传统蓝印花布纹样的审美特征及其创新应用探析

第一篇：传统蓝印花布纹样的审美特征及其创新应用探析

摘 要：中国传统手工艺蓝印花布具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵。落后的技术和单一的表现形式使得这一民艺瑰宝在现代社会发展的冲击下日渐衰弱消亡。然而传统工艺的文化价值内涵和艺术思维理念是现代精神文明的源泉，文章介绍蓝印花布的审美特征和文化内涵，以及如何创新设计应用、以全新的面貌在现代设计当中生存，从而展现中国传统文化的魅力。

关键词：蓝印花布；纹样；审美特征；文化内涵；创新应用

中图分类号：jo 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0000-00

the aesthetic features and creative application analysis of traditional indigo calico’s patterns

传统民间工艺承载着的历史文明，凝聚着民族精神和特质，富含深厚的文化内涵和精巧的技艺手法。传承民艺对弘扬民族传统文化和建设现代经济文化有促进作用。蓝印花布是传统印染手工艺制品，是极具继承价值的非物质文化遗产之一，蕴含着深厚的文化价值和美学内涵。上千年的历史积淀让它散发着传统民间文化艺术特有的古朴和纯美，折射出中国传统思想和民间美学观念，高度概括的传统图案、构图形式和色彩等丰富的视觉元素为当代设计师提供了全面的创作素材和灵感源泉。

一、文化内涵的解读

（一）信仰内涵

吉祥纹样最初源于人们对未知自然的古老信仰。最初人们对自然的认识不够，受风电雷雨和山洪猛兽的威慑而产生趋吉避凶、追求生命的观念。并通过祭天祈福、沟通神灵、敬神消灾等宗教仪式来慰藉心灵、寻求精神寄托。人们用石雕虎兽、门神守卫等形式来祈祷平安、驱邪纳福。随着人类文明的发展，自然崇拜逐渐演变成祈求和顺、渴望丰收等祭祀风俗，人们的婚丧寿宴、衣食住行等生活事务成为民俗活动的主要内容。人们将象征祥瑞寓意的图形纹样运用在门神年画、窗花剪纸、花版木雕、纺织印染等生活器具上，成为一种承载着人们情感寄托的精神食粮，表达他们对幸福未来的期冀和憧憬。蓝印花布纹样寓意丰富、题材广泛、形式美观，在多姿多彩的民俗文化中广为流传，深受百姓们的喜爱。

（二）中国传统思想内涵

传统纹样历经千年的积累和沉淀，富含多彩的形式和深刻的文化内涵，内容当中的哲学思想、宗教文化、人伦道德都有着充分的体现。中国传统道家思想提出：“立天地之道，曰阴，曰阳”①，“一物一太极，一物一阴阳”②。万事万物都是阴阳相济、有无相生的，蓝印花布的蓝底白花或白底蓝花，形成方圆之间、蓝白相衬、虚实并存的和谐之美。并与中国画的知黑守白、篆刻的阴阳虚实有同工之妙。

“天人之际，方圆之间”③，在我国传统文化中天圆地方是人们固有的空间观念。圆形物体有旋转易动的特性，方形物体则具有稳定性，这二者已不是常规意义上的几何图形，而是体现了一种古代哲学思想和空间概念。蓝印花布中经典的框式构图在方圆相扣、动静之间透露出儒家文化的气息。

（三）民俗审美观念

蓝印花布是艺人们通过自然和生活的题材对百姓们作息生活的载录和写照，采用比喻、谐音、象征等手法表现艺术造型，表达了对幸福生活的希冀和美好愿望的寄托，体现了百姓的审美意趣和精神追求，在民俗庆典和婚丧嫁娶当中都有广泛运用、备受追捧。如蓝印花布凤戏牡丹，中心纹样是白底蓝花的凤羽飞舞环绕、牡丹穿插其中，外围辅以简洁的植物蓝底白花边饰，造型优美饱满，蓝白相衬、层次分明。在传统观念中凤是天地灵物、吉利祥瑞，牡丹意为国色天香、繁荣富贵，吉祥鸟穿行富贵花的纹样组合表达人们对昌盛兴旺、美满幸福的追求。符合民众崇尚完整与圆满，讲究对称和偶数的审美习惯，并赋予其美好的寓意和耐人寻味的神秘传说。（图1）

二、基于形式、色彩、工艺等审美特征的鉴赏

（一）蓝印花布的纹样形式

蓝印花布的图案形式丰富、包罗万象，是当地民众长期的生活经历和地域约定俗成形成的独特艺术图案造型，体现了民俗生活习惯和地方艺术特色。蓝印花布的纹样都是印染在家居织物或服饰表面的装饰图案，因此具有抽象概括和图形化装饰的特点。由于花版是通过镂刻制作图案，因此多用“断刀”制点形成虚线或虚面来塑造图形纹样。艺人们将原始形象高度概括、提炼形成规律化造型，粗细、曲直变化丰富、节奏韵律感强、极具表现力，形态简化，特征突出，表现出抽象化的艺术趣味和追求圆满对称偶数的审美观点。

蓝印花布根据图案布局有匹料和件料之分。匹料是用连续纹样来表现，符合任意裁剪的需求，在制作时图案的整体性不受造型的限制；件料是指在产品造型限制范围内制作的框式结构边饰环绕衬托中心纹样的独幅图案，边饰多用几何图形以点成线的副边和简单植物纹样连续排列的主边组成，形成繁简对比、层次分明、突出中心，“众星捧月”的向心感，这种方圆相宜、动静结合、中心对称的构图方式与道教的八卦图颇有联系。蓝白之间虚实并存、动静结合，形成富有节奏变化的美感。

（二）色彩

传统民间蓝印花布是由植物靛蓝通过发酵上色再氧化由黄变绿再变蓝染制而成，呈现的蓝白色彩清新明快、纯朴素净，有着江南水乡倒影里的青瓦白墙那般清丽秀美、温婉绵长。靛蓝也是我国传统五行色彩观念中的青色，青色主木在人们的生活中有以春天回大地、万物生长、生命繁衍的象征意义。蓝色具有朴素平凡、平民化的特质，在我国古代服饰制度当中青色就代表着平民的阶层，因此在民间盛行久远、广泛应用。蓝印花布简朴的色彩积累了深厚的传统美学基础，蓝白之间汇聚了艺人们的创作的灵性和热情。

从色彩学分析靛蓝有着鲜明的情感特征和心理学感受。蔚蓝的天空和辽阔的大海让人们对蓝色产生平静祥和、自由广阔的联想。蓝色具有沉稳深邃、智慧理性的意象，也具有含蓄、忧郁等情感色彩。人们对蓝色产生特有的情感意涵和心理感受源于长期形成的社会文化和艺术积淀。

（三）工艺

蓝印花布工艺是一种源于古老民间的手工漏浆防染印花技术，是以豆粉、石灰调水制作防染剂，用雕花版作拓印形状来控制防染形状达到所需花纹，用植物靛蓝作染料制作的传统印染工艺。因花版的镂刻手法不同于绘制，笔画之间不能闭合，用间隔的点形成虚线或虚面描绘的图案具有笔断意连，大小、聚散对比丰富，方向、动态感强烈的独特艺术性。蓝印花布是染制材料和工艺手法都取自于民间再用于民众自己的民间染织品，“土生土长”“土法土用”的一种地道的民间传统手工艺，是艺人们通过长期积累、熟能生巧形成的经验，承载了由环境和人们思想性情影响的地域特征，反映着当地的民俗风情，表达“地方性知识”和乡土文化，并富含了手艺人宝贵的手工精神。（图2）

手工精神是以人为主，工具为客，手艺人通过工具发挥他的技艺，表现他的思想和个性，制作出贴近生活富有情感温度的作品。手工制作不同于批量化机械生产，可以有选择地保留艺术品的自然性、增添制作实践性，体现作品的艺术性和个性化，包含了很多文化创意的元素，如刺绣、雕刻、编织等。用独具匠心的技艺刻画栩栩如生、饱含人情味的作品，使人感受到仅凭双手对材料的改变形成的结构、美感，秩序、灵动，形式同样多样丰富，各具差异和特色，避免了机械生产的冰冷和了无生趣。

三、蓝印花布图形纹样的试验性探析

蓝印花布色彩古朴沉着、清新悦目，纹样形式丰富多彩、题材广泛富有内涵、工艺巧妙。它独特的艺术形式和崇尚吉祥圆满的民间审美观念以及富于吉祥寓意的装饰意蕴，为艺术创作者提供新的思路和启发。然而随着时代的发展，很多蓝印花布用品逐渐退出人们的生活，仅有的用途狭隘而局限，并且其浓郁的乡土气息和民俗风味与现代生活的调性格格不入。

因此我们在欣赏蓝印花布的工艺特色和美学特征的同时，应该去思考将旧有的传统图形元素进行改良和创新，摆脱功能的局限和装饰上的繁冗。根据时代的需要探究新的表现手法和艺术思路，力求更加宽泛、多元地表现题材和内容，运用民族传统工艺制作出符合时尚审美风格、传递现代运用功能的工艺产品。并且可以在现代图形设计或艺术创作中借鉴使用传统造型元素，提升现代设计作品的民族、地域特色和传统文化内涵，这对研究发展形成具有特有民族风格的设计作品尤为重要。

本作品以蓝印花布纹样为研究对象，归纳其内容、题材和布局的艺术特点，用纸材料结合手工雕刻、折叠的手法将其艺术特征创新再现，再拍摄成二维图片，用图像处理软件通过点线面的构成形式排版设计成海报，展示其在家居、服饰、手工艺品中的图形创新运用。海报是以《纸间蓝白之情、调、韵、味》为题的系列作品，四幅海报作品表现的图形分别是西湖留情的油纸伞，深庭高院的吊灯和灯笼，袅娜韵味的旗袍和饮食品味的桌旗、盘子，镂刻、折叠交汇出半立体的纹样在纸间绽放，传统的图案简化成现代简约的几何图形，依据点线面的构成设计，体现了丰富的形式感和表现力，展现了传统蓝印花布蓝白相衬、阴阳相济、高洁素雅的古典美，并且蕴含了广为流传的民间美谈佳话和悠久的民俗文化。

在作品探析初期，本人尝试用基本的几何形序列组成圆满的图形纹样，用蓝印花布的经典框式构图进行多种图案设计的探析。再将图案匹配运用在对应的产品造型限制的画面范围内。并查阅资料文献，了解民间传统图案的丰富寓意和应用习惯，比如将莲花和鱼的造型运用在表达物资富足的饮食或与囤积相关的物件上，将梅兰竹菊等表达气节坚贞、高洁傲岸纹样运用在文人雅士常用的扇面上，将植物花鸟纹样运用在服饰、被巾等日常织物上等。（图3）

四、结语

中国传统民间工艺具有丰富的人文内涵和审美意趣，现代图形设计可以通过各种方式方法借鉴使用中国传统蓝印花布图形纹样的素材，结合现代视觉语言和设计形式表达传统艺术的精髓，创作出既符合时代审美的需求又具有民族特色的艺术作品。对蓝印花布传统图案与现代设计相结合的探索试验，可以给现代设计寻求题材和创作源泉。只有把握时代潮流、融入现代观念，与时俱进，扬民艺特色之长、避时代差异之短，才能为民间艺术寻求更多的发展和再生的方向。

第二篇：试论南通蓝印花布的特征、创新及价值

试论南通蓝印花布的特征、创新及价值

周辉

（南通大学

纺织服装学院

江苏

南通

226000）

Talk about the characteristics, the innovation and the value of Nantong Indigo Print

Zhou Hui

School of Garment and Textile NanTong University

226000 NanTong JiangSu China

摘要

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一。它的纹样千姿百态，色彩清新素雅，具有鲜明的工艺特色和艺术特色。本文着重论述蓝印花布作为南通民间艺术之一的历史由来、蓝印花布的工艺特征、艺术特征、以及其创新和其价值。关键词：南通蓝印花布 工艺特征 艺术特征 创新 价值

ABSTRACT Indigo Print is one of the oldest manual dyeing textiles in our country.Its patterns are mix,colors are fresh and elegance, and have the distinctive characteristics of technology and characteristics of art.As one of the nantong’s folk arts, this article focuses on it’s origin, Indigo Print’s characteristics of technology and characteristics of art,and it’s innovation and value.Key words: Nantong Indigo Print characteristics of technology characteristics of art

innovation value

绪论

南通蓝印花布历史悠久，古色古香，质朴无华，既散发着乡土气息，又显示出淡雅不俗。在南通地区，自古以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，再加上当地民间纺织技术又十分发达，于是逐步演化出中国蓝印花布之乡。随着时代的进步和科技的发展，蓝印花布这一传统印染纺织品被逐渐赋予了越来越多的创新手法，并且被越来越广泛的应用到纺织服装业当中。

一 南通蓝印花布的历史由来

蓝印花布是由起源于秦汉时期的夹缬工艺发展而来的，是将桐油纸镂刻成的花版覆盖在织物上，刮上一层用黄豆石灰粉制成的防染浆料，将图案漏印在织物上，晾干后放人植物蓝草靛缸进行反复浸染，之后晾干刮去防染浆，蓝底白花的亮丽图案便显露出来。蓝印花布的原材料家织土布和植物染料都来自民间，它色彩单纯，蓝得清纯、白得纯朴，秀气不落凡俗，典雅不失明快。具有典型的民族民间特色。由于南通盛产棉花，南通土布的发展，蓝草的种植，为蓝印花布就地提供了染料来源，促进了蓝印花布的发展，促使印染工艺的革新，各集镇相继出现了染坊，接受农家来料加工印花布，染坊的发展，使南通民间蓝印花布“衣被天下”。因而民间蓝印花布工艺制作技术有了长足进步，产品在社会生活中也随之得到普遍应用，用蓝印花布做成的服饰、床被、围裙、桌布等成为日常家用品。从此南通民间男子以穿青衣，妇女以蓝花布为美，日用品等大都为蓝印花布制作。

二 蓝印花布的特征

1.蓝印花布的工艺特征

蓝印花布的工艺源于我国古老的镂空花版印染，因此受到其工艺的制约。由于镂空花版工艺的特点，纹样不能形成封闭图形，只能用大小、形状不同的斑点和短线间隔地组成纹样。蓝印花布的这一工艺上的局限最终转化为蓝印花布独特的造型手法，形成了它特有的形式美----斑点的形状及其组织和排列的节律美。蓝印花布制作虽不十分复杂，但工艺十分讲究，主要的工序有四道：

（1）纹样设计和花版制作。用点、线、面结合成纹样，然后用纸刻成花版，最后用熟桐油油漆晾干。

（2）印防染糊与印糊凉干。把石灰和黄豆粉加水拌和成印花防染浆，漏刮在织物上，待七 天期的阴晾干燥，才能染色。

（3）调制染液与土靛浸染。用“蓝草”植物的色素，制成染液，在室温下进行多次染色。一般浅色染3—4次，中色7—8次，深色l0次以上。

（4）刮浆显花与清洗晾晒。染色后的蓝印花布经晒干或烘干，用刮刀刮掉防染浆层，然后 用流水多次清洗，洗尽浮色。

简单的说，就是选用油纸手工镂刻花版，用黄豆石灰粉做防染浆，以植物蓝靛草加酒糟 发酵做染液，经反复浸染而制成的纯棉织物。这种手工刻版，手工刮浆、手工染色的民间工 艺，以简洁而又朴素的图案鲜明而又和谐的蓝白之美，闻名于世。

2.蓝印花布的艺术特征（1）纹样特征

构成蓝印花布纹样的点、线的形态种类繁多，有圆形、扇形、三角形、方形、线段形、有机形和不规则形等等。民间蓝印花布纹样中最大的特点是点的丰富多彩，如大混点、小混点、胡椒点、介字点、梅花点、垂叶点和横点等等，无一不运用自如，使点的表达与纹样达到浑然一体的境界（图1、2、3）

图1 菊花图

图2 莲花图

图3 菊花图（2）色彩特征

我国的传统美术和民间工艺等各个领域的色彩观念一直深受我国传统阴阳五行哲学中五行色彩学配色体系的影响，五行色彩观是我国先民对大自然中与人类早期的生产生活密切相关的现象加以描述、附会而产生的五种正色。民间蓝印花布的靛蓝之色即古代五色观中的青色，作为主木的青色体现了春天万物生长的颜色，也即“生命”之色。《尔雅》中说：“春为青阳，谓万物生也。青色在这里被人们赋予了生命复苏、万物繁衍的象征意义而成为了一种主观理性的认识。另外，多年来，我国古代服饰制度对于色彩的限制使青色成为平民阶层的象征，而这种平民化的特质正是蓝印花布在民间一直长盛不衰的原因之一。南通地区的蓝印花布又称“青花布”，在民俗风情中既是实用品，也是人们沟通内心情感的标志，表达了人们心中对真、善、美的追求。从蓝印花布看似简朴的色彩中，可以看到人们对美好生活的憧憬和向往，看到民间艺人深厚的生活基础与高度的创造热情，这些也正是应该从民间艺术中吸收的精华所在（图4、5）。

图4 白底蓝花面料

图5 白底蓝花面料

（3）构图特征

蓝印花布中件料的构图饱满、规整，普遍采用框架式结构与中心纹样相结合的组合形式，以双组对称的边缘图案来衬托中心主体图案，从而形成一副完整和谐、主次分明、结构严谨的整体图案，并以此来表达个寓意深远的主体内容。蓝印花布中的件料都是按照特定的需要设计制版的。一般根据成品的形状、欣赏习惯、使用要求等来安排纹样的布局，主要用于床单、被面、桌布、门帘、围裙、枕巾、腰带等。正方形被面的纹样形式沿袭了古代传统“藻井”图案的格局，中心为方形或圆形图案，周围以四、六、八的偶数图形围绕，周边还镶有花草或特定符号组成的花边。床单为长方形，一般由左右对称的两幅布面拼接而成。另一种又称“方巾”的正方形蓝印花布是桌布和包袱，尺寸较被单小，通常为一米左右。纹样形式也与正方形被单相似，中心为圆形图案，大多采用双鱼、双凤等喜相逢格局，四角围绕以花、蝶等吉祥纹样，外围镶有花边。这种形式民间俗称“四菜一汤”。蓝印花布门帘一般用专门设计的件料制作，纹样由中心花纹、花边、檐子组成，大多为对称的纹样，也有主体纹样采用均衡的形式，在门帘的构图形式上，一般显得疏密得当、简洁明快、富有很强的装饰意义（图6、7）。

图 6 图的角纹

图 7 图的角纹（4）题材特征

蓝印花布表现的题材十分广泛，内容题材上有人物、花鸟山水、几何抽象形器物、文字纹样及神话故事内容。在表现手法上由于受镂刻雕版工艺所限，纹样点线面交错处一定要断开。镂刻的块面不能过大，也不可能细腻地表现。这样的形式则加强平面的装饰性。它们以圆点或短线排列表现长线，以大小块面的分解组成整体纹样。它们有两面印粉糊、套色印、主版(花版)、副版(盖版)印花等，有白地蓝花和蓝地白花及套色花样式（图8、9）。

图 8 凤戏牡丹

图 9 鹤寿延年

三 蓝印花布的创新

1.纹样的创新

南通民间蓝印花布在传统工艺的基础上，不断适应时代需要，其纹样和图案在继承传统的同时，也被赋予了新的时代特色，表现的手法更加多元化，表现的题材也更加广泛。且在印花方面已由以前的单面印花发展成双面印花，由单色发展成复色，由小布发展成印制宽幅布。由蓝印花布制作的门帘、台布、玩具、包类、鞋帽、壁挂等，越来越多的渗入进现都市人的生活中，散发出一种蓝白的艺术魅力（图10、11）。

图10 图11 2.色彩的创新

在当前消费市场色彩需求多样化与物质生活不断丰富的客观条件下，蓝印艺术的传承与创新是历史的必然，对靛蓝染色的创新就成为最有力的表现手段之一。

（1）运用现代技术控制多种染成色

蓝印花布的传统染色工艺大多数是师傅带徒弟、家族化方式等个人经验流传下来，这些前人积累的经验总结缺乏现代科学的分析，这也是蓝印艺术用色单调，难于面对现代印染技术冲击的原因之一。染蓝工艺需要温度、Ph值、还原剂三种条件相配合，操作复杂，而且染色深浅还与浸染的次数有很大的关系，如果是传统的手工印染，即使是对参变量做些许改动，在染色过程中也很难确切的知道染成后的色相，如果依据现代技术的定量分析，就可以确定不同的染蓝效果。因此，如能在经验积累的基础上结合现代技术成果，就可以进一步拓展蓝印的染成色相种类，丰富蓝印花布的色彩内容，以适应现代市场多样化的色彩需求。（2）丰富蓝印色阶灰度变化

南通传统蓝印花布的两种主要色彩表现形式是蓝底白花与白底蓝花，这也是蓝印花布传

统的色彩组成形式。现代艺人开发的深浅复色套印印染工艺，使蓝印花布有了色阶灰度变化，丰富了蓝印图样的表现方式，标志着蓝印艺术进入了新的发展阶段，在一定程度上满足了当代人对蓝印艺术色彩的多样化要求。如能对染蓝技术加以科学控制，获得相对固定、色差明显的多种蓝色套色，既丰富了蓝印的色彩变化和色调层次，也可为图案、纹样创作提供更多配色组合，为蓝印创造更广阔的发展空间。改变防染剂也是一条创新的思路。如对防染剂的防染性能做一些局部加强或削弱，或者涂刷防染浆时有目的的控制厚度，使染成色能产生类似扎染的自然褪晕效果，就能使一直间隔分明的蓝白色呈现出自然过渡的形式，创造出全新的蓝染样式。

（3）丰富蓝印的多重配色

传承蓝印艺术不能狭隘的认为蓝色才是蓝印的全部，蓝印是以蓝色为主调，以靛蓝染色为主要工艺的印染，本身也可以有多样的表达。同蓝印艺术植物染料染色相似的还有采用红 花为染料的染红工艺，而且同样是碱性染色环境。因此，如在染蓝过程中辅以染红，运用红色点缀来映衬蓝色的主调，则可为单一的蓝白灰阶变化增添彩色的气息。此外，靛蓝染色与其他植物染料的配色性能也较强。通过调整染料染色浓度可以得到一个较宽泛的色系范围，包括有黄、紫、青、绿以及黑色等。现代蓝印已经很少使用这些方法，许多早已失传。所以我们应该进一步发掘资料。通过实践丰富蓝印艺术的色彩形式。

四 蓝印花布的价值 1.蓝印花布与环保

蓝印花布采用棉作为织物原料，在生产印染过程中采用黄豆粉、石灰粉和水调成防染浆刮印，以檀物蓝草为原料提取染料，从原料到整个生产过程全部采用纯天然材料，不含任何化学物质，不但对人体无害，而且具有促进健康、驱虫消毒的功效，是一种健康环保型的面料，符合现代人对纺织面料的绿色要求。

2.蓝印花布与服装

随着社会文明程度的不断提高和市场经济的迅猛发展，服装市场竞争的日趋激烈，随着数字化工艺手段的出现，再加上服装设计师观念的更新，使服装设计的审美功能和文化品位都在不断提升。因此，服装艺术的价值越来越受到人们的重视，服装的风格也层出不穷，精彩纷呈。近年来，蓝印花布这一传统文化元素重新引起了设计界的关注，由于传统文化艺术元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，它反映着民族文化的精髓。在服装设计艺术众多元素中，蓝印花布的运用成为了设计元素中一种特殊的设计语言。在服装设计中巧妙地将蓝印花布与流行、与时代、与个性融为一体，注入东方传统民族文化的精华，正是当今国际时装潮流中独有的风情和魅力。将蓝印花布艺术融入服装设计中，将中国传统文化元素引入当前服装时尚设计，能真正实现弘扬中国传统文化与发展市场经济的双赢。

3.蓝印花布与家纺

近年来，蓝印花布频繁地被国内外的家用纺织品设计师运用到家用纺织品的设计中。他们将中国传统的、赋有民族意味的元素与西方的流行时尚有机地结合在一起，创造出既有民族与传统意味又能体现时代精神和切合时代生活方式的家纺产品，从而取得了成功。“中国传统元素”的内涵是中华民族所特有的元素，其广阔的根基在于深邃博大的中国传统文化中，是设计师应该继承和发扬的元素。

结论

南通的蓝印花布作为一种传统的艺术形式，源远流长，生生不息，随着时代的发展，我们在继承和吸收其传统艺术和技术精华的基础上，探究其新的技术手法和新的艺术构思，让南通的蓝印花布迈出国门，走向世界，使蓝印花布焕发出新时代迷人的魅力。

参考文献：

[1] 吴元新.中国蓝印花布纹样大全

上海人民出版社

2005年5月 [2] 张岂之．中国传统文化[M]．北京：高等教育出版社 1994 [3] 胡梅芳．民族服饰要素与创意[M]．重庆：西南师范大学出版社 2002 [4] 李昌鄂.民间印染纹样集 湖南美术出版社出版 2004 [5] 中国蓝印花布馆．中国蓝印花布[M]．北京：北京工艺美术出版社 1995 文中图片来自于南通蓝印花布博物馆

附件

作者简历：

姓名 周辉

出生年月 1981年9月11日 性别 男

籍贯 湖南怀化

学位 服装设计与工程专业硕士研究生

研究方向

论服装终端卖场形象与服装品牌文化的关系

通信地址 江苏南通青年东路99号南通大学文峰校区25号信箱纺织服装学院 邮政编码 226007 联系电话 0513--85033284

*** E-mail zhouhui55051716@yahoo.com.cn

第三篇：蓝印花布的纹样造型与色彩特征研究论文

清代南通蓝印花布享誉全国，是我国民间传统手工印花织物的佼佼者。清代南通蓝印花布用途非常广泛，常被应用于枕套、包袱、被套等日常生活物品上。清代南通蓝印花布纹样类型多种多样，纹样风格朴素典雅，纹样题材也多取自于大自然或生活情景，在色彩运用上，只选用蓝色和白色两种颜色，因而南通蓝印花布又可分为蓝底白花与白底蓝花两种。然而，在这种朴实不华的色彩运用之中，却蕴含着独特的民族审美视角和深厚的民族文化色彩。

一、清代南通蓝印花布的纹样造型

南通蓝印花布纹样的题材往往涉及动物、植物和人物，单纯的文字图形、几何图形或者多种图案相结合的综合纹样也较为常见，这些来源于不同题材的纹样造型基本上可以纳入到具象纹样造型、抽象纹样造型和具象抽象综合纹样造型这三种纹样造型类型之中。

(一)具象纹样

具象纹样造型，是指在清代南通蓝印花布中，纹样造型图案通过刻画动物、植物、人物等题材的具体形象来传达所表达的内涵。绝大多数蓝印花布的纹样属于这种具象纹样造型，因为南通蓝印花布中的素材要么来自大自然，要么来自生活经验，因而大部分传统蓝印花布手工艺人从自然界或生活经验出发，注重对具象形象的刻画，在写实的基础之上，往往也运用一定的想象力将具象纹样表现得更加富有视觉观赏性。

具体而言，南通蓝印花布具象纹样能够直观地表现出所刻画的内容，但由于受到传统手工艺技术的限制，纹样装饰必须要进行一些艺术加工，使得形象更加符合美的造型法则。例如，清代南通蓝印花布的“蝙蝠”纹样造型就是具象纹样造型的典型代表，从图中可以十分直观得看出图案印制的是四只蝙蝠，蝙蝠展翅的形象栩栩如生。在具象表现蝙蝠形象的过程中，由于受到传统印花技术的限制，对具象题材的造型进行适度修饰、夸张或概括是十分必要的，适度的修饰使造型特点更加突出，赋予蓝印花布平面造型更强的生命力和感染力，从而达到生动活泼、装饰性更佳的效果，增加蓝印花布的视觉观赏性。

(二)抽象纹样

抽象纹样造型也是南通蓝印花布中较为常见的一种类型，它的图案一般由高度抽象、符号化的几何图形或者文字构成，体现出对形式美的执着追求以及直观的视觉美感。抽象纹样造型是相对于具象纹样而言的，二者所表现的内容正好相反，具象纹样造型注重刻画现实生活中存在的事物，而抽象纹样则不受具体形象的限制，多以文字或者抽象图形、符号的形象出现，使得蓝印花布视觉效果绚丽多彩、变化无穷。抽象纹样造型主要包括文字纹样造型和几何图形纹样造型。

第一，文字纹样造型。南通蓝印花布文字纹样中，最为常见的有“福”“禄”“寿”“禧”等含有吉祥寓意的文字，而且文字的字体多采用篆书。由于中国汉字字形结构富有可塑性，而且往往含有很多的美妙寓意，既具有装饰性又具有象征性，因而在蓝印花布造型中深受欢迎。

第二，几何图形纹样造型。这种纹样通过规律的几何图案或者富有变化的几何图案，形成简洁明快的视觉美感。其中回纹是应用最多的，回纹的特点是简洁大方、典雅规整，它是由雷纹线条组成的几何形体，寓意安宁吉祥、绵延不绝，这种抽象的符号化图形具有简洁明快的视觉特点。

(三)综合纹样

具象纹样和抽象纹样各具特点、各有所长，在通常情况，二者在南通蓝印花布的纹样造型中并非是非此即彼的，二者常常融会贯通地运用在同一个蓝印花布图案之中。具象和抽象相结合的综合纹样在清代南通蓝印花布的纹样造型中有两种表现形式:

第一，具象纹样和抽象纹样同构，即以具象纹样刻画为主体纹样，结合抽象纹样的外在形式。在常见的清代南通蓝印花布“狮子滚绣球”被面图案中，其主体纹样就由“狮子滚绣球”与“梅兰竹菊”的具象画面组成，而抽象纹样则是作为背景的格子纹样和万字纹，这两种抽象纹样作衬托、装饰，使得整个图案纹样结构层次感分明，具象纹样和抽象纹样融合，显现出密而不乱、多而不杂的风格。

第二，具象纹样在中心，轮廓外围配上抽象纹样。这种具象和抽象结合的图案在南通蓝印花布中应用相当广泛，例如，在常见的包袱布“福寿双全”图案中，具象的蝙蝠纹样的轮廓外围用大不同的点进行点缀，中心纹样中抽象的“寿”字纹样，则是经过高度概括、抽象化、符号化的艺术加工提炼而出。整个纹样结构看起来简洁明了，图案造型生动有趣，不仅在视觉造型上更加富有观赏性，二者的相得益彰也完美烘托出“福寿双全”的寓意。

二、清代南通蓝印花布的色彩特征

清代南通蓝印花布的色彩素朴雅致，不追求奢华炫目，它的色彩只包含蓝色和白色两种颜色，但是在这两种简单的颜色背后所隐藏的不仅是传统手工艺者朴实的审美观念和深厚的民族文化意蕴，而且也包含了古人的和谐自然观念。

(一)色彩只用蓝色和白色搭配

清代南通蓝印花布只采用了蓝色、白色两种颜色，两种色彩简明轻快、一动一静、各有所长，带来前所未有的视觉美感。

首先，蓝色作为深色系的代表，可以带来朴素和低调的视觉效果，用单纯的靛蓝染色，给人的最直观的感受是朴素、低调，完全不同于五颜六色或金碧辉煌的喧嚣浮躁或奢侈华丽;而且从色彩所蕴含的情感特征来看，蓝色代表冷静、深沉、清静、含蓄、沉稳等特质，能够很好地代表劳动人民淳朴敦厚的性格和朴实不华的审美特点;其次，白色单纯透明，和蓝色一起搭配，既能够表达蓝天白云的自然意境，又能够形成鲜明的对比效果，使得图案更加醒目，完整地衬托出蓝色所蕴含的情感特质。

(二)色彩具有深厚文化底蕴

清代南通蓝印花布色彩的运用包含着深厚的文化底蕴，这种文化底蕴表现为两个方面: 第一，深厚的历史文化蕴义。中国古代是长幼尊卑分明的等级社会，服饰制度也是等级分明的，青色是平民阶层的代表色，这就使得南通蓝印花布这种民间手工艺品长盛不衰，因而，蓝色的运用背后是一种平民历史文化，而在当代，蓝印花布则已经不再代表等级文化，而是走向了一种简约、朴素的审美趣味。第二，深厚的南通民俗文化。南通人民把蓝印花布也称作“青花布”，在民俗文化中，蓝印花布在充当生活常用品的同时，也被寄予一些民俗文化寓意。人们用“青、白色”寓意“清白”，希望为人处世一尘不染、清清白白，而文人墨客则用青色服装来显现自己清高的风骨。在清代，南通民间婚俗中也用“青”与“亲”的谐音来表达情感，使得婚礼喜庆气氛更加浓郁。由此可见，清代南通蓝印花布的靛蓝色彩不仅能够起到装饰作用，而且饱含民间深厚的文化底蕴。

(三)色彩运用和谐自然

除色彩种类有限、文化内涵深厚之外，南通蓝印花布的色彩运用还显现出和谐自然的鲜明特征。南通蓝印花布的色彩较为单一，它没有绩罗绸缎色彩的鲜艳和丰富，但是蓝白的协调搭配，却和蓝天白云、旷远翠绿的自然界景象相得益彰，展现出自然和谐的色彩运用观念。“龙凤戏珠”蓝印花布，白色和蓝色的简单搭配却格外显现出蓝天白云的美妙风景，龙凤呈祥的场面更是表现出了手工艺人对“和谐”境界的不懈追求。

由此可见，蓝白二色的搭配深刻体现出传统手工艺人对和谐自然的追求:蓝色是苍天碧海的颜色，代表宁静、宽厚、深遂、稳重、智慧和包容的特征;而白色则使人联想到白云、白雪，代表纯洁、光明、神圣的特征，这两种颜色的巧妙运用，不仅产生一种明快、朴素的美学特点，更具视觉冲击力。此外，南通蓝印花布色泽单一却不失光彩，凝重而不失自信，产生一种自然、质朴、宁静、和谐的境界美。

三、结语

清代南通蓝印花布是民间手工艺作品的代表，是我国传统的非物质文化遗产。清代南通蓝印花布纹样题材丰富，纹样类型也多种多样，在精美的造型之上，再加上对蓝色和白色独到运用，使得蓝印花布呈现出朴实、自然、和谐的风格特点。如何在传统工艺的基础上适应时代的需求，不断探索和创新，让南通蓝印花布这一传统手工艺焕发新的生机，值得我们继续深入思考和探讨。

第四篇：浅析传统吟诵的审美特征

浅析传统吟诵的审美特征

语文组：周俊

【摘要】吟诵是一种既古老又新兴的、介于朗诵和歌唱之间的、汉文化圈中人们对汉语诗文所独有的传统读书方式，也是古人的创作方式、交际方式、教学方式、修身养性的方式，吟诵还是中国思维和精神的重要承载方式。中国的文化，就应当选择自己的解读方式。本文简介了吟诵的定义和规则，并从文艺美、声韵美、节奏美、人文美、感性美、创造美六方面浅析了吟诵的审美特征。

【关键词】吟诵 吟诵规则 声韵 审美特征 一.关于吟诵：

1.什么是吟诵：吟诵是一种既古老又新兴的、介于朗诵和歌唱之间的、汉文化圈中人们对汉语诗文所独有的传统读书方式。

2.吟诵的今昔：说吟诵古老而新兴，是因为它至少有着两千多年以上的历史。自古读书皆吟诵。一百年以前，没有一个读书人不会吟诵。最早记录吟诵的是《尚书》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”寥寥数字就概括了“中国式作曲法”：意思说汉语的歌曲是把说话夸张地拉长，音乐就是把拉长的说话放在音律上、音阶上来创作的。直至鲁迅时代，吟诵依然尚存：“先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：‘铁如意，指挥倜傥，一坐皆惊呢；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬„„’我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。”（摘自《从百草园到三味书屋》，这里的朗读即吟诵。——笔者注）新文化运动以后，随着西方话剧和音乐的传入，新学堂勃兴，私塾消亡，吟诵作为汉语诗文的存活形态在邯郸学步中失去自我，被来自重音西语的朗读取而代之。时至今日，与百年前形成鲜明对比的是读书人都会朗读却不知吟诵为何物了，最具声韵的汉诗文失声而成为了“闷葫芦”。为了挽救在国人身边濒临灭绝的非物质文化遗产，历代学人奋笔疾书、奔走相告，从没停下抢救的脚步，老一辈中就有唐文治、周谷城、赵朴初、臧克家、文怀沙、叶嘉莹等，徐健顺等学者则是其中新生力量。

3.吟诵的规则：根据徐健顺老师的总结，他将吟诵规则简称为“一本六法”。一本——即吟诵的目的，是表达出作品的涵义，尤其是声韵涵义。六法——即依字行腔、依义行调、平长仄短、模进对称、文读语音、腔音唱法。并在此基础上划出了吟诵的初级、中级、高级要求：初级要求能做到①平长仄短：平声字读长，仄声字读短。五言诗若为平起诗，则第1、4行第二字拖长，第2、3行第四个字拖长；仄起诗则相反。七言诗中的平起诗，第1、4行2、6字拖长，第2、3行第四个字拖长；七言仄起诗则相反。此外，尾韵也要读长，入声字读短：所有行的尾韵拖长，但日、月、绝等入声字除外；入声字读得短而快，有压抑、急促、愤懑之感。②依字行腔：吟诵调一般比较简单，易学易记，吟诵的依字行腔比传统音乐的要求 更严，要力求与字音贴近，把每个字的涵义表达清楚。③文读语音：文读系统是一种介于古音与当地口语之间的语音系统，是文人努力想保留古音、模仿官话而又未能完全做到所产生的语音系统（俗称“地方普通话”）。子所雅言？“《诗》、《书》、执礼，皆雅言也。”（《论语·述而第七》）孔子的教学语言早就注意到了语言的规范。吟诵必须文读，这样才能最接近诗文的原貌。主要是入声字要吟短，尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音；押韵的字要尽量按平水韵发音，不可不使押韵，如“笼盖四野（yǎ）”、“远上寒山石径斜（xiá）”；平仄不可混，如看、叹等字要吟平声。在此基础上，又添加运气发声、腔音唱法、身体语言（摇头晃脑）作为吟诵的中级要求。而高级要求则在情绪处理和曲调创作方面提出了更高标准，能做到情通古人、自成曲调，达到修身养性最高境界。二.吟诵的审美特征：

1.文艺美：如果说诗乐同源是古诗词歌曲的文化基因，那么诗乐分合演绎了诗歌与音乐的发展史。中国文学宝库中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府，到唐诗宋词元曲，均为歌曲之词，可是到后来音乐散佚，仅存歌词。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 从《毛诗序》中可以看出，诗乐同源且互为体用。从上古到宋时的诗乐结合先疏后密，其后又由密返疏且呈多元状态。鄢化志将历代诗乐分合及其特征分为五个阶段：①孕育期：原始艺术，诗乐舞一体；②形成期：诗经时代，诗乐礼一体，重乐而轻辞；③发展期：楚辞、汉魏六朝乐府，声辞并重；④高峰期：唐宋律诗、词，诗乐密合，声形兼得；⑤蜕变期：南宋雅词、元曲、明清传奇，诗乐疏远。在各代诗乐分合中，诗体因音乐渐变而新生，如楚辞应巫音而生、汉魏六朝乐府借胡夷里巷及清商之乐而出，唐五代词并燕乐而行，元明清杂剧传奇依南北曲而盛，等等。在这分与合中，歌唱和吟诵催生了两种文艺样式的发展并带来了文艺的繁荣。

2.声韵美：汉语言的声音是有意义的声音。在汉语诗歌中，不但有押韵，还有押调（押声调和声母），再加上入声字的妙用，就会带来含义深刻、妙不可言、美不胜收的声韵美。韵脚是有意义的韵脚。押韵在形式上有押尾韵、押首尾韵（俗称“两头咬”）、压腰韵（中间字押韵），甚至还有押首腰尾韵（俗称“怀中抱子”）。所谓“韵”，相当于音乐中的主音，歌曲总是从主音开始再到主音结束，汉语诗歌的押韵也是如此，且在回到主韵结束前一般不押韵，这就类似于音乐中结束句前的不协和音程产生不稳定感从而有趋向稳定的需要，使作品在结构上形成起承转合发展线索。也正因为韵脚是主音，固在吟诵时韵的发音被夸张、慢化、加强，被拖得最长，这样就会对整首诗的意境产生重大的影响。韵是有情感因素的，这源自于不同韵的平仄、发音以及声音长短等。清代周济在《宋四家词选》中就总结出：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨„„”如《登鹳雀楼》用的是“尤韵”（iou），由三个元音构成，发音绵长，口型逐渐合拢，自然有悠长、悠远、思悠悠恨悠悠之义。因此古人作诗选韵很慎重，常用闭口的i、u、ü韵表达细腻缠绵之情，如：“红豆生南国，春来发几枝”、“昨夜西风凋碧树”、“才下眉头，却上心 头”、“不写情词不写诗”„„用开口韵a、o等表达开朗豪放之慨，如：“会当凌绝顶，一览众山小”、“不破楼兰终不还”、“不教胡马度阴山”、“要留清白在人间”、“数风流人物还看今朝”等。声调也是有意义的声调。汉语里中古音有平、上、去、入四个声调。平声（普通话中一、二声）舒缓、低沉、平静。因为近体诗都押平声韵，所以诗歌最后都有归于平静之感；而歌行、古体诗歌不是押平声韵则表现的是纵横捭阖、壮怀激烈的情感。郑张尚芳先生研究得出：人体器官包括自称“我”多用上声，如首、口、眼、耳、齿、嘴、脑、脸、手、脚等，由此推知上声有亲密、细腻、喜爱之意。押上声韵的诗一般细腻缠绵，也有小部分表达豪迈壮烈。去声语音通达顺畅，如掷地有声，故铿锵有力，或旷远明亮。尤其是入声字吟诵时发音短促，好似发了一半的音突然受阻，传达出痛苦、愤怒、压抑、决绝等激烈的情绪。汉乐府《上邪》中内容上在说出了自己的愿望后，列举了“山无陵”等五个不可能发生的事，还连用了“竭、雪、合、绝”几个入声韵，以示决心决绝。再如龚自珍的《己亥杂诗》，最后一句用了三个入声字“不”、“一”和“格”，表达了求贤若渴的强烈愿望。

3.节奏美：朗读重词，歌唱重乐。吟诵介于朗读和歌唱之间，其吟诵的对象——诗词是有节奏的，其吟诵的基本调也是有一定节奏的。但这种节奏不同于西语朗读的强弱、轻重和长短，如果将汉诗读成两字一顿的Rap则完全忽视了汉语的声韵和意义了。当然上古诗一般都是两拍制的，《弹歌》每句只有两个字，每句两个拍节，可读为“断/竹，续/竹。飞/土，逐/宍。”这类诗歌的节奏来源于劳动，一来一往两个动作合成了劳动情景：如一举一落的打夯，一斫一扬的伐木，一进一退的拉锯等，故原始劳动诗歌必然同劳动合拍，从而出现两个节拍合成的四言古诗，如“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。”张白山先生认为：“七绝分为四顿来吟诵，更是符合呼吸吐纳的规律的，急脉缓受，都有生理的根据。”日本学者松浦友久先生认为“两音一拍”是汉语基本的“拍节节奏”，因此他认为四言诗是“一句＝四言＝两拍＝XX XX│”；五言诗是“一句＝五言＝三拍=XX XX X0│”；七言诗则是“一句四拍”即：“一句＝七言＝四拍＝XX XX XX X0│”。但是，影响吟诵节奏有内容、音韵、情感、气息等，如果像以上千篇一律地将诗歌象西方音乐一样机械地定谱定节奏，吟诵就会失去自己独有的魅力，甚至还会曲解诗歌的原意。朱光潜先生在《诗论》中举了个重要的例子：李白和周邦彦的两首《忆秦娥》虽然用同一个词牌，节奏并不一样：“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”（李），“相思曲，一声声是，怨红愁绿”（周）。两段同形式的词句，由于内容和入声韵用法，其吟诵节奏也大有迥异。再如《登鹳雀楼》这首诗原意是表达人生苦短的意思，可是由于忽视内容、忽略声韵、读错节奏，硬说是奋发图强、祝人更上一层楼的意思（这种曲解有很多）。这首先是内容理解错误，将古人登楼而悲理解为登高望远心旷神怡；其次是不拖韵脚、节奏读错，诗中押iou韵，是长韵，应该长读，给人软绵绵之感，诗中“白日”、“入”是短音，“黄、海、依、尽”是中音，“山、河、流”是长音，按这节奏一读，“时光就像大河那样一下子流到到海里去了”惆怅之感便油然而生了。此外还有腔音唱法带来的节奏变化：腔音区别于西方音乐每个音固定、音与音之间是跳跃的，而腔音的轻重、疾徐、高低等 始终处于变化之中。使用腔音唱法，有韵味，才是真正意义上的传统吟诵。

吟诵的节奏是随诗歌内容风格和吟诵者领悟而定的，因此，吟诵不但千人千调，其节奏也各有各法。节奏的变化也就带来丰富的情感体验和美的享受。

4.人文美：吟诵体现的是儒家的审美理想，是美和善的统一，是孔子礼乐思想的实现。“子曰：‘兴于《诗》，立于礼，成于乐。’”（《论语·泰伯》）生发情感、振奋意气在《诗》，进退有度、安身立命在礼，境界升华、道德完善在乐。“大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失；节，故祀天祭地。”“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，则群物有别。”此所谓礼乐治天下，就是把道德规范的东西和艺术、文化结合在一起。这种美善的统一，一方面来自吟诵文本的内容，一方面是吟诵内容和形式的完美结合，从而知古通今，怡养情性。吟诵还体现了道家物我同

一、情景交融的审美标准。这一是汉诗文的题材上取自大自然中的风花雪月、花鸟虫鱼；二是吟诵者情通古人、借古喻今的一种表白、一种自娱的超然情怀。

“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎！”（《文心雕龙·神思》）写作如此，吟诵也是如此。吟诵是在同古人深度对话，只有通过吟诵才有深切体会，才能触摸到古人真实的心态、情态和意境，“可以调素琴，阅金经。” 吟诵是在宣泄情感，修养心灵，陶冶情操。

5.感性美：感性是东方文化的特征之一，汉文化也不例外。人们在认识世界时借助于直观、内省、神秘主义的个人体验来诠释客观世界，往往重感性轻理性，使东方文化带上浓郁的神秘主义色彩。这种神秘色彩贯穿于神人、天人、自然与文化之间，使人们在认识世界的时候从感觉出发又最终摆脱经验感受，表达了人类追求真善美的信心和理想。吟诵过程无论是创作之初还是解读文本之时，其实际就是人文情怀的表达或感悟，古诗文总以文学意象表情达意，让作者或读者在感性世界里神游遐思。

与理性相比，感性似乎缺少科学精神，但感性是一种生活态度，缺少感性的生活就失去了生活的多姿多彩，因为感性的人富有同情心，其语言有感染力，工作有激情，生活有热情，对情感有着独特坚守。风花雪月，鸟兽虫鱼，是吟诵的内容，更是情感的载体，如同刘勰在《文心雕龙》里说的一样：“登山则情满于山,观海则意溢于海”。无论是文化的建构力还是解构力，总受制于作者或读者的情感体验、生活经验和认知水平。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。吟诵的情绪处理更是千人千调、匠心独运。以腔音唱法为例：吟诵的唱法在原则上是中国式的腔音，即音高、音强、音长不固定，始终以情而定，随时在飘动。即便是吟诵规则中的“平长仄短”、“韵脚读长”、“入声读短”以及短音、中音、长音等，没有象西方音乐那样定谱而有时值要求，其长短是相对的，是凭感觉而定的。

6.创造美：吟诵是古人创作诗歌的方式，那时的诗歌是“先吟后作”。通过吟，把声音拖长放大，以求 最佳的声韵来恰当地表现情感，所以古代诗人的创作过程其实际就是为情感意义寻找声音的过程。“吟就一句诗，捻断数根须”，“吟罢低眉无写处”，因此古人创作诗歌叫“吟诗”，而不同于今天的写诗——先写后改，这种失去声韵意义的写作，只能是“写诗”或者“填诗”了。吟诵别人的诗也是一个再创作的过程。要吟诵，先得破读，所谓破读就是用改变字词的读音以区别该词不同的意义或词性的一种方法；再次是句读，就是语法断句、入声读促、虚字读缓。“凡训蒙，须讲究，详训诂，明句读。为学者，必有初，小学终，至四书。”（《三字经》），这就是以前循序渐进、由易到难的教学原则。破读、句读要做到的是多读多揣摩，“读书百遍其义自见”说的就是这个理。在正确理解诗人的原意的基础上，按照吟诵的基本规则吟诵，再配以相得益彰的基本曲调，进一步上升到“自成曲调”的境界，自然是怡然自得、自得其乐了。吟诵是古人的创作方式，是一种交际方式、读书方式、教学方式、修身养性的方式，吟诵还是中国思维和精神的重要承载方式。中国的文化，就应当选择自己的解读方式。

第五篇：论藏族舞蹈的审美特征及创新发展

论藏族舞蹈的审美特征及其创新发展前言：舞蹈是一种以有节奏的动作为表现形式，配以音乐来完成的艺术，在表达情感、祭祀、娱乐等方面都具有极其重要的意义。舞蹈艺术是伴随着人类的社会生活和劳动生产而同步产生的，并成为人类生活中不可或缺的重要组成部分。而中国作为一个具有着悠久历史的国家，其民族舞蹈也在发展中形成了独特的源远流长的文化。中国舞蹈文化具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在世界舞蹈文化中占据着不容忽视的地位。西藏是歌舞的海洋，这海洋遍及西藏的城市乡村、农区牧场。藏族舞蹈是藏族人民在漫长的上千年历史中形成发展并延续下来的，是藏族艺术形式的典型代表之一。面对恒久而丰厚的舞蹈文化，藏族舞蹈作为中华民族舞蹈的分支，在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为如今人们日常生活中不可缺少的审美内容。而在文化形态多元化的今天，面对外来文化的冲击，藏族舞蹈文化非但没有因此没落，反而在挑战中改革与发展，从而屹立于世界舞蹈文化之林。本文将通过对藏族舞蹈的审美特征及其创新发展的研究来发现藏族舞蹈所具有的独特性和对其他民族舞蹈的借鉴意义。进而启发人们如何进行发展与创新才能让我国的舞蹈文化甚至丰富多彩的中国传统文化能够更具有生机与活力，更具有感染力。

一、藏族舞蹈的审美特征

（一）藏族舞蹈在中国历史长河中的发展

舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史持续时间最长，并且流传范围最广、最为人民所喜爱与接收、最能直观的表达情感的艺术形式。早在五千年前，中国就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，到秦汉时期已经形成一定特色。民族舞蹈是广大人民群众在长期的历史发展过程中创造、积累、总结而成的结晶，这种形式被广大群众所接受并广泛流传。它成为人民群众直接表达情感与愿望的方式。人们可以通过不同的舞蹈动作和舞蹈形式来表达自己内心或悲或喜的情感。而中国是一个多民族的国家，各地域、各民族间人民的生活方式以及民风民俗的差异也直接导致了各民族独具特色的民族舞蹈。藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是西藏千年历史进程的文化缩影和文化沉淀。藏族舞蹈作为藏族人民喜闻乐见的审美艺术形式，表现了高原人顽强的生命力和他们面对生命的勇气。从古至今歌舞艺术伴随着藏族人民的生活习俗而演变成形式各异的舞蹈。我们在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人民的生活气息。1.藏族舞蹈的起源

历史上每一个民族都会在他们的社会生活中创造一套反映民族生活和思想感情并且具备有一定审美特征的艺术表现形式。藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分。它是征服“世界屋脊”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏，凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高原地区的藏族舞蹈文化。从远古舞蹈萌发开创时期到中古近代舞蹈发展繁荣时期，再到现代舞蹈兴旺发展，内外交流，走向世界的新时期，藏族舞蹈的发展前后经历了一千多年。高原特有的自然环境、宗教文化,哺育陶冶着藏族人民的审美心理,形成融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈形式。藏族舞蹈种类甚多，风格迥异且普遍流行，许多舞蹈已有好几百年甚至是上千年的历史。因浓郁的民族风格、高度的艺术涵养，使得藏族民间舞蹈在民族舞蹈中占有突出的地位。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接的反映，历经几千年的传承与发展，形成了自成体系的藏族舞蹈艺术。藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,它是以独特的民族舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的民族情感、深刻的民族思想、鲜明的民族性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的藏族民族生活形象。其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上.而藏族宗教祭祀舞蹈则是伴随着宗教的产生而诞生，随宗教的改变而发展的舞蹈形式

2.藏族舞蹈的种类

藏族舞蹈种类繁多且各具特色。在不同的历史发展时期衍生出不同的舞蹈类别。藏族舞蹈在具有统一性的同时，不同区域的舞蹈也有着一定的差异。由于人们所居住地的气候差异、宗教影响、服饰差异，不同区域的藏区人民形成了独特的审美情趣，从而形成了多种多样、多姿多彩且地域分布广泛的藏族舞蹈。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的民娱性歌舞《果谐》、《果卓》、《谐》等；有专供上层社会享乐的《卡尔》（《嘎尔》）歌舞；也有专为宗教祭祀礼仪所创编的《羌姆》舞蹈、《家把》舞蹈以及众多门派的藏戏舞蹈《拉姆》、《格萨尔》等。藏族舞蹈，藏族舞蹈从总体上划分为民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都拥有着各自丰富的文化底蕴、优美而流畅的舞步以及独具特色的舞蹈风格。同时，这两大类舞蹈又有各自的分支。藏族民间自娱性舞蹈可以分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞，其中又分为四类：《果谐》、《果卓》（又称《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。其中的《果卓》因流行地域广阔最为人们所熟知。因不同区域的称谓不同，《果卓》也被叫做《锅庄》，在藏北牧区人们也称之为《卓》。《果卓》是古时藏族人民围着篝火、锅台起舞的圆圈形自娱性歌舞形式，现在我们大多数人所了解的藏族舞蹈指的就是《果卓》，农区、牧区的舞蹈风格不同并各有特色，舞蹈时男女分站，拉手或是勾肩，舞者分别轮流伴唱，歌声嘹亮高亢，不时加入呼号声，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式最鲜明的特点。在《果卓》的舞蹈表演中,牧区色彩浓郁。藏族舞蹈中的《果卓》是以有舞必歌为特点的。《果卓》舞蹈动作多以摆手、转身、转胯为主，整体情感活泼而热情。而《谐》则是以歌为主，歌舞结合的表演。《谐》，也叫“叶”，俗称为“弦子”，属于农区的舞蹈

。形式。表演时，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人领舞，参加者随着琴声边歌边舞，曲调悠扬，舞姿优美，充分发挥了“长袖善舞”的特长。《果谐》流传于西藏的日喀则、山南等地。舞蹈者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿着顺时针方向前进。每首歌曲都有着一定的跳法，并分为慢曲和快曲两部分。舞蹈者在慢曲部分时高歌缓步；而在曲调转快之后就情绪激昂，美学特征由此更为突出。此外，除了民间自娱性舞蹈之外，宗教舞蹈中还衍生出寺庙祭祀性舞蹈《羌姆》，这种类型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。《羌姆》是人们在祭祀礼仪中所创编的使用神袛面具和各种道具并包含有藏族宗教成分的舞蹈形式，它的产生与发展都与藏传佛教的流传有着密不可分的联系。由于是祭祀性舞蹈，《羌姆》在舞蹈的表演形式、舞蹈演员的装扮等方面与其他民娱性舞蹈有着很大的差别。《羌姆》在表演时用鼓、跋、铜号等乐器伴奏，伴有喇嘛诵经，气势壮观，有很强的艺术感染力。民娱性舞蹈讲究载歌载舞、热情奔放，而《羌姆》等祭祀性舞蹈在表演时则很少歌唱，气氛讲究肃穆庄严。

3.藏族舞蹈在人们生活中的地位

藏族舞蹈是藏族文化组成的一部分，也是最重要的一部分，她在宣传和弘扬藏族文化上起了很重要的作用。在西藏的历史上，《羌姆》等舞蹈大多数不仅配有用文字所记 录的“舞谱”，还有着用“线条”所记录的“舞曲”，《卡尔》舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。如此可见，藏族舞蹈在藏族人民的生活中占据着重要的意义。它不再是人们茶余饭后的消遣，而是慢慢演变为一种直接表达情感的艺术形式。现今在西藏的各大喇嘛寺院内，还保留着专供跳《羌姆》所使用的神袛面具，在宗教节日时，表演者戴神袛面具跳《羌姆》进行祭祀礼仪。

（二）藏族舞蹈的美学特点

藏族舞蹈从产生流传至今，经过了诸多改编与沉淀。在藏族历史上，人们也吸收了不少相关的艺术理论与技法。这一发现有力的证明了在吸收外来文化的同时也非常注重与本土艺术的审美相结合，以严格的民族审美的需要和创新创造出了富有美感且符合本民族审美的舞蹈理论。

1.藏族舞蹈之服饰美

藏族精美的舞蹈服饰给藏族舞蹈增添了很多色彩。由于藏族民间舞蹈多以歌舞为主，而日常生活中人们所穿着的藏式长袍在舞蹈中更是添加了一种柔顺的美丽；藏区不同区域人们的穿着都有所差异，但总体上来说，藏族服饰都有着腰肥、长袖、大襟、长裙、编发、金银珠玉饰品、色彩浓烈鲜艳等共同特征。广袍宽袖的服饰，不单单满足了草原牧民生产劳动、活动自由的需要，而且也给舞蹈动作的灵活、豪放、伸展自如带来了极大的方便。这样的服饰特点，使得人民在舞蹈时能将藏族舞蹈的女性的柔美和汉子的潇洒淋漓尽致的表现出来。女性发型以编发为主西边的阿里普兰地区有着最为精美独特的妇女服饰“孔雀装”，在当地，孔雀是美丽与吉祥的象征，为了使孔雀所寓示的吉祥永驻，妇女们便模仿孔雀来制衣。妇女戴的帽子叫“町玛”，独特的帽子及耳坠象征着孔雀的头冠，而妇女在背部系背部围裙——“改巴”，用毛色纯白且光滑的山羊皮制作而成，“改巴”的正中部镶嵌着带有花纹的总蓝色氆氇，寓作孔雀婀娜多姿的翅膀。在舞蹈时，就像是开屏孔雀翩迁起舞，美不胜收。由于昼夜温差，可以将其中的一只袖子脱下或是穿上的衣着方式，形成了藏族服饰与舞蹈的一大特色。当众多舞者长袖齐出时，我们能够感受到藏族人民像雄鹰一样热爱自由，像格萨尔王一样英勇威猛以及那草原一样广阔的胸怀。这样浓烈、质朴的气氛，服饰功不可没。2.藏族舞蹈之动作美

不同地区的舞蹈，舞蹈动作的力度、幅度、柔软度以及律动都有着较为明显的差异，有的民族舞蹈侧重于用上身动作来体现；有的民族舞蹈则侧重于用下肢来展现动作，上身的动作甚少；有的民族舞蹈以洒脱有力的舞蹈动作为特色；而有的民族舞蹈特色则用轻柔含蓄的舞蹈动作来体现。不同的表现形式正是诸多舞蹈中所蕴藏的民族的审美情趣和审美特征。在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般称之为‘美感’”。藏族舞蹈家阿旺克村将藏族舞蹈动作主要分为“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”五大元素，这是不同类别的藏族舞蹈所具备的共同特点。除此五大元素外，藏族舞蹈在律动上还存在着“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这些共同规律之上再变幻出种种不同的变化，再加上手部手势的变换、不同的音乐以及韵律构成了不同的舞蹈风格。在民谣古籍《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中记录着大量传唱舞蹈者优美舞姿的歌谣，如林芝地区《果谐》“祝歌舞者门面三层高”中唱到：

胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松； 膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动； 双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。

另外，在藏文古籍中对舞蹈者的形态有以下要求：

上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆； 四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛； 全身姿态要柔软，表演表情要傲慢； 举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动； 脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮； „„

“双脚是锅庄的滚球”、“脚步脚尖要灵活”要求舞蹈者的脚像“滚球”一样灵活多变，舞步灵活轻巧，节奏鲜明，脚步整齐。比如说，“踢踏舞”要求舞步活泼清爽，节奏鲜明热烈；“果谐”是典型的集体舞要求在粗犷的歌声中踏出整齐而富有生命力的舞步；从中不难看出藏族舞蹈对形体要求的规范程度。在藏族舞蹈中对腰部的动作要求也非常丰富，“腰部是歌舞摇摆处”“腰间动作要妖娆”不论是男性或是女性舞蹈者，藏族舞蹈要求对腰部的运用非常讲究。“堆谐”是以脚的节拍为主的藏族舞蹈，“谐”是讲究富有动感线条的舞蹈形式，在这两种舞蹈形式中都要求腰部轻柔摆动。在似动非动之中来展现人体结构的线条美。尤其是女子在“果卓”和“热巴”中对腰部的展示更为丰富，在翻身、侧腰、下腰等动作中将腰部的柔软完美的展示了出来。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈中较为突出的一个审美特征。另外，“膝盖是锅庄的风轮”、“膝窝曲节要颤动”在藏族的众多舞蹈中，膝盖处的动作是最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，由于藏族人民生活在高海拔、低氧气的青藏高原，加上藏族人民经常需要背负重物上山，形成了他们以下半身为发力点的主要动律同即膝关节有规律的颤动和屈伸。膝关节在舞蹈动作中连绵不断、有韧性的上下颤动给了观众一种轻松活泼的感觉。这种训练往往与“踢踏舞”相结合，表现了藏族人民天生乐观、开朗、遇事坚韧不拔的民族精神。通过脚和膝盖的迅速颤动而表演的踢踏步，在给观众带来无限娱乐的同时，也使人轻松自在，顿感身心舒畅。同时这也是最能表现内心情感、体现舞蹈动感的表现手法之一。另外，藏族舞蹈还特别强调协调美。在藏族舞蹈中，有很多动作是通过同手同脚来完成的。如果从日常生活的角度来看，同手同脚是极其别扭的，是肢体不协调的表现。然而从舞蹈学审美角度来说，藏族舞蹈中所体现的同手同脚的动作非常富有协调美。此外，藏族舞蹈对头部、四肢、面部等方面都有着较为严格的规范。头部有绕头、甩头、前后甩动、左右甩动等多种形式。其次，藏族舞蹈在落脚和出腿的动作中常常会出现外开的基本脚型，像抬腿、踢腿、跨腿、抛腿等均以勾脚外开为美。这凸显出了藏族人民性格豁达、自信的特点。曲背、弓腰也是藏族舞蹈中常见的基本动作。最后，藏舞舞袖有绕、撩、摆、甩等多种形式，但以“绕”为核心，有内绕外绕、单手绕外手绕、双手同方向绕异方向绕，白色的衣袖象征着青藏高原上的白云，给观众带来了高原上蓝天白云的美景这些动作与藏族人民的风俗、宗教信仰以及劳动生活有着紧密的联系。舞蹈者在跳舞时很自然地将自身的情感用肢体动作所体现出来。随着民俗民风、劳作方式、宗教礼仪的发展，人们的精神面貌与内心情感发生着改变，但这些舞蹈的动作、风格却慢慢保留了下来，成为藏族舞蹈的审美特征。同时，从以上歌词和古籍中舞蹈时对人体各个部位的要求中，我们也可以看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体、韵律、动作和谐搭配是舞蹈美的基本特征。尤其是在藏族舞蹈中非常强调头部、肩膀、手、胸部、腰肢、膝盖、脚步的配合与统一。这在众多藏族古老民歌和典籍中都有所记载，这的确是藏族人民对舞蹈形态与舞姿的共同的审美感受。这并不是空泛的谈论，而是至今的藏族舞蹈中都有所体现的。3.藏族舞蹈之形体美

形体是舞蹈艺术的表现工具。但是对于形体美的看法，不同历史时期、不同的民族都会有不同的看法。在藏文古籍中对藏族舞蹈的形体美也有一定的规范。如“热巴”、“果卓”等舞蹈中，对男性舞蹈者的上身动作非常讲究，无论其手中是否执有道具，“上身动作像雄狮”要求舞者威猛雄壮，将高原人身形彪壮的气质体现出来，形成豪放、粗犷之美，给人以一种无所不能、可以克服一切困境、战胜一切艰难险阻的信心。而对于女性舞蹈者则要求上身动作含蓄且典雅，给人以一种柔美舒适的感觉。另外，在“果卓”和“果谐”等不少的舞蹈中要求男女舞者的上身或者是前身的动作稍向前倾，从舞蹈学的角度分析，向前微倾的幅度与动作的大小、强弱以及高低对比等关系密切。

对于舞蹈者的全身要求在藏族民谣与古籍中同样也有较多的论述，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻盈如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨”，男性舞者则普遍要求“英姿雄壮”。藏族人民把鹰和孔雀都视为神鸟，所以男子的舞姿拟鹰的较多，而女子的舞姿更多的是模仿孔雀可以说在当时藏族舞蹈对于舞者形体上的要求是理想化的，但这同时也反映出了藏族人民的审美愿望与舞蹈艺术的基本要求相契合，体现了当时藏族人民所讲究的匀称的美学思想。由此看来，在藏文古籍和古谣中所体现出的藏族舞蹈对于舞者的形体要求就反映出藏民族的审美意识，同样这也是藏族舞蹈的审美特征之一。

二、藏族舞蹈的创新与发展

如上所述，藏民族在历史发展过程中已经形成了较为符合广大民众审美特征和舞蹈理论体系，但这一理论体系还在伴随社会的发展与进步、人们审美能力和角度的改变与提升中不断地完善与创新。藏族舞蹈所具有的美学特征，是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征，是继承优秀藏族舞蹈艺术，发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们应当更好地、更精确地分析藏族民族舞蹈文化的发展历程，以及预测遥远灿烂、神秘莫测的未来，尤其是藏族舞蹈文化在社会迅猛变革中舞蹈本体演变过程的价值及其未来的趋向。

（一）藏族舞蹈的发展之与现代舞的融合

时代洪流正在奔流着向前，所有的艺术都在自己的殿堂里寻找新的发展道路，以适合时代发展的需求，以满足不断前进的人民的脚步。随着我国社会的发展，诞生出许多新的舞蹈类别。我国社会转型的加速，促进了我国传统民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈也同样面临着创新发展的需要，只有发展创新，它才能在缤繁绚丽的艺术世界里散发出耀眼独特的民族之光。

我国正处于传统文化与时代文化、本土文化与世界文化不断融合、相互借鉴而又相互排斥的特殊阶段。西方文化在中国的传播，使中国人传统的审美观受到了很大的冲击，使得所有的艺术形式都在发生着微妙的变化，包括藏族舞蹈。这种冲击带来的审美欣赏方面的变化对藏族舞蹈产生了重大的影响，使人们的审美意识逐渐走向多样化。将西方现代舞蹈与中国传统民间舞蹈相融，这无疑是藏族民间舞蹈现代审美意识的一个突出的表现。藏族民间舞蹈与现代舞蹈的融合，它一方面保持了自己独特的风格，另一方面为了满足人民在大时代中形成的多样化的审美观念，吸取了现代舞的编创方式、表现方式，可以吸引更多现代人的眼球，采用新的动作来展现随着社会发展而出现的新的主题、新的思想，试图在融合中寻求新的发展。藏族舞蹈与现代舞的融合，不仅仅体现了人们审美意识形态的多样化，而且也是西藏舞蹈审美意识现代化的一个重要表现，是推动藏族舞蹈可持续发展的有效途径。

（二）西藏舞蹈的发展之创新途径

1.创新发展之人才培养

要保证西藏舞蹈的创新发展，首先要从人才培养出发。只有培养出高素质高标准的专业的舞蹈人才尤其是舞蹈编导，才能为藏族舞蹈的创新发展提供源源不断的能量。人才的培养，最重要的便是教育事业。要培养优秀的舞蹈人才，首先要在校园里积极推广藏族舞蹈知识，开设藏族舞蹈课程，使更多的人参与到藏族民间舞蹈的学习当中。将藏族舞蹈的相关知识传授给学生，以此调动学生对于藏族舞蹈创新发展的积极性，采用多种教育手段，发展专业的藏族舞蹈团队，培养全面发展的有创新观念和创新能力的藏族舞蹈人才。

2.创新发展之提高影响力

其次，要发扬藏族舞蹈的影响力，借助各种媒体，加大宣传力度，来增大观众影响力；组织一些关于藏族舞蹈的大赛，积极帮助与支持对藏族舞蹈有热忱的人，关注和扶持民间的热爱藏族舞蹈的团体，通过举办活动的方式使更多的人了解藏族舞蹈，喜爱藏族舞蹈，从而为藏族舞蹈的传播与发展做出贡献。要利用好媒体的影响力，例如，在报纸、电视、广播、网络媒体中大力宣传藏族舞蹈文化，让更多的人有机会去接触并体会藏族舞蹈的魅力所在。

3.创新发展之拓展市场

最后，任何事物的可持续发展都需要与物质基础相适应，藏族舞蹈也不例外。藏族舞蹈作为一种艺术表现形式，同样需要审美者的关注。我们不仅仅需要做好藏族舞蹈创新人才的培养工作，更重要的是要在商品经济的市场中谋求发展所需的资源，以求得更长久的发展，但是我们要处理好艺术需要与市场需要的关系，不能一味地追逐市场需要而破坏了艺术本身的魅力与内涵，造成舍本逐末的不良后果，但也不能不考虑大众的需要，单纯追求“阳春白雪”的艺术，脱离了群众，舞蹈艺术也就失去了存在的意义。总之，藏族舞蹈要在发展的过程中，既要继承传统的优秀的文化元素，又要兼容并蓄，博采众长，汲取外来文化的精华，丰富藏族舞蹈的表演元素，与多种现代元素有机结合，从而达到艺术风格上的高度统一。但要妥善处理二者之间的关系，我们借鉴外来文化并不是要彻底的抛弃藏族舞蹈的民族文化内涵，而是要在对外来文化的有选择的借鉴中拓展藏族舞蹈的表现手法、艺术风格，以更丰富多彩的形式表现现代化社会的多样主题。但是也不能固守传统，盲目排外，对于自身文化中的糟粕，和一些不适合时代发展的艺术元素，要进行淘汰。藏族舞蹈需要创新，当然，创新并不只是需要有新潮的动作与表演方式，而是要拓展藏族舞蹈更深层的内涵。这样我们才能在舞蹈艺术中，表现不断发展的民族性，才能使藏族舞蹈在发展和完善中不断地成熟，继而达到艺术的完美之境。

结束语:藏族舞蹈是作为一种文化形式，是藏族人民在漫长历史发展过程中集体智慧的象征，是藏族人民生产劳动的智慧结晶，并是当地诸多民俗文化现象的集中表现。它以艺术的形式表现了藏族人民的性格特点、思想感情、劳动生产、经济发展、审美观念、意识形态等等，传承着藏族民族的文化，是我国文化艺术中的瑰宝，深受着广大人民群众的欢迎。通过对藏族舞蹈的审美特征的论述，使我们更加了解藏族人民的历史文化，加强了民族之间的融合。从而在继承和发展创新藏族舞蹈中 ,把握古老民族的基本审美特征 ,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征，使其在当代社会中能够更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。对藏族舞蹈创新发展的探讨，不仅仅是继承优秀藏族舞蹈艺术的需要，而且也是为了满足人民不断变化的审美观念的需要，更是时代发展的需要。因此，我们更需要采取措施去推动藏族舞蹈的可持续发展，使藏族民族的舞蹈文化得以 更好的传承，更能推动我国舞蹈文化获得更好的发展。我们应以继往开来的愉悦心态期待着新一代舞蹈人才的诞生和藏族舞蹈艺术的又一个新的高峰的到来。

参考文献：

【1】王朝闻：《美学概论》（M），第66页，北京人民出版社，1984年 【2】全国文化信息资源共享工程网站：中国舞蹈论坛《舞蹈中国》、《舞蹈者之家》

【3】《吉林省教育学院学报》（中旬）2013年07期 【4】《艺术科技》第199页，2014年02期 【5】《改革与开放》第198页，2012年06期 【6】东主才让：《藏族舞蹈文化溯源》