再谈西方静物画 —物的生命化（精选5篇）

第一篇：再谈西方静物画 —物的生命化

天津美术学院 油画系毕业论文

再谈西方静物画

———物的生命化

（申请学士学位）再谈西方静物画

———物的生命化

内容摘要：静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。十七世纪荷兰静物画描绘的细腻、华丽、精美；十八世纪以夏尔丹为代表的静物画表现出一种单纯、质朴的美感。十九世纪末的后印象主义开始进入了一个新的探索阶段，但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。静物画引导观者从作品的精神层面去认识陈旧的、再熟悉不过的事物。从纯粹的视觉刺激进入到物质的剖析与理解。它代表着一个时代，一种情趣，一种精神。

关键词：静物画 静 生命

静物画，一个我们再熟悉不过的名词，一个从我们最初学习绘画就接触的画种，今天，当我们再回忆起这一简单平常的事物，那份熟悉参透了一种新的感触。

静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画，它在西方绘画史上的地位一直不高，原因是人们通常认为静物画仅仅是一种对无生命图象的记录，而且通常认为这些事物的呈现无法表达任何高贵的意念。法兰西艺术学院把静物绘画归为整个古典绘画系统的最低层，依次而上的其他绘画种类为：肖像画、风景画、动物画以及以人物为中心的历史画。通常认为静物画所热衷的那些对象，远不如险要人物、历史事件和如诗的风景那样令人感发兴趣。在静物画上颇为集中的凝聚着价值方面的强烈偏见。

静物画在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中，克里特的陶器彩绘如其中以独幅画方法描绘的花卉。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝遗址留存的壁画中就有不少独立的静物画作品。可以说这是西方静物画的第一个发展时期，可惜的是这个时期没有能够延续下去。由于欧洲中世纪时期基督教美术的兴起，使作为独立绘画门类的静物画基本绝迹，只有某些静物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。

十七世纪静物画作为独立的绘画题材，再度兴起并正式成为西方绘画重要样式。由于当时荷兰经济的迅速发展，商贸繁荣市井兴旺，人们对这种来之不易的安宁、富足的小康生活产生出的由衷的喜欢，于是他们对身边的生活表现出浓厚的兴趣，这一时期的静物画不仅题材多样，而且描绘的细腻、华丽、精美。

十八世纪下半叶，艺术的美化逐渐的让位与再现生活，以理性反对自由、放纵；以回返自然反对矫揉造作的风俗化，静物画取代了装饰画、历史画。夏尔丹将一种宁静的诗意赋予了人们司空见惯以至于不屑一顾的物品上，夏尔丹笔下的静物传递出一钟单纯、质朴的美感。

十九末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段，静物画跨越了现实与非现实的界限，从对自然模仿的地位中解放出来。塞尚开拓了静物画创作的新天地，并且启迪西方现代艺术，追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。

但我认为，静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。十七世纪荷兰静物画描绘的细腻、华丽、精美；十八世纪以夏尔丹为代表的静物画表现出一种单纯、质朴的美感。十九世纪末的后印象主义开始进入了一个新的探索阶段，但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。静物画引导观者从作品的精神层面去认识陈旧的、再熟悉不过的事物。从纯粹的视觉刺激进入到物质的剖析与理解。

荷兰静物画派描绘的内容多是有关餐桌的——盛着葡萄酒和鲜美水果的美丽器皿，或者其他诱人的摆布在可爱瓷器中的精致美味、堆积的山珍海味、餐后桌子上的狼藉„„我认为这种现象是对荷兰在摆脱西班牙影响后，在天主教的影响下社会、政治、经济繁荣的真实写照。

例如这一时期著名的静物画家威廉·卡拉兹·赫达所作的《静物》，柔和的室内光让画家着意的聚焦在桌子上，高度的写实使所有的静物犹如后来才出现的摄影。吃的、喝的、用的摆放的随意，自然而紧凑。吃与喝虽然是所有生命的必须，但是惟有对于人则绝非仅仅止于生理的，而是同时关涉着肉体和精神，除了满足饥渴的欲求还有口舌之福，在吃喝的快感里还有心理的愉悦，人在这种快意的体味里也暗自认证着自己的富有和地位。荷兰静物画符合警世告诫的寓意，同时表现出对转换飘忽即逝的对象为永恒纪念物的关心，时下日益上升的生活水准和近乎逼真的写实记忆深深的打动了世人即提醒人们关注永恒生命的同时也满足了世人追求物质生活的虚荣，在画中感受到的已不是在吃喝而是在享用着家境的优越，吃喝变成了炫耀与排场。在满不在乎的挥霍浪费中告白着为富后的不仁。

夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相处，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将他们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们的思想情感的共鸣。夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。虽说取材平淡无奇，夏尔丹的画却格外情趣盎，引人遐想。他画的桃子鲜嫩饱满，犹如天使，一盘牡蛎或是一片柠檬可以引你食指大动，垂涎三尺。在他笔下一条开膛破肚挂在钩上的鳐鱼，可以让你遥想它还活着时肠游大海，开了的膛则五颜六色，深红的血，蓝色的经络，白色的肉，纷繁富丽如教堂的中庭。他的静物画亦自有一种和谐，画布上炉前地毯的浅红色衬着一只针线盒，一束毛线，彼此如同好友般融洽无间。这些画简直就象我们的生活本身，却显得如此不同寻常，奇妙诱人。夏尔丹那些充满魅力与悟性的画作通过赋予静物生命，而使最平淡无奇的生活焕发出光彩。

《烟具箱与饮水瓶》是夏尔丹一幅出色的静物画，画中所描绘的对象都是生活中极平凡的器物，使人感到十分耐看，他们蕴藏着一种质朴之美，这类静物绘引导人们如何去发现并欣赏普通生活中所蕴藏着的美，他使人们联想起罗丹所说的一句话：“生活里到处都存在着美，就靠我们去发现”。有一位法国评论家说：“夏尔丹带给静物以生命”！

塞尚在绘画史上是一位里程碑似的的画家，在他的作品中,所寻找的就是真实,即绘画的真实.由于他逐渐感到,他的源泉必须是自然,人和他生活在其中的那个世界的事物,而不是昔日的故事和神话.他希望,把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实.他的作品更多的注重画家本人的心灵感受，并有意识的将这一感受表现在画中。

如果拿塞尚的作品与十七世纪荷兰的静物画相比较，塞尚的静物画显得如此笨拙，但他是“想使印象主义成为某种更坚实更持久的东西，像博物馆的艺术一样”。也就是用印象派明亮的色彩画出古典主义的恢弘、坚实和秩序。（举例子）作品中桌子从右向左倾斜下来，背景的衬布也顺着这个方向倾斜，白色衬布的衣纹像用铁皮卷成似的。塞尚一定是在寻找一种平衡，所以他在右侧画满苹果和水罐儿，试图压住向左倾斜的趋势，把苹果的色彩画的浓重饱和也是为了这个目的。他掀起桌面是让这些物体看的更清晰，如此画面才能获得一种坚实的结构。塞尚为了取得画面的平衡与结构不惜打破正常的素描与透视法，不惜放弃细节并对物体进行变形，他的这些绘画原则和实践在当时无疑是具有革命性的，足以引起艺术史的强烈震动，所以他被推为“现代艺术之父”。塞尚借静物颠覆艺术史，静物是画家表达自己感受的一种载体。

达利是二十世纪著名的超现实主义画家，他的绘画的理论基础建立在他的妄想狂评论上，既出自梦境、梦想、记忆和心理学或病理学的变形的要素，创作一个梦想的现实。

面包是达利经常采用甚至情有独钟的题材，他曾经说：“我的目标是恢复那些过去的画家们失去的技艺，好成功的画出那些爆炸前的物体的静止状态。面包总是最古老的拜物教主题之一，我无法在我的作品中摆脱他，他是第一个也是唯一一个使我对他保持重视的作品。

《面包》完全迥异达利的那些梦幻的、怪奇的、带有撕裂般残酷的作品，可以称的上是超级写实的范本，画中神圣的光辉看来是由物体本身散发出来的；以几乎是全黑的背景衬托出的戏剧性的光与一种更为细腻的引起视错觉的手法的结合，让人联想到达利正在效法委拉斯凯兹的同代人苏巴朗的静物画。画中薄厚不等的四块切开的面包，有三片依次错落，微微斜靠在篮子的一头，它记录着切放者当时的细心和认真，另一片最厚平放在另一端压在篮沿和盖布之上，而且与那三片呼应。达利以高度的技巧绘抹出面包烘烤抽的色彩，这静物在神圣中溢出他最世俗的含义，无论是布料的采用还是篮子的精巧，尤其是那面包三对一的摆放在有致中引透出家庭的一种内在的秩序和伦理，他简朴基本和节制，从而展现出生活常态的宁静和恬意并且回归到某种自律，它不像从前的一些有关餐室的画作，当社会生产过剩和暴富的商人志得意满，奢侈和炫耀就成为优越的证明，相当的静物画便是酒杯、果盘、银器、刀叉甚至洒在桌子上成堆的银币和金币，他使人想到消费的盲目和阔富之后失去约束的麻木不仁。此时它已经超越了需求界限而成为放纵。而达利的面包则既有审美的自足性和经济意义上的自足性，他如同在诠释着加尔文的伦理——财富多了就会成为铺张浪费之母，而真正的财富乃是美德的回报，所以人应该适当知足。

在一些民族和国家里，面包是最普通和平常的果腹之物，它是每日的必须，它似乎远远离开了社会层面的宏旨，在最现实的餐桌上也很少有人从一块面包开始审美，它也的确与诸如伟大、崇高、庄严这些名词相差甚远，它最世俗的关涉着人的肠胃，所以与任何事物一样，面包无法剥离它“微小”的身份，但也恰恰在这“微小”的底线上征服了世界上所有的人，就如英国美术家诺曼·布列逊所说：“食物它所提及和涉及的人的主体是无名的和生物性的，与壮丽奇异无关。所有的人都必须吃，伟大的人也是如此，抱负在生命不可越过的事实——饥饿面前也是要让位的，这对所有人都不例外。”可见在面包背后透出的是人类的生计问题，单纯的物象之下隐含的是物质与精神的内涵。

莫兰迪是20世纪意大利具象绘画范畴沉思者中最杰出的画家之一。他的油画，是从静物出发、壶、花瓶、咖啡杯等并置，一再重复，以此主题描绘，探求他自己的形而上学。创造出一种静稳坚牢的独特画境莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态.确实.莫兰迪并非是某种痴迷于绘画的人.我个人认为他的画就是在反映每个人胸中的定律和宇宙的状态.试图用简单的物品来反映对宇宙的某种理解.那种似乎超越了的安静..轻 轻的却充满着力量.莫兰迪远离物质本身的组织结构，将物体作最大的单纯化，舍弃了所有的细节描绘，拿瓶子涂上颜色来取消物质感。除了瓶子还能识出它的形状外，其他物体几乎都是用几块长方形的木块，涂上颜色来组合静物的。即使在某些画面中出现过罐子的高光，也是出于形状的需要，并非在表达质感。

在莫兰迪的静物画世界里，“没有什么比现实更抽象”。他从来没有离开过对瓶子的写生，但越来越超越瓶子本身，是让瓶子本身的形象来呈现它的意义。五十年代末六十年代初，莫兰迪已将瓶子的形状通过光与色、重叠与切割，进行分解和重构。有的瓶子外形被融化在背景中，有的重叠后幻化出另外的形状，有的仅仅勾勒出它的投影部分。一切都在莫兰迪笔下魔术般地变化着，谁都难以预料。

如果说早期莫兰迪是通过光来加强主体与背景的反差，突出其形的话，那么后期则是利用光，将其漫射到整幅画面中，消解了明显的光感，却又使空气中弥漫着光的微粒。物体的形时而显，时而隐，与背景浑然一体。莫兰迪绘画中的空间不同于传统概念，它不是一个用透视关系来表达并可以存放物的空间，也不同于现代绘画中所表现的纯粹平面、抽象的空间构成。它不是既定的，受限制的被生空间，而是一个因物的聚合生成的空间，是不断在流变，开放的能生空间。无论静物画在哪个历史时期，它总是以最简单的、平常的事物为载体，向人们诉说着一个时代，一种情绪，一种精神，在物质的世界里画家们自由的选择他们喜欢的事物，潜心的描绘，在及为“平淡”的事物中，寄予不平淡的情感，我偏爱静物画那种宁静洒脱的气质，这份“静”是一种伟大，是一种肃穆，它用最世俗的最微小的物触及人最深的精神层面，物之生命也就由此体现。

在我的创作中，我钟情与对物的描绘，我认为物是一种最含蓄的载体，我在我的静物画世界里努力的寻找着一种“生命”的存在，我崇尚莫兰迪，他穷尽毕生的经历以不起眼的小幅静物画技压群芳，令人刮目相看，在他眼里，陋室内外的一切有着看不透的变化，想不完的奥妙，也许一件普通的日常用品也令他爱不释手，也许一组坛坛罐罐随意的组合也撇开个人的喜怒哀乐，凭借纯真的心态去寻找物体之间的单纯与协和的相处关系和存在状态。这也是中国禅学者“不生忧乐、悲喜之情、不粘不着、不尘不染、心念不起”的心态。今天当绘画被赋予更多意义的时候，我觉得静物画反而具有格外单纯的品质，它似乎具有着超然于时空的界限，安然处之而纯粹，它使这个喧嚣的世界有了一份安宁所在。在这个纷扰嘈杂的世界里，我亦想用一颗禅心去看待我们的生活，在庸扰之中我在我的静物创作中试图寻找一份宁静与安详。

第二篇：第5课 中国花鸟画与西方静物画

第5课 《中国花鸟画与西方静物画》说课稿

尊敬的各位领导、各位老师： 你们好！我叫。。，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：

1、本课在教材体系中的地位：

我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：

一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：

通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：

1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

4、教学重点、难点： 教学重点：

1、1引导学生着重理解中国花鸟画与西方静物画的独特的艺术传统。

2、2中国花鸟画的借物抒情，托物言志。

3、3中国绘画的“书画同源”。教学难点：提高学生艺术审美欣赏能力。欣赏不同时期的绘画，引导学生认知能力的提高。

5、教具准备：多媒体课件、教科书。

二、说教法：

总的来说，我这节课运用多媒体课件进行教学，我将采用分层推进法教学，使学生的思维随着教师的引导而步步深入。在授课过程中，让学生欣赏图片，分组讨论，把个体思考与集体交流结合起来，形成一个互动合作的学习形式。启发学生的思维，将欣赏作品变为发展学生的智力和能力的手段。同时采用电教多媒体辅助教学。

三、说学法： 通过观察、思考和联想，亲自对作品进行评价，激起学习兴趣，掌握基础知识，提高想象力和审美能力，增强创造性思维能力。

四、说教学过程：

为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：

（一）导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）

多媒体展示两幅作品：(请同学们欣赏课件）组织教学并导入新课 板书：《中国花鸟画与西方静物画》。

（二）讲授新课（时间约为30分钟）

1、中国花鸟画与西方静物画的发展史 欣赏课件《海豚图》《鸠》《花》

《静物》《向日葵》《人面鱼尾纹画》《双鸦栖树图》《锦鸡图》

《竹子和兰花》《墨竹》《墨葡萄图》《荷花水鸟图》《虾》《墨蟹图》

中国花鸟画与西方静物画在长期的历史发展中，都经历了一个从无到有，从初级到成熟的过程。下面我们就先了解一下他们各自的发展史。

A、西方静物画的发展史：(1)古希腊古典时期产生萌芽

(2)古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，是西方静物画的第一个发展期。(3)欧洲中世纪兴起的基督教使其基本绝迹。

(4)文艺复兴运动使静物画重新兴起，并在17世纪成为重要的绘画形式。(5)18—19世纪持续发展，风格日趋多样。

(6)19世纪末进入新的探索阶段，开启了现代主义之门。

B、中国花鸟画的发展史：

(1)原始社会产生萌芽。(2)两汉兴起，粗具规模。(3)经唐、五代、北宋发展成熟。(4)南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，水墨花鸟画相继出现。(5)明末实现草书入画，至清初达到史无前例的高水平。

(6)近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于世界民族之林的独特的艺术传统

2、中国花鸟画与西方静物画的区别

展示作品：《兔子》《双喜图》 学生欣赏作品，并完成问题

中国花鸟画与西方静物画的发展都根源于自己的独特的历史传统，形成了各自不同的风格。下面我们就根据他们的几点不同之处来学习一下它们的风格特点：

a 写生方法不同

谈一谈对两幅画的感受（学生分组讨论，并引导学生得出以下结论）：

西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对景物的深入观察完成对形象的刻画。

中国花鸟画：它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求“神似大于形似”。

A 西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察。

B 中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

继续欣赏一组作品，加深对花鸟画“审美联想的表达”的理解（例如：竹子谦恭、荷花雅正、牡丹富贵、松鹤长寿等）

b 二者构图方法不同

欣赏作品：《墨竹》《出水芙蓉图》《双蝶图》《松鹤延年图》 《蓝色花瓶里的花束》《果熟来禽图》

西方静物画：追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。中国花鸟画：讲究“折枝”构图法，突出主体，善于剪裁，不受具体观察角度和环境的限制。

c、绘画技法不同

欣赏作品：《水果篮》《花篮图》《花鸟》《扇面》

西方静物画：使用明暗构图法，表现物体的体积感和质感。中国花鸟画： 工笔——设色艳丽，带有一定的装饰性。

写意：大写意——笔墨简练

小写意——设色清丽

2、中国绘画独特的艺术传统——“书画同源” 展示图片：《篆书》《竹》《菊竹图轴》《雨晴纪事图》《泼墨仙人图》

“书画同源”讲述的是中国绘画的一个大问题，它不只存在于花鸟画中，在其它中国绘画种类例如：人物画，山水画中同样存在。它包含以下几方面：

a、书法和绘画的工具相同——毛笔墨汁

b、水墨画的用笔和书法相同

c、画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受

3、课堂练习（时间约为5分钟）

多媒体出示本节课的相关练习题，学生巩固知识。

4、课堂小结：

回顾与总结：西方静物画通过什么表现手法对景物作深入的描绘？ 答：色彩 光影 质感 空间等 中国花鸟画的表现方法是什么？

答：不以模仿静物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。

板书设计：

中国花鸟画与西方静物画

一、中国花鸟画与西方静物画的发展史

1、西方静物画的发展史

2、中国花鸟画的发展史

二、中国花鸟画与西方静物画的区别

1、写生观不同

2、构图方法不同

3、绘画技法不同

三、中国花鸟画独特的艺术传统——“书画同源”

1、书法和绘画的工具相同

2、水墨画的用笔和书法相同

3、画上题诗或题字，使诗、书、画汇成一体，给人以更加丰富的美的享受。

四、小结

五、作业

第三篇：第5课中国花鸟画与西方静物画

5《中国花鸟画与西方静物画》

今天，我说课的课题是《中国花鸟画与西方静物画》。我将从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。本课主要讲述了中西方静物画不同的审美追求和中西方静物画的差异。我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标（1）知识目标：；了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特 点和审美追求。

（2）能力目标：理解和认识中西方绘画的差异。

（3）情感、态度、价值观目标：树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊 重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点和难点： 本课的重点是：中国花鸟画独特的艺术传统

本课的难点是：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。

二、说教法

根据大纲和学生的实际情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、说学法

在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行教学：

1、自主探究法：通过欣赏图片设问、启发学生探究分析作品；

2、对比法：通过中西方绘画作品的对比展示启发学生从中比较增强自主学习的能力。

四、说教学过程设计 创设情境，导入新课

播放中国古代花鸟画幻灯片导入新课，教师提问：你最喜欢哪一幅作品，说说你的理由？ 学生回答：（略）教师小结：根据课堂情况鼓励同学们的不同观点和理由同时提问学生你所喜欢的这幅画是幅工笔画还是写意画？由此引出第一个环节——古代花鸟画的分类（1）古代花鸟画的分类 古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代花鸟画。

从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等； 从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画； 从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。

教师活动：简单介绍以上各类的特点，同时出示不同种类的花鸟画作品的图片，让学生进行分类，老师作引导并提问。

学生活动：认真观察，回答问题。（让学生对作品进行分类练习，可以培养学生的观察、分析、归纳能力，加强对概念的理解）由中国古代花鸟画的分类自然的引出下一环节——花鸟画独特的艺术传统（2）花鸟画独特的艺术传统

A、以写生为基础：在描绘客观对象的基础上，表现花卉禽鸟的生命力及不同特征。

B、借物抒情,托物言志:抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以艺术的夸张、强调。

在这一环节当中要展示4组中西美术作品的图片。教师提问：中西方绘画的不同点？可以从不同的角度来分析 学生活动：认真观察，回答问题。教师总结：

首先肯定学生的不同观点然后再作一概况总结：①在西方绘画中，写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对景物的深入观察，完成对形象的刻画；在中国传统画论中，写生是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真实景物去描绘，不仅要描写景物的形，更要描绘景物的神，“写生即写物之生意”。②西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察、刻画；中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。

③西方绘画中，画家通过直接面对景物的深入观察，运用色彩、光影、质感、空间等表现手法作写实描绘,把客观之真与理想之美结合起来；中国绘画中,画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣,表达自己内心的诗意情怀。④构图上，中国花鸟画采用“折枝法”（折枝就是指所画的花卉树木只是画了一部分而不是全貌）来构图，使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受角度与环境的限制；西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。通过以上作品的比较和分析，使学生基本掌握了中西方绘画的区别，肯定学生们所阐述的不同观点和看法，提高学生的学习积极性，为下一环节——作品赏析作好铺垫，鼓励学生积极踊跃的展开讨论。（3）作品赏析

提供清代画家朱耷的花鸟作品《荷花水鸟图》以及画家的生平，让学生分组讨论、分析这一幅作品。学生活动：分组讨论，学生代表发言 教师总结：

肯定学生的见解和观点并作简要总结：朱耷是明朝宁献王朱权的后裔，年轻时遭国破家亡之痛，为了逃避政治迫害，同时也表示对清政府的仇视削发为僧，他的花鸟画笔法自由奔放，强调抒情和艺术个性，自树一帜，创造出超越前人的画风，具有相当重要的历史意义。其画的落款“八大山人”也总是连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。最后肯定本节课的学习气氛和学习成果，激励学生不断学习不断进步。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用文字与图片相结合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的深刻记忆。

第四篇：再谈珍爱生命杂文随笔

生命是宝贵的，尽管人的思想修养可以使灵魂达到不死不生的境地，但它仍然是宝贵的。因为它的来之不易就值得珍爱。

为信仰，为真理，为祖国，为人民是可以献出生命，但那是万不得意下实现生命的另一种价值。平时的我们就应该要珍爱生命，适当地保护自己。这也是一种美德。如何创造财富，如何享受财富，如何享受生命，如何享受生活，如何消遣时光，都要有一个适度的规律。适度地享受生命，享受生活，它们可以延长人的寿命，获得身心的健康和安乐。

现代人常说很忙碌，节律很快，其实也是不太适当的。创造财富，追求富裕，发展社会是人类永恒的追求，不光是现在的事，也是将来的事，不光是我们的事，也是世世代代的事。人生的追求是不断地改变生活，但不是追求一下子就求得巨额财富，一夜之间就变成个大胖子。生活要一代代改变一点，人的身心才适应生存变化的规律。冰冻三尺，非一日之寒。人类并不是你追求富裕，子孙就不追求了，就不变化了。事物要是那样，祖宗不都干完了，我们及子孙又有何事可干？因此，人应该有所追求，也要有所抑止有劳碌，也有休闲，有奉献，也有索取，有追求美好生活的欲望，也要防止贪心。人生的失败，甚至祸及子孙的失败往往在一个“贪”字，在一个不适度。

我认为创造什么，追求什么不要绝对，不讲情由地专注于快节奏，高速度，巨收获，而更重要的是要讲求稳中的适度与长远。劳碌后也要讲几份闲情逸致，看，听，赏，写，弹，跳，跑也应该享受一点。看书，听乐，赏景，写文，弹唱，跑步，跳舞，下棋等等都是一种高雅的享受。是对财富，对生活，对生命的享受，是在珍爱生命，尽情享用这一生的高尚行为，是一种休闲，是一种娱乐。

比如赏风景，它不仅是一种锻炼，而且是一种消遣和高雅地享受。不仅使自己从忙碌中突围出来，使人的心理与精神轻松愉快一下，还可以培养气魄和想象思维。那遥远的苍穹，那如浪的翠峰，那壮阔的汹涌，那闻名遐迩的名山大川，那无边无际的平原，那天地一色的草原，那花的笑容，那不老的青松，那经得起千击万磨的劲竹，那高楼大厦，那车水马龙，那如潮的人流，不让人不想象，不让人不心驰神往，快乐幸福吗？不让你更感受到“享受”的高雅快乐生命的真正美丽，生活的轻松愉快吗？

有的人拼命地忙碌，拚命地贪欲，不仅生命没得到适度地享受，生活没得到适度地享受，而且身体过早衰老，精神过早衰竭，思想过早退化，甚至过早夭折，那是何等可惜！那生命是何等可惜！

人要追求，要创造，要享受，但都有一个适度分寸，那就是真正地享受生命，珍爱生命，享受生命的奥妙所在，那是一种品质，那是一种美德

第五篇：生命化教育

生命化教育”实验对教师发展研究的启示<教书育人>2008-462

从上世纪90 年代以来，由中国人民大学哲学教师黄克剑为指导、以《 明日教育论坛》 主编张文质所推动的，主要在福建中小学进行的“生命化教育”实验，由于其生命化教育思想极具冲击力以及民间的“草根”的实验立场，逐渐引起了全国许多教育界人士的注意。稍后，我国教育理论界开始了生命教育的研究，其中尤以冯建军的《 生命与教育》，更进一步引起人们对教育生命观的关注。而我一直很关心张文质所进行的生命化教育实验。2006 年初，张文质等著的《 生命化教育的责任与梦想》 出版了，当捧到手里阅读时，我不禁悴然心动，再一次被生命化教育实验的理念及其成果所震撼。这本书，不是教育理论界的人士作序，而是北大现代文学的研究者钱理群教授作序。书分四辑，第一辑为张文质就生命化教育的阐释；第二辑是基层教师实验的感言；第三辑为黄克剑的三篇文章，阐释了生命化教育的思想渊源；第四辑则是实验学校的总结与介绍。显然，这不是一本系统的理论著作，而是更多带有随笔、对话、讲演以及实录性质的实验结集。唯其如此，就更引人喜,尤其是黄克剑的教育哲学层面的阐释，哲思扑面，张文质的演讲与对话，充满草根情怀、诗人气质、生命关怀，亦令人神思激荡。我更为关注这项实验对于教师发展的意义。其实，这项实验本来的意义就是“唤醒教师的生命意识，重新思考教育的真谛”，这正是任何教育改革的“内在动力与内在尺度”。也正由于此，这项改革实验对于教师发展就更有启示意义。教师的发展始终与教师对于教育真谛的思考相同步。在我国的教育发展历史上，教育曾屈从于政治，最终流于推行极左思潮的工具；教育也曾成为经济的附庸，导致功利与短视；教育还曾想亦步亦趋地为社会服务．结果也在一定程度上影响了人的全面而有个性的发展。教育在外在压力下，被扭曲了，丧失了自我，丧失了自我发展的内在理路与本质。教育为了什么？教育应做什么？我们现在逐渐清醒了，教育要为人的发展服务，促进健康生命的成长。从这个角度说，生命化教育，揭示了教育的本质的功能。张文质说：“什么是生命化教育？如果一定要 用一句话来表达的话，就是：把对儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来。”在生命化教育的教师词典中，更多的是富于人文关怀的词语，如：生命、慈祥、耐心、脆弱、信任、热情、开放、活力、宽容、同情、尊重、期待、爱„ „（见本书《 跨越边界― 生命化教育的一些关键词》）一定会有人觉得疑惑：难道教育不传授知识吗？当然，生命化教育也要传授知识，但是它反对教育过程的知识化，而主张教育过程的生命化。黄克剑说“教育的知识化是知识在教育中对于活生生的人说来的外在化，教育的生命化则意味着自觉到生命价值之真谛的人对蕴于知识中的智慧的统摄。”他还说，“教育所要做的可以放在三个层面上去理解，即授受知识，开启智慧，点化、润泽、成全生命。知识若没有智慧烛照其中，即使再多，也只是外在的牵累；智慧若没有生命隐帅其间，那或可动人的智慧也不过是飘忽不定的鬼火荧照。”

张文质还具体阐释了生命化教育的内涵。首先是对于可能健全的生命的成全。所谓成全，就是第一要“培植每一个人对生命的敏感，对生命的珍视，包括对生命的敬畏感”, “要让这么一种顽强地活着、努力让自己活得更好的理念成为我们课堂中重要的、最激动人心的内容。”第二是“引导孩子树立过有尊严的生活的意识”。第三，“要引导人对更美好的未来充满期待”。第四，“就是要使学生

对自己、对自己的生命的价值、未来发展的可能性更有信心”。其次，生命化教育的内涵还包括教育要随顺人的生命的自然。这就要有一个乐观的学生观，增强对学生的基本信任。最后，生命化教育，也必然是个性化的教育。“生命化教育的核心是成全人，既要成全学生，也要成全教师”。我捧读此书，觉得最突出的启示是：

第一，就是引导教师对于人生意义的觉醒，看到教师发展的方向、发展的可能性，追寻到教职目标所在。教师的工作，往往使人局限在一个小圈子里。有些人觉得教师的教学工作，日复一日，年复一年，没波澜，没起伏，没悬念，好像教师就是没有大的作为，因而就把自己职业的内在意义与价值淡忘了。看不到人生的意义，也就很难看到教育工作的价值。生命化教育让教师认识到教育的真谛，生命的呵护，不禁顿感责任重大；生命化教育让教师体验到教育的独特魅力和“生命个性与生命个性的相接”所展现的真善美境界。第二，在教职生涯中，要自我教育，自我提升，不断充实自己，以教职为天职，“使自己的教学工作不断成为心理之需和幸福的源泉”。正如钱理群在序言中所说：“教师生存方式所特有的幸福，它是因直抵教育的本质而获得，因而它所引发的是黄克剑教授反复强调的教师的‘天职’感：‘把精神的中心守在教育成其为教育的东西上’, ‘直接从那里吸收到教师的一种尊严，吸收到教师成其为教师的那种生命的滋

养’, „ „ 心中坚守的唯有教育的本分，对教育的承诺，对教育的热爱、激情，以及对自己的一份期待，这被教育所召唤的心里的东西，是什么力量也不能摧毁的。”第三，生命化教育也要追求教师生命的幸福，让教师日常化的生活能够过的更有滋味一些。张文质曾讲过一件事，很有意味。一次，他对晋江一位怀孕的教师说：“等你的孩子生出来，我给你一个建议，以后带孩子出去吃饭的时候，一定要带他到一个环境优雅、可以让他对生活充满期待的餐馆，不要到乱七八糟的地方吃饭，这样他对生活会要求更高一些。”为什么？张文质说：“对美好生活的追求应该作为我们对生活的信念。„ „ 不要认为老师这个职业就是‘蜡炬成灰泪始干’，这种比喻是可怕的。人都是作为一个具体的肉身而存在的。当我们对美好生活有所期待的时候，我们就会有意识地去改变自己。”

第四，教师的教学是“慢”的艺术，需要教师的耐心与等待。孔夫子说过，“不知为不知，是知也”。教师对学生的教育工作也有其难以一时企及之处。学生对于知识的获得，也是一个困难、缓慢的过程，更不用说其作为人的成长的曲折、艰难。教师经常无法洞悉学生的需要，难以作出恰当的判断，这是正常的。我们需要“一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程”。“所以也许教师最重要的品质，就是耐心、敏感、克制、清醒的边界意识、同时还有乐观的态度、积极恰当的行动能力（一种临场智慧）。”

生命化教育即使在张文质看来也是一种理想。可悲的是，我们往往把理想和现实的追求对立起来。其实这应是教师坚定不移的教育理念。什么是理念？黄克剑指出，理念是从柏拉图的哲学术语里借用来的。“‘理念’是指一种极致状态，一种完满到无以复加的境地。”黄克剑比喻说：“最圆的圆，或圆满到无以复加地步的圆是几何学上的圆，它只在我们的心目中存在，我们却永远无法把它画出来或造出来，因为在经验的现实中我们无法找到一个几何学意义上的绝对平面，也无法得到几何学意义上的没有宽窄、厚薄因而没有体积和面积的点― 无论是动点，还是静点。几何学上的圆不可能获得经验的或感性的存在，但它的存在却不能说是虚假的。它是一种真实，一种虚灵的真实”。

生命化教育就是这样一种“虚灵的真实”的理念。这种“虚灵的真实”的教育理念，又有极

大的现实意义。黄克剑又比喻说：“绝对的对症下药在我们的祈想中是存在的，„ „ 但没有一个现实的医生能够分毫不差地做到这一点。但要不要朝这一点去努力呢？．„„· 如果他（医生）心里有这一点，自觉地用这一点去督勉自己，他就会不断地提高自己的医德和医术，最终成为一名医道高明的医生；如果他以为这一点终归是没有人能达到的，何必苦苦去逼自己呢，于是不再向着那个虚灵的目标用心，他便可能最终沦为一个庸医。”对“虚灵真实”的生命化教育的追求，决定了教师的发展。它强烈冲击着固有的教育观念，启示着教师行动的方向，改变着教师的行为方式。我相信，每一位捧起此书的教师都会抨然心动。<张文质等著<生命化教育的责任与梦想>华东师范大学出版2006年出版,定价28元>