的组织者、引导者、合作者，要积极与学生沟通，给学生更多的实践机会；学生要积极主动地参与学习活动，在师生交流互动中表现音乐、增长知识。

（3）、巧用诗文，诗化教育语言

“腹有诗文气自华”。《音乐课程标准》对教师提出了更高的要求，除了必要的专业技能外，高尚的文化品位，厚实的文化底蕴，也是必不可少的。只有这样，才能在教学中确当地应用诗文，诗化教学语言，真正做到信手拈来，达到言简意赅、以少胜多的效果。

我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。在教学过程中，我也会适时地运用一些诗句来启发学生，正确处理好“声”与“情”的关系。

音乐作品中的休止符，表面上表示了此时应作不同时值的停顿，但此时往往是“音断意不断”，产生的是“似断实连”的效果。休止运用得当，其所起的作用真是“此时”，我故作停顿，同学们立刻接说：“无声胜有声”，并有同学讲出这是白居易《琵琶行》中的诗句。在期末的小小音乐会上，我在黑板上写上了“与君歌一曲，请君为我侧耳听”的诗句，有同学一进教室就高声朗诵起了唐代诗人李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，并很快进入了角色。（刘卫俊老师总结发言）

音乐教研活动记录4 活动时间：2013年10月29日 活动地点：本校六年级教室

活动内容：听胡翠华老师的《茨黎花》

一、导入

师：平时都喜欢什么花？

师：老师也带来了一种花

出示图片猜花名，师介绍茨黎花

二、新课

1.听奏，老师做观察有什么特点？

2.生练习动作——随伴奏做——师纠正错——再一次——师评价

3.师示范唱难点句——出示——生练唱——要求连贯

4.听：现在的茨黎花给你怎样的感觉？

唱一唱害羞的茨黎花

出示带休止符的曲谱

练唱

加上表情眉毛抬高唱

5.出示歌谱

师：我们那应该怎么样的情绪去唱呢？ 听录音

6.师范唱，生把歌声放心里，把表情做出来 7.生齐唱

8.听师唱，哪一种跟激情

师指出连线，问要怎么唱？

9.生唱前部分10.听 表达布依对茨黎花的赞赏的是哪一段 11.生唱后部分

12.师:刚才歌曲唱了几次？

为什么？

示范唱2次有什么不同？

生唱两次不同结尾 13.赞美用怎样的情绪呢？ 14。用激动的情绪唱后半部分 15.听老师加了什么？ 16.学生徒手练习

17.请2生伴奏，2生做动作，其他学生唱 三.拓展

音乐组教研活动记录 5 地点：多媒体教室 时间：2013年11月5日 参加人员：音乐组全体教师

内容：围绕——激发学生的学习兴趣是有效教学的有力保障展开研讨 会议讨论内容总结为：

1、建立和谐师生情感，激发兴趣

师生之间是一种平等关系，彼此之间是相互促进的，彼此之间相互交流、相互对话、相互转化。孩子们的情感是丰富的，容易把教师之间的情感转移到学科上去，只有学生喜欢你，才会乐意听你的课。所以，教师热爱学生，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲可信，从而真正喜欢上音乐课。这样，使学生在“亲其师、信其道”的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣。（胡翠华老师发言）

2、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，在音乐欣赏课教学过程中，我经常引导学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，因而对音乐的理解也会不尽相同；且一首优秀的音乐作品带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。我在给学生音乐作品欣赏时，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。（公凡玲老师发言）

3、巧用多媒体，从感官上吸引学生注意力

在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

在音乐课中抓住学生爱美、求美的基本心理需要，运用现代化教学手段，精心创设教学情境，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中获取知识、陶冶审美情操。通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。在了解戏剧等教学过程中，先利用多媒体了解京剧的各个行当及其服装，通过对精彩京剧片断的欣赏，使学生发生兴趣，从而爱听京剧，爱唱京剧。（徐桂荣老师发言）

4、在音乐教学中提高有效教学的几种尝试

（1）、设计科学合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提，任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。要提高学生的音乐欣赏水平和艺术鉴赏能力，教师必须设计科学合理的教学环节，培养学生的学习兴趣和审美情趣。其次，在欣赏曲目的选择上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

（2）、创设积极互动的课堂情境

当前学生的知识面和兴趣爱好都十分广泛，但对音乐课堂教学内容却兴趣淡然。因此，要根据学生特点，营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。教师是教学的组织者、引导者、合作者，要积极与学生沟通，给学生更多的实践机会；学生要积极主动地参与学习活动，在师生交流互动中表现音乐、增长知识。

（3）、巧用诗文，诗化教育语言

“腹有诗文气自华”。《音乐课程标准》对教师提出了更高的要求，除了必要的专业技能外，高尚的文化品位，厚实的文化底蕴，也是必不可少的。只有这样，才能在教学中确当地应用诗文，诗化教学语言，真正做到信手拈来，达到言简意赅、以少胜多的效果。

我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。在教学过程中，我也会适时地运用一些诗句来启发学生，正确处理好“声”与“情”的关系。

音乐作品中的休止符，表面上表示了此时应作不同时值的停顿，但此时往往是“音断意不断”，产生的是“似断实连”的效果。休止运用得当，其所起的作用真是“此时”，我故作停顿，同学们立刻接说：“无声胜有声”，并有同学讲出这是白居易《琵琶行》中的诗句。在期末的小小音乐会上，我在黑板上写上了“与君歌一曲，请君为我侧耳听”的诗句，有同学一进教室就高声朗诵起了唐代诗人李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，并很快进入了角色。（徐龙山老师总结发言）

音乐组教研活动记录6 活动时间：2013年11月12日 活动地点：多媒体教室 活动内容：四环八步教学模式 参加人员：本校全体音乐教师

一、主持人宣布本次活动主题。

二、大家就“四环八步”教学模式谈个人意见：

【胡翠华】教育的目的是遵循年轻一代身心发展的规律，有目的、有计划、有组织地引导受教育者获得知识技能，陶冶思想品德、发展智力、体力的一种活动，以便把受教育者培养成一定社会和阶级所需要的人。“四环八部”教学模式通过激趣导入——新歌教学——歌曲处理——拓展延伸，这种新型的教学模式，改变了学生的学习习惯，培养了学生的自主学习能力。同时实现了以教为主向以学为主的重心转移，学生真正成为了学习的主人，老师也从繁重的教学工作中解放出来。

【侯士金】胡老师的意见我赞同，“四环八部”课堂教学新模式为教师提供了先进的教育理念，指引我们在沿用老辈优秀传统教育模式的同时，为我们照亮了继续前进的道路。通过这段时间的了解和学习，我认为教师备课、选题一定要紧扣本节课的知识点和重点，并在巩固练习环节中，加强学生对知识点的加深与巩固。所以，课堂检测完全可以以学生为主体，让学生自己发现问题、自己思考、自己纠正错误。【刘莉莉】“四环八部”教学模式对我触动很大，它在沿用传统教学模式的同时，积极探索出一条能够充分发挥学生主观能动性的新型教学道路。在模拟课上，我对这种新型教育模式的认识更加深刻，坚定了我要实现由“教师搭台教师唱”转变为“学生搭台学生唱”的角色转变，让学生成为真正的“主人翁”，自主学习、积极探讨，循序渐进的激发学生的学习兴趣，师生之间真正建立起了一种新型的、民主的和谐关系。

【张志民】学习需要独立的思考，也需要伙伴的合作，教师放手让学生小组合作解决，这时因为孩子的认知水平不同，小组合作可以有效地互补互助，发挥群体智慧，积极参与，让孩子们在操作中自主发现，再在小组内讨论交流，保证了学生的主体地位。

【张庆玺】通过学习，反思自己，提高自己，教学的初衷是想让学生从解决问题入手，在尝试解决问题中初步感受按音乐的独特魅力，然后通过实际操作，进一步直观感受演唱、演奏似的乐趣，让学生通过对过程的认识、了解、提高中，获取对音乐感知度、认知度和识别度。指导学生主动参与的意识，充分调动学生的学习主动性，让孩子们在与同学的合作交流中获得新知，这样培既养了学生自主学习的能力，学生的学习能力也提高了，学习的兴趣也会更浓了。

【徐龙山】教师在合作学习活动结束时，要根据自己对合作学习的监控和学习小组对合作学习的反馈情况，采取一定的评价措施和多样的评价形式，包括用语言、眼神、体态对学生的合作学习进行评价、表示欣赏，用小星星、小红花等物品进行奖励、表示肯定。

【祝国富】：四环八步的教学模式作为一种新的教学模式，有很多的优越性，可是我感觉作为音乐教学不能每节课都生搬硬套，应该按每节课的需要有目的的取舍或有所侧重。

【徐贵荣】：本次执教的模拟课我从二年级学生心理、生理特征出发，采用了四环八步新的教学，模式，运用多种形式来调动学生主动参与的积极性，突出了“学生主体、教师主导”的理念。起到了很好的学唱效果。结合《音乐课程标准》，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，在愉快的学习氛围中感受、体验、表现音乐，体现崭新的教育教学思想。使这节课上得生动活泼、饶有趣味。学生在愉快的音乐课中学会了《快乐的小木匠》，完成了教学任务，达到了教学目标。

音乐教研组活动记录7

活动内容：如何评价一节课的教学质量 活动时间：2013年11月19日 活动地点：多媒体教室 活动人员：校音乐教师

本次教研活动我们讨论了这样一个问题：如何评价一节课的教学质量。大家就这个问题结合自己平时的实践纷纷发表自己的一些观点

张志民：

评价一节课的教学质量不能弱化知识技能的教学和审美能力的培养，而是要通过形式多样、生动活泼的教学方法与手段，强化学生在愉悦的过程中感悟与理解音乐。以审美为前提，突出音乐学科特点，体现《音乐课程标准》的理念和要求。教师既要熟悉教材、尊重教材使用好教材，又能根据学生实际，创造性的、科学合理的组合或调整好教材。目标适当，具体明确，使全体学生得到发展。

要注重学生的学习兴趣，在综合性的音乐实践活动中，使学生充分感受和体验

音乐与人、音乐与社会，音乐与生活的关系。关注全体学生，教和学有机结合，方法灵活多样，富有创意。学生主动思考、想象丰富、思维活跃。自主学习、合作探究，兴趣浓厚，气氛热烈。养成学习音乐的良好习惯。

徐龙山： 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制订和达成，是衡量课好坏的主要尺度。所以分析课首先要分析教学目标。现在的教学目标体系是由“知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观”这三个维度的组成的，体现了新课程“以学生发展为本”的价值追求。如何正确理解这三个目标之间的关系，也就成了如何准确把握教学目标，如何正确地评价课堂教学的关键了。

有人把课堂教学比作一个等边三角形，而知识与技能、过程与方法、以及情感、态度、价值观就恰好是这个三角形的三个顶点，任何的一个顶点得不到重视，那这个三角形就不平衡。这无疑是一个很恰当的比喻，形象地表现了这三个目标的相互依赖的关系。反映了这三个目标的不可分割，缺少了任何一个目标的达成，一节课显然也就不完整了。

1、教学目标全面、具体、明确，符合课标、教材、学生实际。

2、三维目标渗透整合，后二维目标既不忽视，又不硬加和拔高。

3、突出重点，突破难点。

4、重视开发潜能，注意培养学生实践和创新能力。徐桂荣：

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看教者对教材的组织和处理。我们在评析教师一节课时，既要看教师知识教授的准确科学，更要注意分析教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。

1、正确理解新教材，抓住新教材特点，思路清晰。

2、有开发课程资源意识，资源开发利用合理有效。

3、敢于对教材和资源从地域、时空等方面做必要的加工调整、活化，教材呈现有生活性、简约性、整合性、探究性等。

音乐组活动记录8 活动时间：2013年11月26日 活动地点:三年级教室

活动内容：听张庆玺老师的《音阶歌》

一、《音阶歌》的教学设计：

（一）复习歌曲《音阶歌》

1、抢答题：

问题1：大家还记得上一节课我们学习的歌曲吗？歌曲的名字叫什么？

问题2：您知不知道《音阶歌》中是由哪些音组成的呀？

问题3：您知不知道这些小音符的排列顺序呀？（由低到高的顺序）

2、动手操作题：

（1）师出示：（2）学生展示：

提问：你们有谁知道我们把音符像‘台阶’一样由低到高的顺序排列起来，称作什么？（音阶）

3、唱一唱：（1）复习：“do、re、mi、fa、sol、la、si、do＇”八个音的手号（2）复习演唱《音阶歌》：唱到歌词部分有唱名时，要求做出音符的手号。

4、师评价

（二）玩乐器：

1、给七个小音符找座位

（1）师出示：（2）生写：

2、学习铝板琴（1）出示乐谱。

（2）学习铝板琴步骤：

老师示范找音位——学生手指指音位——学生练习敲铝板琴——老师指导纠正错误。（3）展示学习成果。

（三）提出希望、建议和结束语。

二、议课记录要点：

1、好的方面：（1）课堂组织能力较强，学生上课的纪律很好，学生学习和演奏乐器时，都是很有秩序；

（2）学生学习铝板琴时，能相互的合作、学习和帮助；（3）教学环节设计的紧凑，环环相扣，层层递进，；

（4）学生基本能掌握老师上课讲的知识，基本能掌握演奏铝板琴的技能技巧； „„

2、建议：

（1）个别的后进生还要更多关注；（2）学生展示的时间要控制好。

音乐组活动记录9

活动时间：2013年12月3日 活动地点：微机室

活动内容：年轻教师如何上好音乐课

1、关于唱歌教学：唱会歌、唱好歌、会唱歌

你们说你们会唱歌是通过视唱会的吗？不是，就是听。有10年以上教龄的人有几个，那时候都是先听，然后把重难点挑选出来，然后打节奏、唱谱子、最后唱歌，再加上一个思想。其实在我们现在的教学中是：唱会了，再唱谱子。

2、为什么我们现在唱的教学被教学方法困扰：

孩子们都不太喜欢，还不如课本以外的歌曲，你们认为我们的教材上哦歌曲好听吗？课本中六年级的歌曲还有比较好听的《银河》，就是有关八度大跳难唱。咱们现在唱的二年级的歌曲一年级也能唱。

3、音乐的特性：有拼音、字、词、句、文章。音乐师这样的吗？我们的特性：完整性。老教师我们可以发现以前的还是都很好，上课坐的很端正。现在孩子们都坐不住，聆听很重要。完整：是从头到尾的听。其实完整，音乐一个乐句是完整的。例如《木瓜恰恰》就是把歌曲分乐段听的。

4、上次说了：

1、范唱

2、伴奏

3、指挥。有的老师怕自己指挥不好，别怕、没事，宁可丢人一年，为自己以后也解决了很多事情。所以说你们现在七八级曲子都会，小歌就更不成问题。包括指挥也是每节课我们都应该去做。范唱，我范唱1遍，在条件允许的情况下可以多范唱几遍。不是老师嗓子好，唱的好，就就唱的好，注意教师的情感。

5、弥漫：当把人要捧红的时候，到处都可以听到这首歌曲。有的歌不好听，听上100遍就好听了。教师要创造一种氛围让他弥漫。

6、我们音乐是情感的表现，那怎么就有情感了？参与，在狗市看到了小狗摸一下，你肯定就要买下了。小孩子也是，要让小孩子参与。

然后我们看看年轻教师出现的问题：

1、教学目标不明确：

不是单元目标，针对一学生要达到的目标。要给予学生要达到的目标。要准确。例如：用自然、真挚的声音演唱。

2、问题的设问不清晰：

当学生处问题时，是老师出问题了。例如：一年级《好朋友》提出拍了几次手，学生回答6爱不是很清晰。因为学生对“次”和“个”还不是很清晰，所以要想个办法和方式问。

3、对敏感度不够：

什么叫“敏感度”？唱成什么样子就可以？你们对歌曲的情绪应该了解吧。学生一点的变化或改变都要感觉到。一个老师综合素质很重要，也就是课堂的把握度。

4、遇到问题不知道如何解决：

脑子里要清楚说了什么，不要被学生左右我们的思路。

音乐组活动记录10 活动时间;2013年12月10日 活动地点：多媒体教室

活动内容：男教师以爸爸形象授课《摇篮曲》 本次试教选用的教材和第一次的教材一样，主要目的是： 尝试同一教材不同工作经验教师的不同思路，能否在原有的基础上又更深层次的突破。尝试男教师以爸爸形象授课《小小摇篮曲》，给学生带来的又是何种体验？

试教活动过程：

1课间十分钟先由徐龙山老师和学生做游戏，拉近教师与学生之间的距离。

2由徐龙山老师独立备课的《小小摇篮曲》进行试教。小组成员评析：

优点：1学生很愿意和教师交流。2 教师的导入和结束情感渗透性强。

缺点：1 课堂气氛过于活跃。2 学生歌曲学唱不是很到位。分析原因1：授课班在年级段中相对来说是个比较活跃的班级，教师课间十分钟的师生互动使学生情绪高涨，延续了课堂，使学生难以进入安静的角色。

分析原因2：教师的声乐基础相对薄弱，导致对歌曲教学的定位不清晰。集体备课过程：

1积极听取公凡玲老师对《小小摇篮曲》授课后的学生及教师情况的分析。

2徐桂荣老师建议是否开头采用讲故事的形式自然导入。3刘莉莉老师建议是否把爸爸的摇篮曲放至最后，让学生心灵的感受更加深刻。

4张志民老师、徐龙山老师、胡翠华老师对歌曲教学的步骤进行了分析和安排，并假设了学生可能会出现的情况。

本次备课活动气氛较热烈，效果较好。

音乐组活动记录11 活动时间：2013年12月17日 活动地点：二年级教室 活动主题：听课 具体内容：

1、听冯帅老师执教的二年级下册音乐课《小号手之歌》；张雪梅老师执教的三年级下册音乐课《卖报歌》。

2、全体音乐教师针对这两节课例进行研讨。

3、填写评课表。

音乐活动记录12 活动时间：2013年12月24日 活动地点：多媒体教室

活动内容：讨论交流胡翠华老师的《雪花带来冬天的梦》

我们音乐组就胡翠华老师的《雪花带来冬天的梦》试教情况进行了讨论交流, 围绕本课我们进行了深入的剖析，从更深层次探讨为什么这么教？这么教又体现了新课程的哪些理念？重点探讨开始部分的聆听与节奏游戏。

(1)聆听 34 55 5 55 | 65 43 2 22 | 71 22 2 22 | 43 22 1-||找节奏型“XX XX X XX”

(2)节奏变化发展练习：

“X —X —” “0 0 0 XX ” “ 0X X 0X X” “ 0X 0X 0 0X ”

在这一部分的教学中学生的节奏练习有点乱，特别是跟着伴奏音乐以卡农的方式练习时，是否可以降低难度，分组依次进入，先让学生随钢琴拍击节奏，再让学生用不同的打击小乐器参与伴奏，每组使用一种节奏型重复四次。这种用固定音型作为一种节奏基石，掌握起来较为自然容易，学生的学习兴趣也就更加浓厚。在音乐的某种固定节奏的不断重复基础上，变化旋律或乐器的色彩，由此音乐上产生很强的动力感，形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然

音乐活动记录13 活动时间;2013年12月31日 活动地点：多媒体教室 活动内容：剖析《小鸭子》

这是一首节奏欢快活泼，朗朗上口的儿童歌曲，可是大家都知道，这首儿歌是我们这一代人小时候都学过的一首儿歌，真可谓是一首“老儿歌”啦！怎样把这首老歌上出新意呢？经过我反复的考虑和构思，老师这样来设计教学环节：

一、以一只毛绒玩具“小丫丫”为主线来贯穿全课，给学生设置一个情景教学，营造一种轻松、愉快、充满童真、童趣的课堂氛围。激发孩子们的学习兴趣，围绕好朋友“小鸭鸭”快乐学习！

二、在歌曲中有5处出现有切分音的节奏。一次出现切分音紧接四分附点节奏。学生对切分音的节奏时值这一环节容易和两个四分音符搞混淆，为此我把掌握切分音节奏，做为这一课时的重点及难点。如何突破这一难点？老师设计了

两组节奏演变，让学生直观看到节奏的变化。通过拍拍读读，学生就能较好的掌握了切分音的节奏；之后，通过游戏环节来检验学生，大大增强学习的兴趣。难点自然突破了！

三、怎样让学生把歌曲唱得新、唱得巧？通过“睡觉吧，小鸭子太阳下山了”这一句歌词，让学生感受到小鸭子它玩了一整天可累了，想回家休息了，如果把速度放慢、力度放弱来演唱，将会更加突出小鸭子玩累了的样子。仿佛一只只疲倦了的小鸭子浮现在我们的眼前。

四、在三年级的上册有过二声部演唱的教学内容，它是用轮唱的形式来演唱歌曲的，而这课《小鸭子》是不同旋律的二声部，它要求学生在演唱时节奏准确，积极与同伴合作，与主旋律和谐演唱，不大声喊唱。

这节课也有所遗憾：时间把握不到位，学生对二声部的了解不深，要突破这一教学难点，老师要让学生多种形式反复练习二声部旋律，只有很好熟悉旋律，唱准音，节奏准确，才能切实突破这一难点！应该让学生听合唱的不同歌曲，使学生真正的体会和声的和谐悦耳。

第四篇：音乐教研材料

（五）节奏活动

通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。特别对于那些农村中学的学生来说 , 他们以前很多没有接触过音乐理论方面的东西。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难，特别对年龄小一点的学生。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些 “ 节奏歌谣 ” 或归类比较，让学生反复练唱或分析对比，如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这些“节奏歌谣”不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，更能培养学生的乐感，同时，增加了对音乐形象的理解。

在音乐教学中趣味性比科学性更重要，有效的方法是将音符形象化，如全音符是铁环，二分音符是羽毛球拍，四分音符是乒乓球拍，八分音符是蝌蚪。铁环最大，时值最长，其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住，也容易掌握。如：把附点音符中的附点比做某某音符带了个 “ 小弟弟 ”，前面的大哥哥音符要买整票，“ 小弟弟 ” 乘车要买半票。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的一半，与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴： “ 顿音号、象鸡嘴啄米，应该唱得短又脆 ” ；把重音号比喻成箭头： “ 重音号，象箭头，时间唱足音饱满 ” ；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作 “ 某某同学没赶上车 ”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深了学生对知识概念的理解。

（六）旋律活动

直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏；又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。

（七）欣赏活动

音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解何占豪、陈刚作曲的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，除了介绍作品的背景，以及小提琴和长笛独奏、双簧管独奏各个部分的音乐描绘刻画人物和故事情节外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流，我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、故事情节把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习比才管弦音乐作品《卡门序曲》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。

（八）编创活动

音乐创造教学（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。音乐本身是一门极富创造性的艺术，凡音乐教学都能为学生提供体验创造的快乐、培育创造精神和训练创造能力的机会。在教学过程中，教师应该也能够根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。作为音乐教学的 “ 创造 ” 领域，《标准》指出，有三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。

例如在一堂小学中高年级以学习音乐创作为主的综合课《主题与变奏》时，教师做了一些有益的探索：

这是一节以学习音乐创作为主的综合课。学习“ 什么是变奏 ” 和 “ 常见的变奏方法 ”。教学过程大体分为三个环节：

1．开始是导入环节，使用学生们熟悉的，《闪烁的小星星》主题，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生感受、初步理解什么是变奏曲。

2．然后进入探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法。3．最后进入应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。

这堂课在教学上采用集体、分组和个人相结合的学习方式，充分发挥了全体学生的积极性。其中分小组进行创作的方法在新课程理念下尤其值得提倡。

在实际教学中我们还应注意两点： 1 ．任何即兴创造都不是随意创造，更不是任意地粗制滥造。2 ．任何即兴创造都是在符合艺术规律的条件下进行创造的。

1.从内心听觉启发创造

在《标准》理念指导下，音乐教学的各个领域越来越强调 “ 听 ”，围绕倾听来进行。让孩子们从小多听、多想，不仅有利于想象力的发展，而且更能促进创造思维力的发展。注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创造效果，先描述，再与实际音响对照，如此反复练习，使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。

例如：欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》──这是约翰施特劳斯创作的 G 大调 2/4 拍子、复三部曲式的波尔卡舞曲。作者采用描绘性的手法，以生动而逼真的造型性音响，表现了电光霍霍、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面。这首乐曲用定音鼓来表现雷声、用钹表现闪电。

教师先启发学生回忆听到的雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，在没有打击乐器的情况下，可以用什么来表现？学生发挥想象，讨论后得出：用跺脚表现雷、用拍手表现闪电、用嘴巴发出的 “ 呜、呼 ” 表现风、用抖动纸张表现雨点砸在地面上等。然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。接着老师去掉音乐作品中原有的用打击乐器表现的音响效果，取而代之的是学生刚才想到的表现方法，与乐队一起 “ 合作 ”，完成整首音乐。此时课堂气氛达到了高潮。

这里注重引导学生积极 “ 参与 ” 音乐，体验、感受音乐。在创设大自然的音响中注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。围绕 “ 倾听音乐 ” 来展开教学活动，启发学生用肢体语言来表现大自然的景象，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。

2.音乐创作教学的基本原则

音乐创作教学中，教师可以根据实际情景，使用各种方法，尽可能地让学生参与创造，体验创造。但教师应当注意遵循一般原则。我们认为课堂音乐创造教学原则有以下原则：

（1）创作教学一定要从学生的能力和水平出发，循序渐进，尽量降低创作的难度。设计适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到一种轻松愉快、力所能及，使他们体验到成功的喜悦和 “ 满足感 ”。

（2）创作教学要注重创作的 “ 过程”，而不注重创作的 “ 成果”。我们要站在孩子的角度去看待、衡量他们的 “ 作品 ”，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

（3）在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。尤其 要追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。

（4）音乐教学的各个领域都要体现创造教育，包括唱歌课、欣赏课、器乐教 学课、律动舞蹈课等。改变或尽量减少采用老师给学生 “ 标准答案 ”，不用或少 用 “ 统一标准 ”、“ 标准答案 ” 去束缚学生的创造精神。

（九）识谱活动

利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的基础。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的地引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱，如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。

国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性，如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木 “ 母语 ” 教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国 “ 综合音乐感 ” 教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须维持积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到 “ 启发有方、诱导得法 ”。让我们铭记柯达伊的告戒： “ 好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”

五、中小学音乐活动的设计

音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。

（一）以培养审美素养为目的的音乐活动设计

课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有这样才谈得上鉴赏并做出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步诠释艺术的美。

如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。

活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。

活动二：听赏与表演（随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。

活动三：听音乐绘画（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对 “ 家园 ” 内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。

（二）以引导学生主动参与艺术实践为目的的音乐活动设计。

“ 新课程 ” 更重视学生的教学主体地位。在音乐教学中强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验。而这种参与必须是积极主动的。要使学生能主动参与艺术实践活动，首先就必须了解孩子的心理年龄特点，知道孩子们的兴趣所在，其次要准确地选择教学切入点，以最吸引孩子目光和心灵的方式引导学生不由自主地走进你所设计的音乐活动。

如在教学音乐童话《小熊请客》这一课时，我将整节课的内容设计成了一次大的音乐活动。师生问好后，我悄悄地戴上小熊的头饰以小熊的口吻向朋友们发出邀请，接着并演唱了小熊的主题歌《朋友来了多高兴》。声情并茂的歌声吸引了孩子们，再请几位或更多的目光专注、跃跃欲试的孩子扮演小熊家的 成员跟 老师共同演唱。这时候，其余孩子的心也跟着动了起来。老师正好抓住孩子们的心态，鼓励孩子们来扮演小熊请的客人。教材上限制只邀请小猫、小狗、小鸡三位客人，课堂上有那么多孩子想参与，又不能打击孩子们刚刚被调动起来的积极性。这恰恰可将活动作进一步地扩展，引导孩子们再想想、再讨论讨论：小熊还会邀请怎样的朋友？于是孩子们扮着小鸭、小羊、小青蛙......又进入了音乐童话。最后根据孩子们创作的情况，或老师或孩子们自己引出批评狐狸的主题歌《我才不带你》。这首歌曲会在孩子们前面积蓄的正义情感下学得最好最快，表演上也最精彩、最富童趣。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

（三）以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。

如果说上面两种音乐活动的设计主要针对的是音乐课程内容标准中的感受、鉴赏与表现能力的培养。那么以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动就是对其音乐创造和音乐与相关文化方面为目标的设计。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨——以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等，音乐教师都必须精心设计、灵活、合理地进行组织。更重要的是，要将孩子们好动、好奇的天性变成学习音乐的永恒动力。

如在教学《新年好》这一单元中，教师收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年 Paty 场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日，所以他们有兴趣去收集相关资料。教师在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。教师再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年 Paty 场景，下期返校后汇报给同学 和 老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得

现代社会音乐教学领域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式 1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力 1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

第五篇：音乐教研工作总结

音乐教研工作总结

学期初，音乐教研组以大纲教材为要求，结合学校实际情况和学生的基本状况，合理制定了本学期与单元计划，认真备写教案，以保证有质有效的上好每一堂课。在课堂上充分发挥学生的主体作用。做到内容充实，渗透分层次、情感教育、创新教育等多种教学方法。在教学上敢与大胆创新改革。我们音乐教研组本学期的主要围绕，简谱教学和学生演唱音准这一课题展开。现将本学期的情况总结如下：

一、基本情况概述

教研组13名成员，担任着学校1至6年级的音乐教学任务，虽然音乐专业教师不多，但教研组全体同事凭着对音乐教育事业的热爱，克服了各种困难，充分利用现有的教学器材和多媒体设备，采用灵活多样的教学形式，让学生们真正喜欢上音乐课，喜欢音乐。教研组积极开展各种活动，给学生创造了展示自身才能的机会。

二、主要成绩与经验

1、学期初，教研组成员共同探讨了新课标后新的理念、新的教学方向，潜心钻研如何上好每一节音乐课。

2、本学期，组内对兼职教师的简谱演唱和节奏进行了培训，并与教师们一起交流经验，有好多的老师都会以数学、语文等教学角度来学习音乐，使我们对音乐教学有了新的认识，受益匪浅。

3、兼职教师与孩子们一起运用游戏和小乐器在不同年级进行简谱教学，在高年级中穿插了一些流行音乐的简谱学习，增加学生的音乐兴趣。

4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，并组成了校合唱队，在教学中提升学生的专长。

5、多数教师积极教育并指导学生开展了各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

四、存在不足及今后努力方向

随着教学的深入，让我们必须具有新的教育理念和新的教学方式。在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的表现力和创造力。因此，搞好我校的音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

1、因各种原因，教研活动按计划开展的不够及时，积极性、主动性不够。今后应该更努力按计划开展活动。

2、个人教学素质有待提高，今后还需努力学习。多读教育教学类的书籍，开阔眼界。与其他教师多交流。

3、对学生音乐习惯的培养不够。今后对学生要严格要求，对学生各个方面的能力要坚持培养。

4、简谱教学在本部有了一定的成效，争取将好的教学点子散播到我们2个分部的学校中。

5、指导学生开展了各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。在平湖市的鼓乐大赛和平湖市的器乐大赛中荣获了金奖、银奖。

6、十一月份参加平湖市音乐欣赏教学的主题式研训活动，听了两位教师的课堂展示和名师的课堂点评，在吴老师执教的欣赏《四小天鹅舞曲》，她用美丽的童话故事和舞姿，吸引着孩子们使他们对欣赏这首乐曲产生了浓厚的兴趣。在听、唱、动的情境中，调动孩子们的多个感官和通道去欣赏音乐。在课堂中，还欣赏了圣桑—《天鹅》。两首乐曲截然不同的音乐情感、速度、节奏的变化。孩子们能鲜明的对比出2首乐曲的情感表达不同。《四小天鹅舞曲》给孩子们的感受是高兴、愉快、轻松。《天鹅》给孩子们的感受是忧伤、伤感、安静的。在旋律和节奏的变化下。孩子们能充分地感受乐曲的情感。最后欣赏教师的“天鹅舞”被这样一副美的画面所感动。都不想下课了。在课后的讨论中，有老师提到，我们不会跳舞，怎么样上这堂课?人多力量大啊!你一句我一句，一个新的方案出来了。可以让孩子们用双手代替双脚，模仿踮起的足尖，跳跳芭蕾舞的舞步。全体教师一起体验了一把，感觉真的不错。在自己的课堂中可以实践一下。

还有一位钱老师，执教了《友谊的回声》，因为这一课的内容在四年级的第七课，上次没有时间上，今天有幸听到了这堂课，给我的感觉要上好这堂课还是要去反复的研读教材，这其中有几个难点：

(1)回声的演唱，强弱的对比。在平时的课堂中，总会有几个顽皮的孩子故意把弱唱强，引得其他学生笑。课堂教学不能有序的进行。

(2)八分休止符的演唱。这个问题在课后的讨论中，已经解决了。可以点一下头，做一下唱的动作，手放下后直接唱很多方法。

(3)切分节奏xx强拍应该在中间的那一拍，在演唱时不用过分强调，但在教师的范唱中可以体现出来，让孩子听听这几句歌词唱时，有没有什么变化。这首歌曲，教师的范唱很重要，情感的处理和有节奏、有感情的念歌词对演唱铺设了条件。