贝多芬命运交响曲听后感

第一篇：贝多芬命运交响曲听后感

贝多芬命运交响曲听后感

《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什

么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

贝多芬是用心来写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉、寂寞的。世界上有了音乐才多姿多彩。当我们悲凉、寂寞时，能从中得到一种安慰、一种力量。贝多芬的一生也不是一马平川、畅通无阻的，命运与生活对他也不是宠爱有加，一次不幸，他的双耳失聪，对于一个习惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但是出乎所以人意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站的比任何人都稳健、都坚强，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，执着的追求自己的理想，战胜命运的不公平。《命运交响曲》表达的贝多芬对生命的刚毅、挑战、坚强、不屈服于命运。告诉我们不要因为生活的不公平而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，我们要勇于追求理想，勇于挑战命运的长征。生命是我们自己的，我们要对自己的生命有责任、有义务。我们应该让生命发出本该属于生命自己的光芒。生命里的困难、挫折、痛苦其实并不算什么，我们不要被它打垮，更不要退缩，我们应该勇敢、坚强的去面对、去承受。

第二篇：贝多芬《命运交响曲》

拾起经典

——听《命运》有感

张平

信息科学技术学院

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也许大家对《命运》一开始那四个震撼的音符都不陌生，但是对于非音乐专业的人，可能都没有完整的听完《命运》的四个乐章。而且曾经也是，但是有幸，在新生音乐会上，让我听完了这个经典之作！当时，我被它第一个乐章的跌宕起伏的节奏，被各种乐器交织而成的一种斗争的激烈场面所吸引，随之二三四乐章的各种缓和、波澜的情景，让我感觉到原来一部交响曲的内容可以如此丰富！所有乐器用它们自己的特点表达了音乐的内在所有，这种感觉真奇妙。已经有很多人对这首音乐进行评价，分析，理解，而我在听的时候我尽量用我自己的想象，对音乐中的情节进行想象。第一乐章大提琴用它沉重的音调，用四个经典的“咚咚咚咚”，揭开的“命运”的序幕，就如贝多芬自己所说的，这是命运在敲门，让人听了也毛骨悚然。（这是呈示部，开篇主题明显。）很自然的，提琴节奏开始加快，有一种惊心动魄的战斗的感觉，然后“号角”响起，仿佛战斗已经结束，开始恢复平静，可是一切都还没有结束，渐渐的又开始了新一轮的斗争。然后又是大提琴拉出了四个“咚咚咚咚”，再现了开篇的那段音乐，几乎一样的音乐再次响起（这是展开部）。描绘了命运是多么捉弄人，不会让人有一刻安宁。到了乐章的中后段，铜号和提琴交替演奏，展现了一种已经被命运折磨的喘不过气来了，奄奄一息的感觉，音拖的很长，渐行渐远，慢慢的，声音变弱。可是并没有因此而倒下，音乐的跌荡也让我们看到了作者心理的矛盾。又经一番斗争后响起号角，然后是再现部，提琴用它抑扬顿挫的音调，呈现了和命运斗争到底的决心！这个乐章的跌宕起伏，而指挥家指挥的也是很有激情，指挥棒和身体都和着命运的跌宕在起伏，初听音乐会时，我会比较注意指挥家富有激情的动作，这也是听音乐会的重要一部分。

第二乐章和第一乐章有着很明显的对比。第二章用几个词描述就是，抒情，幽雅，闲适，愉快，激昂，乐观。开篇就用小提琴的安静，祥和，用中提琴的悠扬，描绘了一种自由自在的生活的场景，有一种田间漫步的感觉，悠闲自在。舒缓的曲调勾勒出了生活的安逸，快乐，忘记了一切痛苦。突然的一下平静，有些不和谐，让刚刚还沉浸在快乐的作者来说有些恐怖，但是后来一种进行曲式的音乐响起，表达的作者对自由安逸的生活的向往。整章总体是欢快诙谐的，极其抒情，其中穿插了几幕死一般的寂静的场景，看出其实作者心理并不是很开心，时不时的感到孤独。欢快的曲风贯穿整章这章我最喜欢开篇的那段对安静祥和、自由自在的生活和描述的音乐，听起来让人身心放松，愉悦；其次是在寂静之后那段坚决铿锵的进行曲式音乐，有一种振奋人心的感觉，很乐观。第三乐章像一般的交响曲，节奏轻快，紧凑。开篇继承第二乐章的安静节奏，然后转而进入本章的主调，诙谐，轻快。其中有中提琴和铜号的交织出的激昂向上；有小提琴和长笛合奏出的轻快的曲调；也有各种提琴合奏出的那种快节奏的音乐，轻快诙谐；也不乏大号、短笛、长笛还有簧管等的合奏，想象出的画面是，一个小孩，在悄悄的走向一个东西，用多种乐器，模拟出了轻轻的步伐，节奏感很好，很好的展现了走了感觉。而这种小心翼翼的感觉，有一种暴风雨来临前的平静的感觉，也正如想象，大鼓沉闷的响起，预示着前方有不祥的预感，随着提琴越拉越快，到了极致后，转而进入了第四乐章。所以第四乐章和第三乐章联系很紧密，但是风格却迥异。第四章是气势宏伟的奏鸣曲式。经过了两个轻松愉快的乐章，到了第四乐章将乐曲推向了高潮，和第一乐章的紧张气氛形成呼应，但是区别是，这个乐章慷慨激昂，蓬勃向上，正也表现力作者不对命运服输的性格。慷慨激昂的音乐几乎奏满了整个乐章，展示了积极和命运的折磨做斗争的精神，中间有些用提琴拉出富有惊险的场景，而之后响起的是胜利的进行曲，提琴和号的交替，好像是很有信心战胜困难。当然，在激昂的乐曲当中也不乏宁静，用簧管吹出了宁静的感觉的，但这种宁静却更像是暴风雨来临前的宁静。整个第四乐章就是穿插着一些安静的音乐，以激动，兴奋的节奏贯穿全部，剧情富有起伏，并不单调。在快结束的篇幅，用拉愈来愈快的提琴，将整个音乐推向了高潮，号角和锣鼓的背景下，乐曲的结尾勾画出了战胜命运的胜利的喜悦和强烈的信心。而意犹未尽的我们，在乐器的绕梁的余音中依然看得到贝多芬高大的身躯。总的来说，整部命运交响曲中，有欢快，有激昂，有失落，有坚毅，有乐观向上„„看出贝多芬当时内心其实很复杂，由于病痛的折磨，有时失落，但是内心却是向往自由和安宁的生活的。

一部交响曲很长，一场音乐会更长。这是我第一部完整的听完的交响曲，我觉得一部交响曲可以讲述一段故事，阐述一个人的内心。而且，音乐很神奇，能够用屈指可数的乐器，将一种感觉用声音的形式表达出来。在现场听音乐会和听录音我觉得有点区别的，在现场听到话，首先有视觉上的不同，在听音乐会的同时，可以看到演奏家们的动作，尤其是指挥潇洒的舞动；其次，现场听音乐会，不仅是耳朵上的震撼，更有的是全身的震撼，而听录音的话，最多是耳朵的震撼而已，而且数字录音在记录是的失真的不可避免的，虽然几乎听不出来。

以前只知道命运交响曲里那开篇的四个“咚咚咚咚”，而现在我知道了，其实在整部歌曲里还有很多很好听的部分。

第三篇：《命运交响曲》听后感

命运在敲门——贝多芬命运交响曲听后感

音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，只有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。

1808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。可以说，《命运》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！

首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

谁是英雄？这是我们一直思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放弃——永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。

英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他，耳聋了。但是，音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。

现在的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的！灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的„„„

英雄就是如此，永不放弃——永远战斗。

第四篇：贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬《第五交响曲》听后感

贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。

而贝多芬自己便是对这部作品最好的诠释，二十六岁时听力日渐衰弱，这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要？听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。他从未向命运低头，而是紧紧扼住了命运的喉咙！

第五篇：贝多芬第九交响曲听后感

贝多芬第九交响曲听后感

姓名：张皓鹏 学号：201221232206 摘要：这是贝多芬最后一部交响乐作品，在这部作品中，贝多芬创造了他理想中的世界。在第四乐章，当“欢乐颂”出现的时候，一个自由，平等，博爱的世界呈现在了我们眼前。贝多芬用了近十年的时间来完成这部作品，向我们展现了他一生都在为之奋斗的理想。贝多芬从没有向黑暗的统治势力低过头，因为他说“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。” 关键词：贝多芬、第九交响曲

贝多芬第九交响曲，又名，d小调第九交响曲，合唱交响曲（Beethoven: Symphony No.9 in D minor）。作于1819至1824年间。是贝多芬生平最后一部交响作品，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

听过这部作品后，我着实被它深深吸引了。一边欣赏音乐，一边读着贝多芬的生平，每一乐章所要表达的情感，仿佛也真真切切的感受到了一二。

第一乐章低沉压抑，曲中充满威严，气势恢弘，在这个乐章中，贝多芬将“斗争”的主题融入进来，这也是他一直以来反复表现的，体现了斗争过程的艰辛；第二乐章开始变得轻快活跃，明朗振奋，充满了前进的动力，给人以鼓舞，却在乐章的最后透露出不安的气氛；第三乐章满怀着沉静和思考，在激烈的斗争之后，给人以平息。虽然我真的不能说，我可以将那些贝多芬用了近十年的心血融入进这部作品中的情感都细细的品味到，但我真的被它打动。尤其在第四乐章，在经历了前三乐章的铺垫之后，当那段熟悉的宏大的旋律出现的时候，我感受到了从未感受过得震撼与感动。阴霾许久的大地终于被光明突破。当大合唱出现，展现在我眼前的是在经历了压抑，斗争，不安，沉静和思考之后，一片自由、平等、博爱的世界景象，尽管时而乐曲中出现了急促不安，但最终还是光明战胜了一切。“欢乐颂”唱出了贝多芬一直以来理想的世界。这是一首自由的颂歌，最终，整部乐曲在无比光明、无比辉煌、对自由的无限赞美中结束，给予人们无与伦比的精神力量。

听完乐曲后我仍久久不能平息，不仅是因为乐曲带来的震撼，贝多芬带给我的感动甚至更多。在完全失去听力，疾病缠身的时候，贝多芬仍凭借着顽强的毅力，为人类留下了如此宝贵的精神财富。当这首伟大的交响曲第一次公诸于众的时候，贝多芬由于失聪严重，甚至已经无法亲自担任指挥，只能背对观众站在台上进行指导。他无法亲耳听到曲子结束后，观众给予他的最热列最尊重的掌声。在同伴的提醒下，他才转过身，当看到那一幕时，激动的泪流满面。

“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”为了心目中理想的世界，为了战胜命运，贝多芬放弃了自己的所有，用自己的一生，通过向全世界一样渴望着自由的人们传达着信念。《贝多芬第九交响曲》是永恒的，贝多芬是永恒的。向这部伟大的乐曲致敬，向这位伟大的音乐家致敬。

“贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”