毕业论文调研报告 现代展示设计

第一篇：毕业论文调研报告 现代展示设计

毕业设计、论文调研报告

纵观人类文明发展史，我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用。展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着。展示作为人类互相交流和传递信息的媒介，发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来，计算机技术的发展多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用。展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化。展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。

在现代展示设计中，人性化设计是展示设计的根本。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的。要营造有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

展出内容不再是打印在展板上，展品也不再只能放在展柜里让人远观。现代展示设计注重创意设计，展示的手段已日趋多样化，高新技术加入到展示设计中，如多媒体和触摸屏技术。

比如，在一个展会的引导处，有几台显示屏，里面显示有若干项功能菜单，只要你用手触到显示屏上的菜单选项，相应的菜单功能就会启动，使人感到十分直观与方便。这就是触摸屏技术。这种方法一般在显示屏的表面采用电阻薄膜、红外线、表面声波等技术，以形成一个对人手触摸产生感应的触摸屏。

还比如说，某一个展台，地面上有个硕大的显示屏，显示出宛如中国水墨画的池塘景象，水面波光粼粼，清澈的水里有鱼有植物。当观众走上显示屏，水波会跟随你的步伐荡漾，水中的游鱼会躲避你的脚步四处游窜，乐趣无穷。

现代展示充分运用多媒体技术，展示设计打破以往那种单一的静态展示，封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。借助多媒体，用户可以从各方位全面了解展品信息，这比面对一个静止物体的实物、模型或照片要生动和丰富许多。

多媒体触摸屏在展览展示中的运用，突破了过去展墙、展柜、图片、文字及灯光等传统手段，使得信息采集的手法和过程更趋向于人性化，使现代展览更具有娱乐趣味性、互动性、综合性和强烈的现场感，更符合信息时代人们的交流方式。

展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念，也更能调动参观者的积极性，提高他们参展的兴趣，这就意味着参观者并不是被动地参观展示，而是主动地体验展示内容，也体现了设计者对于参观者的人文关怀，参观者不再仅仅是旁观者。

如今，2010年世博会的举办，我国的展览行业也正蒸蒸日上。我认为，如何突破现有的展览方式，探寻在未来展览中应怎样更好地运用多媒体触摸屏技术，提升我国展览业的技术发展水平，是一件很重要的事。

第二篇：现代设计调研报告

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现代主义设计调研

一、现代主义设计的起源

现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技相结合的“机—器美学”，反对世袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会服务。现代主义设计在这种形式下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。

包豪斯的概况

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯的设计教育观念 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平

3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心

5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合

二、包豪斯对后世的影响

1.包豪斯对于现代工业设计的贡献

它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。但包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。具体如下: 1)强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。2)强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。

3)设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了

4)把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

5)在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

6)打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

7)培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

2.包豪斯的局限

1)包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。2)严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征

3)包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击.三、现代艺术流派及作品 现代主义-后印象主义画派

《自画像》 凡高 《戴帽的自画像》塞尚 《带光环的自画像》高更 现代主义-立体主义画派

《亚维农的少女》 毕加索 《埃斯塔克的房子》 布拉克 现代主义-超现实主义画派

《L．H．O．O．Q．》马塞尔杜尚

《错误的镜子》雷尼马格里特

现代主义-野兽主

义画派

《生活的欢乐》 马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》 马蒂斯

现代主义-表现主义画派

《呐喊》 蒙克

《生命之舞》 蒙克

现代主义-至上主义画派

《群猫》娜塔丽娅·冈察洛娃 《蓝色辐射主义》拉里昂诺夫作

现代主义-未来主义画派

巴拉《快速飞翔》

四、后现代主义

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义

50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派)把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。

波普艺术，劳申伯格：《床：构成》

波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修养的人认知和欣赏。

艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》

与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出来。

大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》

特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。

后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主义某些方面的极端发展。

当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方 复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学理论等。

后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响。

第三篇：展示设计调研报告

展示设计调研报告

在将近一周的调查学习中，我发现橱窗设计是一门很有意思的设计，它将商品与色彩，灯光，场景等近乎完美的结合在一起，给人们以视觉美的同时并愉快地在不知不觉中了解一个品牌的宣传理念，主打产品，风格和产品档次等，最终喜欢上该品牌的产品，从而购买消费。

这是一个商务男士品牌服装的展示橱柜，根据特定的消费群体，使用的关联陈列形式。他将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起，比如该橱窗中将商务男士们使用的商务装和休闲装搭配在不同模特上再放置在一起，橱柜的摆设道具也是专卖店内销售的领带，商务包，男士衬衫之类。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增

加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现购买该品牌服饰的消费群体的生活实际需求。

这是某钟表店内的展示情况。各种复古的钟表摆放在不同的位置，有摆放在店面门口也有靠墙角的大型座钟，有摆放在店内古桌上的钟表也有挂在墙上的钟表。不同的结构展示以及不同的外形，运用不同的位置，带给人们一种美的享受，站于店内，仿佛置身于那种古朴的生活中。特别是桌子上所展示的钟表，或许单纯的钟表不能给人一种古朴的气质，但仅仅是往那种古朴的桌子上一放，便给人带来了一种浓浓的时代气息。仅此一点，便能够证明此钟表店的魅力！

由于万达广场内部不允许拍摄照片，顾只能在对面的扶手边上偷拍。个人认为该店面最大的成功之处在于其“镂空墙”的展示。运用黑墙白光的效果，凸显出其服装的成熟及优雅。店内的展示中规中矩。除了红色背景墙之外没有什么突出的卖点。

其店内运用橙色背景，这点可以说是其成功的关键。其门牌标识字体不易辨识，且没有独到的特色。店内运用模特的不同姿态展示其服饰 的优美。墙面所挂衣服展示中规中矩。店内另一大吸引眼球的店方为墙面上的“7”，运用背后所投视的灯光，来凸显其主题。

这是一个女士小商品专卖店的门头，我很喜欢他的色系的运用。黑色与五彩色相结合，在时尚大气的同时又给人感觉于众不同，黑白条纹的立柱装饰很有现代风格，这与一般商场的纯白色立柱不同，一般商场都是为了用纯白色立柱来突显商品的丰富多彩，而该卖场返其道而行之，白黑相间的立柱能更好的突出女性商品的柔和美。过道的彩色立柱广告牌无疑是一个吸引顾客眼球的亮点。

某品牌店的整体展示

运用花哨的颜色来制作沙发等物品，符合现代年轻人的审美需求。墙壁上的挂钟样式繁多，让人一目了然。后面的组合沙发带给人们优雅的同时，又不失其艺术气息。整体看起来杂乱无章，但却按照每套组合而摆放，仔细看去，会发现其划分性。不同的色彩安排不同的摆放需求，这乃展示必备所需学习之处。

这是我在拍摄中发现的一个很唯美的橱窗加门头设计。大胆的大面积浮雕花纹显示了该品牌的市场定位是高级女装。繁复中又不失高雅，背景镂空雕花白色橱窗背景墙很好的衬托出橱窗展示服装的风味和情调。两边的橱窗中模特虽然摆放的位数一直，但所摆的姿势动态和展示的服装产品不一至，充分体现了在协调统一中又各有与众不同。整体的橱窗展示给人的感觉就是高雅与高贵的结合体。所用的材料都体现了这样的氛围。

我在该品牌服饰的橱窗参观时发现大的色彩要统一，服装和装修色彩要很和谐的融为一体，让人一眼就能看出你服饰品牌的主色调，但这里的统一不是让服装和装修色彩完全一致，那样只会让卖场显得很单调呆板。该品牌服饰是同一色搭配。在橱窗中同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，同时橱窗展示中注意到了同一色搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，这样避免了让人感觉像仓库。灰色的主大调配以方块堆积的图案，在简约统一的同时又凸显时尚，材质的运用也是极其简单节约，在大型的泡沫背景墙上镶嵌方块泡沫再用喷枪喷上类似棉质的材质就可。在单个模特展示的橱窗配以错综相交的同色系列的管道，很好的在填满空间的同时能让顾客通过橱窗看到专卖店内的衣服，从而吸引顾客入店，达到购买消费的目的。

该珠宝首饰专卖店采用的形式是展柜定位陈列形式。展品一经确定了位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是该品牌知名度高的贵重的商品，顾客购买这些商品频率不高，但

这些商品的展示陈列，通过顾客的止步欣赏很好的达到宣传该品牌的作用。所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客欣赏。在橱窗中我们可以看到商品的展柜设计的很是简单，规则的立体式展桌，放置的道具也只有与展品一样华丽高雅的画瓶和一双水晶鞋。一切的都是为了服务和衬托主角产品。同时我们也可以看出该品牌专卖店的门头也是运用了光点元素和玻璃镜很好的结合在一起，都是为了衬托一种奢华的情调。同时深色的门头与暖色调的展示橱窗相对比，既能吸引顾客的同时又将视线很好的转移到展柜上的商品上。

简单的背景搭配简单的方块，不规则的组合在一起。给人一种时尚的感觉，可以说成简约而不简单吧。整体的颜色搭配很舒服，没有那种虚浮的感觉。不同的大小、不安规则的摆放，体现出现代时尚、简约的风格。现今的服装业，色彩繁多，很多时候让人看的眼花缭乱，从本照片中，没有运用很跳很鲜亮的颜色，反而整个设计很低调，却给人展示出一个时代的风格或者说是路线。再观每个方块上颜色的搭配，却给人一种祥和的感觉。白色的背景加上以白色为主调的方块，并没有给人带来平凡、乏味的感觉。不可不谓其展示的成功。

某品牌店的整体展示

运用花哨的颜色来制作沙发等物品，符合现代年轻人的审美需求。墙壁上的挂钟样式繁多，让人一目了然。后面的组合沙发带给人们优雅的同时，又不失其艺术气息。整体看起来杂乱无章，但却按照每套组合而摆放，仔细看去，会发现其划分性。不同的色彩安排不同的摆放需求，这乃展示必备所需学习之处。

第四篇：展示设计调研报告1

展示设计

调 研 报 告

班级：环境艺术设计

姓名：包雪婷

2班

调研时间：2017年4月11 调研地点：哈尔滨麦凯乐购物广场 调研内容：

一、普拉达

二、乔治·阿玛尼

三、Louis Vuitton

四、Dior

五、香奈儿

六、爱马仕

七、巴宝利

八、卡地亚

九、杰尼亚

十、杜嘉班纳

一、普拉达

1、品牌介绍

品牌风格：普拉达男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因设计师缪西娅·普拉达(miuccia prada)用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。

2、产品展示特点

橱窗设计特点：店面的两个橱窗都是半透式的，左边的橱窗摆放的是两个女模，服装颜色以粉红色、米色和为主，表现出女性时尚、温柔的一面，右边的橱窗摆了一个男模，服装颜色以黑色为主，体现男装成熟稳重的风格。

二、乔治·阿玛尼

1、品牌介绍

现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。

2、产品展示设计

主要陈列方式及特点：店内模特展示、挂通展示、叠装、单品与服装组合陈列。主要陈列器架：精品展示台、挂通、通层板等。

三、Louis Vuitton

1、品牌介绍

Louis Vuitton世界著名奢侈品牌，典雅巴黎气质。创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。品牌产品：男装、女装、皮包、饰品、配件、手袋、墨镜。

2、产品展示设计

主要陈列方式及特点：店内模特展示、挂通展示、叠装、单品与服装组合陈列。格调统一。

四、Dior

1、品牌介绍

Dior是一个著名法国时尚消费品牌。Dior公司主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品等高档消费品。

2、产品展示设计

Dior品牌的展示空间中架子设计简洁大方。Dior珠宝首饰、手表的品牌展示柜的设计喜欢用厚重有质感的玻璃来做展柜，展现品牌的奢华。

五、香奈儿

1、品牌介绍

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。香奈儿是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。

2、产品展示设计

店内运用了展架和展示柜，没有过多的装饰，香奈儿松散的阵列方式充分体现了空间陈列的思想，同时也体现了品牌优雅而神秘的气质。

六、爱马仕

1、品牌介绍

爱马仕1837年创立于法国巴黎。爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化企业，已拥有箱包、丝巾、领带、男女装和生活艺术品等十七类产品系列。

2、产品展示设计

结合了当代视野把图案别出心裁的织物与壁纸与爱马仕包包有同样面料的家具包装成一个新的集成品，展示在一个精致，简约而优雅的道具里。

七、巴宝利

1、品牌介绍

Burberry拥有156年的历史，是具有浓厚英伦风情的著名品牌，长久以来成为奢华、品质、创新以及永恒经典的代名词，旗下的风衣作为品牌标识享誉全球。

2、产品展示设计

从玻璃衣柜的摆放到飞起和下坠的模特，甚至是模特走T台般的服装展示，无一不体现了他们创意的陈列设计。

八、卡地亚

1、品牌介绍

卡地亚是一间法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。

2、产品展示设计

卡地亚珠宝展柜的风格是采用金属与高档的木质材料相结合制作而成，特点是表面的纹路光滑，外观精美，各个接口采用无缝接拼技术，提升整体的美观与价值。

九、杰尼亚

1、品牌介绍

杰尼亚 是世界闻名的意大利男装品牌，始创于1910年最著名的是剪裁一流的西装，亦庄亦谐的风格令许多成功男士对杰尼亚钟爱有加。

2、产品展示设计

主要陈列方式及特点：店内模特展示、玻璃柜台展示。

十、杜嘉班纳

1、品牌介绍

杜嘉班纳公司创立于1985年，产品系列：女装、男装、内衣泳装、香水、配饰、皮具、手表、眼镜。

2、产品展示设计

是以悬挂式和模特为主要展览方式，使人感觉整洁明亮方便顾客选购。

已升级到最

第五篇：博物馆展示设计调研报告

北 华 航 天 工 业 学 院

展示设计市场调研报告

报告题目： XX博物馆展厅调研报告作者所在系部：作者所在专业：作者所在班级： 作 者 姓 名 ： 指导教师姓名： 完 成 时 间 ：

廊坊博物馆展厅调研报告

调研时间：2012年3月5日

调研地点：廊坊市博物馆

调研目的：进一步了解展示相关知识

博物馆介绍：廊坊博物馆占地10000平方米，建筑面积7600平方米，主体三层，局部四层。完全按照国家对博物馆建筑规范要求进行设计施工，投资3700万元。博物馆外型设计庄重典雅，凝炼大方，总体风格与廊坊文化艺术中心的优美环境相融合；与图书馆和即将兴建的大剧院建筑格调相统一。博物馆内部设有4个固定展厅和2个临时展厅。另外，还设有学术报告厅、休闲区、贵宾厅等各种附属设施。调研感受：经过这次实地调研，让我了解了廊坊博物馆和廊坊的历史，更为重要的是了解了展示的相关知识。在博物馆里通过视觉，听觉等接触了很多展示信息，展厅，展示牌，展示栏，展示架，展具，对如何设计展区，展示栏等，帮助很大，受益匪浅。