怎样培养学生的识谱视唱能力

第一篇：怎样培养学生的识谱视唱能力

怎样培养中学生的识谱视唱能力

“识读乐谱”是表现音乐的一种工具和手段，是音乐知识技能教学的一个组成部分，而认识乐谱有助于帮助学生正确地理解和把握音乐，便于学生进一步了解音乐的各要素及音乐语言的表达方式，从而丰富对音乐的感受、理解与表现，使学生建立一定的审美情趣和审美意识。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。总的说来，教师在《视唱练耳》课教学的过程中应当遵守以下教学原则：1．必须保证大量的音乐作品中艺术价值较高的片断或部分作为基本教材。包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握某种技能编写的练习，以保证学生积累丰富多样风格、韵味的音乐语言。2．要始终坚持音乐基本理论、和声作曲等理论课程同视唱练耳技能训练相结合的原则，从感性认识入手，逐步升华为理性认识。3．视唱练耳的授课虽然是以集体课为主，但也需要因材施教、个别对待，从而发展学生对音乐的认知能力、感受能力及表现能力。怎样培养中学生会识谱，使其具有一定的识谱能力，我认为从以下几个方面，可以使学生提高独立识谱能力。

一、培养学生识谱的兴趣

托尔斯泰曾说：“要想学生学的好，就要使他热心学。”这个热心我认为就是指的兴趣，学习识谱，兴趣是基础，没有这个基础，一味进行枯燥的训练，不符合学生的心理特点，我认为培养学生学习音乐的兴趣，培养学生识谱兴趣，如教歌之前不是先教识谱，而是将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没有学，学生却能轻声跟着唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟练掌握”的状态，此时学生的学习兴趣已经激发，再进行后续的教学学生就会“自觉自愿”地接受音乐知识与技能的训练。

二、视听结合，训练音准，提高识谱能力

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。在每学一首歌曲（乐曲）之前先多听几次录音，每听一遍教师提出不同的要求。第一遍可以要求听出音乐的情绪、速度及内容。第二遍可以配之以拍手或身体的动作，感受音乐的节拍、力度。第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的中心内容进行简短讨论，以确立表现歌曲内容的情绪、速度。

三、加强听觉的训练并积极的进行分析

在视唱练耳的学习中，很多同学容易产生听觉的惰性，认为反复听几遍下来，差不多就行了，没有对所听的乐谱进行积极的分析。那么在这种情况下，首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。比如：在学习听记大四六和弦的时候可以结合以前学过的大

三、大六和弦的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成大四六和弦的概念，当再听到大四六和弦的时候，学生的大脑就会迅速的作出发应，这样也会使学生的判断能力逐步加强。其次，学生不仅在上课的时候要认真练习，课下更要按照老师教授的方法去积极的训练，因为上课的时间毕竟有限，能不能训练好自己对音乐的听觉，除了老师的引导之外，还要看学生自己是否刻苦。同时，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，所以学生必须具备对所学知识进行概括总结的能力。比如说：一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了，这是因为记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，教师应该要求学生不仅要把乐谱记下来，而且还要对音符、曲谱进行综合的分析，看看都包含哪些知识点，这样可以使学生能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高综合素质。

四、在音乐实践活动中顺带地学识谱

（一）、在歌唱活动中培养学生的识谱能力

歌唱，是培养学生识谱能力最有利的实践活动。这不仅是因为歌唱使用乐谱的机会多而方便，更重要的是学生的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难——包括识谱上的困难。特别是歌谱的实用价值也能够直接地激发起学生的学习积极性。

（二）、在器乐演奏活动中学识谱

在器乐演奏活动中学识谱与在歌唱活动中学识谱有许多相似之处。我经常借用歌唱教学的经验从事器乐教学，比如在用钢琴《四季歌》时，我首先让学生听老师示范演奏乐曲1-2遍，每一遍示范演奏我都提出欣赏要求，再让学生演唱乐曲曲谱，然后再让他们演奏，最后再让他们演唱乐曲时，学生已经能很准确的演唱曲谱了。

（三）、在欣赏音乐的活动中学识谱

在音乐教学活动中有一种普遍现象：在学生中不喜欢歌唱者有，不喜欢演奏乐器者有，不喜欢创作音乐者有，而不喜欢欣赏音乐者几乎是零。这一现象充分表明：学生欣赏音乐的兴趣极普遍的，也是极浓厚的，要求也是很强烈的。因此，欣赏音乐最容易激发学生的兴趣，也最容易使学生产生识谱的需求。如在给学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，原来我担心学生听不懂，但在教学中，我向学生讲解了乐曲产生、历史背景、作者生平等，引导学生视唱了乐曲的爱情主题和副部主题音乐，学生欣赏时听得津津有味，有的跟着乐曲轻声哼唱，有的学着录像里小提琴演奏家吕思清“拉”起了小提琴。当第二次欣赏时，学生不但能随音乐唱出爱情主题和副部主题音乐的旋律，还能听出它们出现了多少次，每次出现有哪些异同。通过以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的“读谱训练”、“视唱练习”，其效果要好得多，它不但促进学生提高音乐文化水平，提高音乐审美能力，也促进学生掌握必要的识谱能力。

五、组织音乐课外活动，将提高识谱能力延伸到课外

学生音乐兴趣的提高，识谱能力的获得与音乐课外活动是分不开的。音乐课外活动可以造成一种音乐艺术美的气氛环境，提供青少年喜欢表现自己的舞台，激发学生学习、表现、创造音乐的兴趣，我校每年都要开展校科技节，文艺汇演，大大小小的歌赛、联欢及音乐形式的主题班会等各种音乐课外活动。学生非常喜欢这些亲自参加的创造性表演活动。他们在活动中焕发出来的识谱和学乐理的兴趣，大大促进了音乐课堂是识谱的兴趣。学生在丰富的课外音乐活动中，在课堂的教学活动和课外的艺术实践的互补中，开阔音乐视野，丰富音乐艺术修养，使其更加热爱音乐，促进身心健康发展。

六、要重视对音乐情感的表现

学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。

以视唱为例，要求学生有表情地视唱，因为，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；并且要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

教师应该要求学生在视唱练耳的学习中，端正自己的学习态度，积极的加强对听觉的训练，注重对音乐情感的培养，这样才能充分调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

田水莲

第二篇：如何在教学中提高小学生识谱视唱能力

如何在教学中提高小学生识谱视唱能力

摘 要：随着教育的改革、社会的发展，音乐作为一门综合性的艺术学科，在我国的教育中受到越来越多的重视。小学处于学习音乐的启蒙阶段，识谱是音乐教学中的重要组成部分，识谱视唱能力直接关系到小学生音乐素养的养成，因此，提高小学生的识谱视唱能力很有必要，这也是现今众多音乐教师关心的话题。通过对识谱学习的研究，进一步阐述如何提高小学生的识谱视唱能力，希望对广大读者有一定的帮助。

关键词：音乐教学；小学生；识谱视唱能力；识谱

音乐教育是以培养学生审美能力为教学核心的教育，学生的审美能力培养，需要学生在唱歌的过程中，对音乐进行全面的欣赏，在欣赏的基础上用乐器进行演奏，表达出音乐所蕴含的思想感情。教师在注重对学生进行审美能力培养的同时，也要加强对学生实施“双基”教学，识谱视唱也是“双基”教学的重要内容之一，学生识谱视唱能力的培养，也是学习音乐的重点之一，识谱教学是学生进行演奏和唱的基础。因此，加强学生的识谱视唱能力，是提高学生音乐素养的关键。

一、小学生如何学会识谱

要想让学生的学习效果得到提高，前提是要学生掌握一定的知识，教育工作者应致力于让学生打下坚实的基础。学习音乐也是一个循序渐进的过程，要注意基础知识的积累。识谱是学习音乐的基础，让小学生在识谱的教学过程中，体会到学习音乐的乐趣，只有学生对学习音乐产生兴趣了，才能促使学生在音乐上不断进步，提高学生的综合音乐能力。因此，改变传统的乐谱教学模式，培养小学生自我学习音乐乐谱的能力，是目前音乐教学中亟须解决的问题。小学生处于学习的初级时期，音乐塑造性非常强，但由于年龄较小，心理发育不成熟，容易在学习中懈怠，不能长期地坚持。所以，老师在培养学生音乐素养的过程中，还要注重对学生毅力的培养。

1.让学生在唱歌的过程中学会识谱

新课标要求在课堂教学中体现以学生为“主体”地位的教学，老师在课堂教学中，对学生的学习起辅助作用，对于小学生音乐课堂的学习也不例外。老师在音乐课堂教学中，对学生的学习进行有效的引导。学习音乐这门课程的学生，很大部分是喜欢唱歌的，对唱歌有着浓厚的兴趣，因此，在学习的过程中，学生一般都会克服在学习中遇到的各种困难。歌谱的学习成果直接关系到学生音乐的学习效果，学生通过对歌谱的学习，也会爱上歌谱，激发学生学习歌谱的热情。在教学的过程中，教师要对学生进行有效的引导，通过对知识点的讲解，让学生分析自己已经熟悉的歌词，分析歌词在节奏和节拍上的组成规律和特点，教师可以播放不同的歌曲，让学生感受不同歌曲的不同旋律带来的不同音乐效果。在学生熟悉音乐旋律的基础上，再让学生学习识谱，培养学生的识谱意识和识谱能力。

2.让学生在乐器演奏的过程中学会识谱

学生通过对乐谱的学习，并不能完全掌握和了解作者表达的思想感情，因此，教师在音乐教学的过程中，还要加强学生对谱表和音符的学习。教师让小学生学习乐谱的根本目的并不是让学生学会识谱，而是要让学生通过对表面东西的理解，以演奏的方式，表达出音乐本身要表达的思想感情，营造出作者制作歌曲时要表达的音乐氛围，设身处地感受作者创作音乐所要表达的心情，从而与作者产生思想上的共鸣。通过对音乐所要表达的思想情感的深刻理解，在此基础上，再来分析乐谱，这样就可以慢慢地提高学生的识谱能力。同时，教师在音乐教学的过程中，还要注重对学生演奏技巧的培养，要让学生在理解音乐思想感情的基础上进行演奏技巧的讲解，这样才不会让学生感到枯燥乏味。

3.让学生通过对音乐的欣赏学会识谱

老师在上课之前，可以先播放一些音乐，让学生通过对音乐的聆听，留下一些无意识的印象，激发学生对音乐的想象力，播放几遍后，就把乐谱给学生看，让学生把实际的乐谱和自己想象中的乐谱进行对比，纠正自己不对的地方。然后由老师进行视唱，让学生通过识谱视唱有机地结合在一起，在欣赏音乐的同时，进行识谱学习。老师视唱几遍之后，可以让学生跟唱，让学生掌握音乐的节奏和节拍，培养学生的音乐节奏感，从而提高学生的音乐欣赏水平。

二、识谱视唱的培养

1.分阶段对学生进行培养

在第一阶段的培养中，对学生进行节奏训练。节奏教学是音乐中的精髓，因此在小学音乐的教学中，要注重对学生节奏感的培养。对于音乐的发展而言，节奏是先于旋律和声音产生的，旋律依附节奏而存在，节奏在音乐中起着关键性的作用，在唱歌、跳舞、器乐、视唱以及欣赏等许多学科中，节奏都起着支柱性的作用，因此，学生要想学好音乐，掌握好对音乐节奏的学习是关键。在学习节奏的过程中，可以分为三个步骤进行学习，按照先易后难的学习方法，第一步学习由单纯的音符所组成的节奏，第二步学习带有符点音符和休止音符的节奏，第三步学习各种不同节拍的节奏。

第二阶段是让学生进行模仿跟唱。任何语言的学习都是从模仿开始的，老师在教学的过程中，要让学生先进行模仿，再去认识音乐的曲谱。让学生通过模仿，对音乐有一定的了解和认识后，可以更好地掌握学习音乐的技能。因此，在学生还没有具备一定的音准和节奏感之前，让学生进行视唱是不合理的，这样不仅不利于学生学唱，而且难度太大，学生不能接受，从而厌倦对音乐的学习。

第三阶段是让学生听辨学唱。“听”是学生识谱的准备阶段，是让学生接触认识音乐的过程。如果学生在一个听不到音乐的环境中，让学生进行唱歌是根本不可能的。因此，学生在听歌的过程中，可以积累大量的音乐语言，而这些语言的积累，为学生唱歌和识谱打下一定的基础，为学生识谱创作了必要的条件。唱歌是学生由识谱知识向技能转化的重要环节，因此，在识谱教学中，老师可以先向学生示范视唱，学生通过教师的视唱，掌握音乐中的旋律和节奏之后，再让学生进行试唱，进而让学生学会识谱，最后学会视唱。

第四阶段是让学生通过看谱唱词。教师在教学的过程中，可以让学生通过对儿歌和军歌的学习，增强学生的视频视唱能力，从而提高学生的音乐素养。

2.培养学生的乐感和表现力

识谱视唱要求学生对音乐进行准确的把握，对音乐所表达的感情要认真地理解，从而完美地表达出音乐的思想内涵。但大多数老师在教学过程中，并不注重对学生音乐感受力的培养，仅仅要求学生唱准音调，掌握音乐的节奏，这样的教学使得识谱视唱显得枯燥乏味。这就要求音乐教师自身的音乐知识储备足够充裕，在教学的过程中，对不同音乐家的风格进行讲解，让学生了解到不同时期的音乐家具有的不同风格。教师在对学生的视唱教学中，注重培养学生养成良好的视唱习惯，让学生掌握准确的节奏，培养学生对音乐的敏锐感知能力和准确表达音乐思想的能力，激发学生学习音乐的兴趣，让学生主动地学习音乐。

总而言之，提高小学生的识谱视唱能力是一个长期的过程，要在学生学会识谱的基础上进行视唱能力的培养，在培养的过程中，要注意使用不同的教学方法对学生进行教学。与此同时，老师在教学的过程中，还要引导学生学会使用情感去感受音乐的魅力，感受音乐所营造的氛围，让学生通过对音乐的学习，提高学生的审美能力，在学习音乐的过程中，发现美和感受美，并对感受的美进行表达和创作，从而提高学生的音乐素养。

参考文献：

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第三篇：浅谈怎样利用音乐游戏培养低年级学生的识谱能力

浅谈怎样利用音乐游戏培养低年级学生的识谱能力

低年级学生生理、心理发展的特征主要是好动、好玩、思维具体形象，一切从兴趣出发，兴趣是儿童学习知识，发展智力的动力。因此，要卓有成效的对低年级学生进行音乐教育，就确实要把儿童看做儿童，根据儿童生理、心理发展的自然规律，启发儿童主动地、积极地、创造性地参与音乐活动，就必须把音乐同儿童的生活、玩耍融合为一体，让儿童在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐，获得相应的音乐知识和技能。

音乐游戏是融音乐与游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为儿童接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养儿童乐感和美感的一条有效途径。针对儿童的心理特征，我们采取游戏教学方法，把音乐教学因素和游戏紧密结合组织教学，做到分散难点，化难为易，激发学生积极思维，使学生在活泼愉快的气氛中饶有兴趣地学习音乐知识，达到大纲的要求，从而完成音乐教学任务，促进学生个性的健康发展。

运用游戏教学法的原则

(一)围绕教材，促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，完成大纲规定的教学任务。

（二）游戏形象化、多样化。低年级学生年龄小，注意力不易集中，意志比较薄弱，学习往往从兴趣出发，因而游戏方案的设计，要力求形象化、多样化。

（三）面向全体学生，着力于每个学生的提高。要关心中下等学生，使他们能达到基本要求，也要关注优等学生，创造条件，促进他们的发展。具体实施

在教学实践活动中注意分析教材，抓住难点，运用不同的游戏手法设置学习音乐知识，提高音乐素质的措施。并努力创造条件满足学生学习音乐的要求，注意培养他们的学习兴趣。课后，回顾教学方法及效果，改进教法，反复推敲，不断地进行教学总结。目前，在低年级音乐教学中，笔者尝试运用了以下几种游戏教学方法。

（一）音符游戏教学。从他们认识音符开始，单一的传授音乐识谱教育，不仅会让学生产生畏难心理，而且很难让激发起他们的学习兴趣，根据儿童热爱游戏这一特点，我将枯燥无味的音符教学，编成儿歌，用儿歌形式教学生形象记忆。儿歌的语言形象流畅，上口、易懂、易记，低年级最乐于接受，效果明显。学生一边读者儿歌“1 像小棒细长条，2 像鸭子水上漂，3 像耳朵听声音，4 像小旗随风飘，5 像秤钩来卖菜，6 像哨子口中吹，7 像镰刀割青草”。在课前5分钟之内分组进行认识音符比赛，让他们更进一步熟悉它们。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。为让学生记住音符的名称和它们的音高，我利用手势唱出来音符的音高，和同学们一起分享音乐的快乐。如：唱1 的时候，我把两个大拇指相碰，1 1 1 1 1-；唱2 时手势变成小兔的耳朵；3 的时候拇指和食指之间相碰围成一个圆，放在眼睛前，当成眼镜。唱4的时候两手做成雏鹰起飞状露出四个手指，唱5时做成小猫的胡须状，唱6时做成打电话状，唱7时食指弯曲指着自己的膝盖。由于有动作内容的提示，学生就很快地辩认出并能记住唱名的具体位置，学生基本能唱准每个音符的音高。

（二）节奏游戏教学。音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼。并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。在练习时，把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调，乏味之弊端，调动儿童学习的积极性。他们不仅学得快，而且记得牢，收到寓教于乐的效果。如在教节奏时，把二分音符、节奏比作爷爷走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏。边拍边讲“走呕，走呕！；老师讲“小红的爸爸是一位年轻的解放军，你们看，他走路多精神啊！小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；

（三）听音游戏教学。练耳是音乐课的重要内容和基础，但却抽象、枯燥。为激发学生的兴趣，把抽象的内容，化为形象生动的比喻，这种活泼形象的游戏达到了事半功倍的教学效果。如把音阶比喻为小熊猫上楼梯，我弹琴让学生边唱边学小熊猫的动作走。小跳音程比作为小兔跳；大跳音程比作为小猴翻筋斗，模仿小动物的动作。这些与儿童生活十分贴近的比喻很容易引起他们的共呜，从而加深对这些音程的记忆。

（四）创作游戏教学。这种教学是培养学生音乐思维的逻辑性，聪明才智得到发挥，发展了创作力。从而使他们从机械被动的学习状态下解放出来，变为主动学习。

在《排座位》游戏教学中，我先把一首二分音符、四分音符、八分音符的排座儿歌教给了学生，然后教会他们怎样排坐，然后分组，我给每组出一个节奏让他们自己排坐，每组都安排一个组长，让他来安排，看哪个小组排的最好，最快。给他们排出名次。学生的积极性很高，在高涨的学习气氛中，让学生再度创作初步成效

各种游戏教学法和手段，从不同侧面激发了学生的学习兴趣，调动了积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。概括起来，有以下几点收获：

1、儿童对音乐产生了浓厚的兴趣。提高了学生对音乐的兴趣、爱好，以及感受、理解、表现、创造音乐的能力和对音乐的审美力，使学生掌握了一定的音乐基础知识技能和技巧，轻松、愉快的完成了学习任务，儿童上课注意力集中，思维活跃，人人爱音乐，人人充满表演欲望和自信心，这种兴趣和自信心，促使儿童积极地参加到音乐活动中来，大胆地创作。

2、给儿童带来快乐和满足，培养了爱集体爱伙伴的感情。

3、唤起学生对知识的渴望，缩小“幼小”差异。游戏教学的实施是分散了难点给孩子带来乐趣，增加教学的能力，逐渐用知识的力量来吸引儿童，由难学到易学，由会学到乐学。使儿童对学习音乐的兴趣大大超过他们对游戏本身的兴趣，这就为低年级儿童逐步转向从书本知识为主的学习活动创设了有利的条件，缩小了幼儿园学习和小学学习之间的差异。

4、陶冶了儿童的感情，促进了良好个性的发展。以美诱人、以情诱人的音乐活动，使得儿童的情绪稳定、情感丰富，个个活泼开朗。

思考

（一）游戏教学是可行的。它有利于儿童逐步适应小学的学习生活；有利于培养学生集体主义意识；有利于获取各种知识，提高学生的音乐素质。

（二）游戏教学中，必须要注重音乐知识，学生的能力培养及思想品德教育的配合。避免脱离音乐形象的单纯动作学习训练，游戏的活动量不能过大。

（三）在游戏教学中怎样与其它学科进行纵向联系，然而达到互相渗透的效

果。有待于今后进一步探讨。

丰富多彩的游戏活动，不是以说理的方式，而是以音乐的形象性、情感性陶冶儿童，使儿童沉浸在欢乐之中，通过美的渗透，潜移默化地、深入浅出地萌发了儿童初步感受美、表现美的情趣，提高了儿童的审美能力，促进了儿童的和谐发展。正如苏霍姆林斯基说的：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人的教育，以音乐影响学生的精神世界。”儿童音乐教育不是目的，而是对儿童实施全面发展的重要手段，而用游戏化的方法对儿童进行音乐教育，能够取得最佳的效果。

第四篇：浅谈如何提高学生的识谱能力

浅谈如何提高学生的识谱能力

识谱教学是困扰学校音乐教育的一个突出问题，如何能提高学生的识谱能力便成为当下音乐教师们要解决的问题，这也是笔者研究的课题，根据年级的不同，笔者将由浅入深，由简入繁循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容。

识谱能力音乐教育学生识谱是走进音乐大门的钥匙，培养学生的识谱兴趣，让他们对识谱教学充满期望是我们音乐教师应该努力做到的。识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要的作用。同时，识谱教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。学生有一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。新课改也指出：要求学生具有一定的识谱能力。这种要求有利于素质教育的实施。但是识谱教学始终是困扰学校音乐教育的一个突出问题，如何能提高学生的识谱能力便成为当下音乐教师们要解决的问题，这也是我研究的课题，根据年级的不同，我将由浅入深，由简入繁循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容。

在音乐识谱教学中我把内容分为低、中、高三个阶段循序渐进的进行。

首先，是低年级阶段，在低年级阶段，新入学的学生，我让他们从节奏入手，从打节奏过渡识谱，课堂上学生通过各种生动有趣的游戏进行节奏训练，比如我设计了一款很有趣的节奏训练游戏《坐着火车去北京》，游戏的节奏是根据火车的声音来设计的，火车刚刚开动时我把节奏设计为X 0｜ X 0｜，火车过桥设计为X XXX｜XXXX｜，火车爬坡设计为X XX｜ X XX，火车进站设计为O X｜ O X｜这样学生边有节奏的做动作，边用“咔”音读节奏，学生很快就能准确地读出或用动作做出这样的节奏来，学生在边听边想边模仿中学习，大大提高了学生学的积极性，效果很好。除了这些我还采用了模仿动物的叫声来进行节奏训练，利用小孩子喜爱动物的天性，让他们模仿动物的叫声来初步感受节奏。例如，人音版一年级上册《动物说话》这一课中，学生分别模仿小鸡说话“叽叽叽叽”、小鸭说话“嘎嘎嘎”、老牛说话“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的时值。

其实这些都来自于生活，我们把生活中的各种声音用节奏表现出来，这样学生就能更容易的接受各种的节奏练习，低年级阶段我认为一切要从生活中的声音入手，让比较抽象的节奏变得更形象化，学生掌握起来也比较快。

其次，是中年级阶段，对于中年级的学生来说音准是中年级识谱教学的核心，经过低年级一系列的节奏训练后，中年级有了一定的基础，开始接触“唱名”“音位”“音高”“音乐记号”等基础知识。为了取得良好的教学效果，我注意寓教于乐，让学生在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识，形成积极主动的学习态度。在学习各种音乐知识的时候是最乏味的，为了增加学生的学习兴趣我也同样以游戏为主，我把相应的音乐知识写到各种水果形态的图片上，比如弄个苹果形态的图片，写上“f”强记号。这样就已经很吸引学生了，如果为了巩固学生学到的一系列知识，也可以再设计一棵大树，只要学生能够说出图片上的音乐知识就可以把你说对的图片贴到大树上。这样学生能够很快的准确的掌握这些知识，即使当堂没学会的知识，也会在复习中为了能够贴上手中的水果而努力的向他人学习，掌握所学的知识。

对于中年级学唱曲谱方面，我经常采用的方法是师生接龙。当学生对唱名、音高、音位的学习有了一定的基础后，可以用师生接龙的方法进行识谱教学。如在三年级上册《小酒窝》这一课的教学中，我视唱前面较复杂的乐句，学生接唱每一句后面简单的单音。这样的练习不仅能锻炼学生快速识谱的能力，还能增强学生的自信心。当学生有了一定的基础后，学生就可以唱一些比较简单的乐句了。唱会简单的乐句后，我要求学生们能用口风琴吹奏会唱的乐句。在演奏器乐活动时，学生很容易把的注意力集中到识谱上。类似的教学不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

最后，高年级阶段，对于高年级的学生来说他们所要视唱的曲谱将是越来越难，学生难免会觉得很难，从而选择沉默。在高年级初期，我每节课只要求学生能够准确的唱出一个乐句，就可以了，降低学生的心理压力，抵消学生厌烦的情绪，这样学生日积月累的也能够学到不少，高年级阶段的学生识谱能力也有了明显的差距，所以我个人认为分层教学在高年级阶段是很有必要的，到了高年级我把学生的实际识谱能力分为不同的层次，是为了更好地因材施教，让视唱水平较高的学生向读谱模唱、读谱视唱、读谱清唱等方面去发展；让视唱水平较低的学生着重于正确识谱、认清符号、把握节奏等基本能力方面的培养；让学习水平一般的学生在保持原有水平的同时，还要发扬优点、克服缺点，稳步提高自身的视唱学习水平。

在识谱教学中只有注重听、认、动、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性，引导学生积极参与，才能争取最佳的识谱教学效果。识谱教学的方法还有很多，只要大家做一个有心人，遇到问题着手去解决去研究，我们小学音乐识谱教学一定会取得更大的收益，学生的识谱能力一定会得到提高，更好地完成课程标准的识谱教学的要求。

第五篇：音乐课识谱能力的培养手段

音乐课识谱能力的培养手段

教会学生学习音乐识谱的能力，才能真正的成为有效、高效的课堂。做一位创新型的音乐教师这也是新教材对音乐教师的要求。

一、在演唱教学中识谱

典型的音乐是视音乐而定的。或强弱对比强烈，或速度对比强烈，或特殊演唱符号集中，等等。有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如《铃儿响叮当》的弱起音符、《啊童木之歌》的切分音、《少年少年，祖国的春天》中休止符都较有特点，让学生在音乐新鲜感中学唱曲谱会更有兴趣。如十一册中歌曲《剪羊毛》中的附点音符比较多，是本课的难点，教师应先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。最后用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。《中华人民共和国国歌》中的三连音也很有特点，教师可以在钢琴上先弹出曲子的前奏，让学生回答这是什么歌曲？再讨论刚才老师用的又是什么节奏？逐步让学生明白这就是三连音，它在时值上又是那么的特殊，了解透了三连音，曲子的演唱也就没有难度了。

二、在音乐欣赏中识谱

1.欣赏简单旋律，促进识谱教学。如欣赏音乐童话《龟兔赛跑》，可以利用这个有趣而富有哲理的音乐故事来打动学生的心灵，也可以采用音乐游戏这种小学生喜欢的音乐教学形式，让学生在小兔子与小乌龟主旋律音乐的哼唱中完成即兴表演，加深学生的识谱记忆，提高学生的识谱能力。贝多芬的《欢乐颂》曲子很简单，但学生会从乐曲中感受到贝多芬那个时代人们崇尚的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的理想，感受到贝多芬那充满斗争和胜利的信念，感受到坚韧的意志和庄严的辉煌。

2.欣赏典型曲目，讲授音乐符号。结合音乐分析音乐知识（音调、速度、强弱的表现特征），有利于学生真正感悟音乐符号的作用。如讲授倚音符号，可以从前倚音符音、后倚音、单倚音、复倚音的表现力去渲染音乐的特殊作用，可以用前倚音的机灵，后倚音的留恋，单倚音的纯洁，复倚音的缠绵等内在美学因素，让学生觉得小小的音符蕴涵着丰富的内容，让学生在奇妙的遐想中去识谱会更佳。3.欣赏律动音乐，感受节奏奥秘。儿童的天性即好动，让他们在各种不同节奏的音

乐中律动，充分发挥学生好动的天性，让他们在动中表现音乐美，有利于激发学生的兴趣，发掘他们的音乐制造能力。如新疆音乐的切分节奏，内蒙音乐的二分节奏，彝族音乐的十六分节奏，陕北音乐的高亢，江南音乐的雅致等，均给学生提供了广阔的律动空间，让他们在律动中感受音乐节奏的奥秘，对他们学习识谱也有好处。

三、在器乐演奏中识谱

1.学习歌曲后用乐器演奏，落实识谱教学。用器乐为歌曲伴奏，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养学生的识谱能力。《小鸭子》、《粉刷匠》等的口琴伴奏。《小白船》、《送别》等的竖笛伴奏。《八月桂花遍地开》、《拥军花鼓》等的打击乐伴奏都会给歌曲演唱增添色 彩，增加兴趣，从而也增强识谱意识的提高。例如，学唱《过新年》时，可以进行这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。

2.欣赏乐曲后用乐器演奏，让识谱教学更深入。欣赏曲目是经过时代洗礼的经典曲目，有其独特的艺术魅力。让学生用乐器再现主旋律，会在学生的心里产生一种兴奋感，如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《渴望春天》、李焕之的《春节序曲》、刘天华的《光明行》等各曲中的主旋律都可以让学生尝试着演奏。

四、在拓展练习中识谱

1.表现歌曲编配适当情景。引导学生选择适当的乐器或音源,有利于学生对不同力度、速度、节奏的理解。如《苗岭的早晨》中音乐原所表现出来的鸟鸣声，是一种自然情景的描绘，让学生用口哨来模仿音乐的鸟叫声，对于高音与音符会有新的认识。《金蛇狂舞》中的锣鼓节奏会加强学生对生活情景的创作，也会在创作中加深对音符组合的理解。

2.运用音乐要素填词歌唱。让学生填词歌唱，可让其先简单的乐句填空的方式进行，也可让学生随着熟悉、短小的乐句而展开丰富的连接创作而达到创造思维的开展，会对小小音符的巨大作用产生更浓厚的兴趣，进而促进学生识谱的积极性与主动性。

3.发挥想象充分表达自我。笔者在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，放手让学生以小组为单位对这首歌曲进行改编。为了完成改编任务各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制造道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同的经验，但都能自己去感受，去理解，去想象，最大限度地接受艺术的熏陶。

五、结语

总之，在演唱、欣赏、演奏、创作等活动中学习识谱，并不是单一的，是可同时交融运用，以求最佳教学效果。只要我们充分利用音乐本身丰富的音响、色彩，扬音乐之长，改变单一型的教学模式，学生们一定会早日拿到走入音乐殿堂的“金钥匙”，成为具有一定的音乐知识技能，深层次的音乐审美能力、创造性的音乐表现的新一代。