音乐鉴赏结课论文

第一篇：音乐鉴赏结课论文

乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。以下是小编整理的音乐鉴赏结课论文，希望大家能够重视音乐鉴赏课。

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

第二篇：音乐鉴赏结课论文

音 乐 赏 析 课 结 课 论

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，尤其是当老师介绍交响乐的时候，交响乐是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想„„似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。希望以后还有这种机会能够学习音乐相关的知识。建议老师能讲解一些乐器的演奏方法，或让有才艺的同学能给大家展示一下，让同学们近距离地感受音乐的魅力。

第三篇：音乐鉴赏 四千字结课论文

北京电子科技学院音乐鉴赏结课论文

音 乐 鉴 赏 结 课 论 文

By:Diing_543

题 目 简论二胡的起源、发展及具体曲目赏析 指导老师 专业班级 姓 名 学 号

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北京电子科技学院音乐鉴赏结课论文

2015年 12月 27 日

摘 要：

中国传统音乐博大精深，而传统器乐作为其重要的传承方式与载体，其地位之重不言而喻。从历史上看，音乐艺术在很早以前就与广大人民的生活息息相关，是人们精神的表现和情感的抒发。身为新一代的中国人，我们有这个责任与义务去了解我们的传统文化、去发扬我们的传统文化。本篇论文由中国传统器乐入手，选取了二胡这样一个具体的乐器为写作角度，简述这类乐器的历史、特点、渊源、分类及发展状况，通过对具体器乐的简述及具体曲目的分析达到对传统器乐的更深一层次的了解。同时通过本片论文的写作，从二胡映射到中国传统器乐，从中国传统器乐再映射到中国传统音乐文化、乃至中国传统文化。本人通过小角度的论述，以小见大地发表了个人从小方面到大层次的个人见解。

关键词：中国传统器乐；二胡；历史；发展；中国传统文化

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目 录

引言.....................................................1

1.中国传统器乐二胡的起源.................................1 1.1胡琴类乐器的起源......................................2

1.2胡琴类器乐的特点与发展........................................2 1.3二胡的起源....................................................3

2.中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史..................3 2.1二胡的特点....................................................3 2.2二胡的发展史..................................................4 2.3二胡的分类....................................................5

3.二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论..............6 3.1华彦钧背景....................................................6 3.2《二泉映月》赏析..............................................7

4.以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势................8 结论.....................................................9 参考文献................................................10

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引言

中国传统器乐门类之广、范围之大让人折服，因而本人选择了具体的一类乐器“二胡”作为论文的切入点，从其起源、发展、特点及具体二胡曲目分析入手，简论二胡及中国传统器乐。

1．中国传统器乐二胡的起源

近百年来是我国民族乐器、独奏音乐的高速发展时期，其间也包含二胡这样的一种乐器。事实上，二胡的起步是比较晚的，但由于它是一个创新型比较提出的一个品种，通过不断的发展与创新，二胡也已经在我国的民族器乐中占有十分重要的位置。1.1胡琴类乐器的起源

二胡属于胡琴类乐器，纵观历史，胡琴类乐器是一个规模庞大的家族，“胡琴”一词在不同的历史发展阶段所指的也不尽相同。有一种说法是在宋朝之前胡琴类乐器指的是弹拨乐器，而在元代之后则代指了拉奏弦鸣的乐器。另一说说法则更详尽一些，称胡琴类乐器均源于唐代的奚琴，追溯其历史渊源，我们能够了解到，从北宋起就出现了用马尾弓拉弦的胡琴，便成为了当时主要的拉弦乐器。后来根据沈括在《梦溪笔谈》中的记载，马尾胡琴形状长柄、无品、音箱梨形、两弦，琴头上镶着龙首，用马尾弓拉奏，曲声抑郁，可知此处所提及的胡琴就是我们现代二胡乐器的前身。在追溯到北宋元丰五年（1082年），驻守在北部边疆的宋代军队中，就更是已经广泛使用以马尾做弓弦拉奏的胡琴来作为军队中演奏的军队音乐、为将士们解乏带去欢乐了。而再到了南宋，胡琴已相当流行，逐渐从军队走到了人民群众老百姓的日常生活中。历史带我们回到元代，这个时期由于少数民族文化与中原文化广为交流、融会，导致胡琴的形制更为融合了少数民族与内地汉族的文化，兼容并包地很好地将不同文化诠释了出来，从而带来了其与今日流行的龙头二胡已比较接近的外形。从元代开始，胡琴之名已逐渐成为拉弦乐器的泛称。

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1.2胡琴类器乐的特点与发展

上文我们已经提及，从元代开始胡琴已经不单单指某一种器乐而是成为了一类拉弦乐器的泛称，包括历史中有所记载的奚琴、嵇琴、火不思等，特点是该类乐器通常使用马尾弓代替竹片擦弦发音。综合的胡琴一类乐器，可以说是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，更是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，取箫管合奏。明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。1.3二胡的起源

根据上文所述，我们已经知道二胡是胡琴的一个种类，也是一个分支，是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。历史上关于二胡最早的记载便是在北宋。

我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》（卷八）中曾经记载过这么一件事情：在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐

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衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。

这个故事就形象而详细地记录了这一种以二胡乐器为代表的这一种多把位的演奏形式的创新之处。所以我们认为，二胡所使用的这一种多把位的演奏方式在北宋时期已经成熟并得到发展。然而，在接下来的几百年时间里，我们并没有在具体的历史文献里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。为什么我们一定要强调“多把位”的演奏方式，因为在此前关于胡琴类乐器的记载中，我们都了解到此前的乐器都是一个把位的演奏方式，不同的乐器小类虽然在形式或者音色上有所区别但仍然没有形成一个独立的艺术种类。直到二胡的出现，直到这种多把位演奏方式的出现，才算是一种独立品种的产生和出现。

2中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史

2.1二胡的特点

2.1.1构造特点

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧还蒙有蟒皮。基本的结构特点决定了二胡的演奏方式以及相应的音色特点。与上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作为胡琴类乐器的一个独立的艺术品种、之所以能在中国传统器乐史上占据相当翘然的地位，正是由于其创造性的多把位的演奏方式。

2.1.2音色及演奏特点

二胡的音色具有柔美抒情之特点，其发出的声音极富歌唱性，就如同人的歌声一般。为什么能够形成这样的特点呢？无外乎两个方面的因素。一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。正是因为这样的构造基础的特点，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。想来这也正是二胡器乐的迷人的另一个方面。正是如此方才使得二胡的演奏情感表现力极强，广为听众所接受。

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2.2二胡的发展史

2.2.1明清之前

关于二胡（即多把位演奏方式）的最早历史记述是在北宋时期（前文已经提及），但仍被称作胡琴。元代开始胡琴得到更普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。2.2.2近现代之后

我们现在所定义的二胡，应该被称作现代二胡。而这一品种的真正出现是在二十世纪初，近百年来，随着民族器乐的越发普及，二胡逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。在此期间，尤其是在五四新文化思潮的影响下，我国的二胡演奏出现了新的创造高峰，涌现出了一大批优秀的二胡演奏家，从而为我国二胡器乐的演奏注入了新活力。为此，我们可以说，我国从五四运动起二胡演奏进入了兴盛时代。每一次艺术创作高峰的形成，必然离不开艺术家们的杰出贡献。2.2.3二胡的近现代创新发展

20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂。与此同时，我们也必须要看到大的时代背景，1949年新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进。五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手，闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。

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2.3二胡的分类

在我国传统认知中，二胡是最普遍的中国擦弦乐器，是表现力也最强的乐器，大量被用在戏曲伴奏，像锡剧、京剧、越剧、淮剧等等。但同时其演奏难度也是在中国传统器乐中最高的。随着时代的发展，最初作为一类单一的独立艺术品种的二胡为了适应时代的发展及实现自身不断的进步，渐渐衍生出了多种种类。

2.3.1中胡

中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色浑厚低沉，多用于乐团的中音部份或伴奏，其他构造和二胡几乎没什么差别，中胡的独奏曲很少，用手指头都可以数得出来，少有没有独奏。2.3.2板胡

板胡，二胡家族的异类，和其他的胡琴有很大的不同，板胡没有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分为高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的声音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的时候手指全都挤在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓准。2.3.3革胡

革胡是典型的创造型二胡种类，是近现代为了国乐团里没有低音乐器而模仿大提琴造出来的乐器。因此可以将其称作中国版的大提琴。其指板，琴桥，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一样，革胡曾经是国乐团里唯一的低音乐器。2.3.4高胡

高胡又名粤胡，是为了为粤剧伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是广东音乐的主要乐器，高胡的声音高亢清亮。传统的高胡在琴马底下没有垫布，也没有琴托，演奏的时候必须夹在两腿的中间，由两腿夹的松紧度和左腿盖住琴窗的百分比来控制琴的音色，通常琴和腿之间必须垫布，这布的质料和厚度也和音色有很大的关系，现代的高胡经过改良之后，已经有了琴托，演奏的方法也和二胡一样。2.3.5京胡

京胡的起源比较早，最早被记录于乾隆末年。是随着京戏的形成，为了京戏的伴奏，从胡琴的基础上改制而成。京胡的音量非常大，一般的京剧伴奏乐团大概会有两把京胡，京胡可以说是京剧伴奏音乐的灵魂，除了

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京剧伴奏以外，并没有什么独奏曲。而京胡在京戏之外的应用呢则是相对比较狭窄的，由于其奇特的音色，并不适用于现代国乐团，故并无过多的其他方面的应用。

3二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论

上文中我们已经提到，二十世纪初期是我国二胡艺术发展的顶峰时期。期间，民间出现了一位华彦钧，专业队伍里则出现了一位周天华。这二位说是我国二胡事业在二十世纪初期发展的开创和奠基人物。下面先简论华彦钧及其作品《二泉映月》。

3.1华彦钧简介（——1950）

3.1.1出生背景

华彦钧是我国的一位民间音乐家，相对于他的真名，他的艺名更广为人知——瞎子阿炳。他的出生是道士，其父华清和是一个雷尊殿道殿的当家道士。正是因为这样的出生，一定程度上阻断了他的求学道路。但华彦钧从小就对音乐展现出了惊人的天赋，他在很小的时候就将其父所会的乐器笛子、二胡、琵琶等全学会。但由于后来的疾病原因、道教斗争、社会大背景，华彦钧最后双目失明、衣食无着落、沦为了街头艺人。了解他这样的身世背景，十分有助于我们后期理解他作品的更深层次的内涵。3.1.2艺术发展

华彦钧的艺术发展可以大致分为两个阶段。一是在没落之前，华彦钧更多走的传统的音乐道路，并不时为道教服务，精通多种乐器以及弹唱。在当时的乐坛有一定的地位，但并没有特别的声誉。真正他达到艺术的巅峰、二胡演奏事业的巅峰是在其沦为街头艺人之后。这一时期，为了生计阿炳必须得舍弃过于传统、保守的二胡演奏方式，他开始融入当时更多的社会背景、百姓生活，自创了许多朗朗上口的小调，一时间广为流传。

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3.1.3艺术成就

时至今日，当我们提及二胡的时候可能绝大多数人都会立即想起《二泉映月》、想起阿炳，事实上华彦钧整个的艺术生涯为我们留下的曲目就仅仅是三首。却正是这仅有的三首曲目，为我国的二胡演奏事业的发展做出了极大的贡献。这三首曲子分别是《寒春风曲》、《听松》、以及我们即将鉴赏的《二泉映月》。3.1.4艺术特点

华彦钧来自将来民间音乐的土壤，他的作品是在江南民间音乐基础上发展起来的，但又以极大的创造性在技巧上突破了民间音乐的旋律特征，获得了一种音乐的新生。例如，空把滑音，在一个固定把位上演奏二胡三个把位的旋律；以分弓为主的演奏并加入了切分的方式；节奏十分丰富；旋律跳动比较大。

3.2《二泉映月》赏析

3.2.1曲子历史

据历史考证，阿炳曾坦言自己从来不在卖艺的时候拉《二泉映月》，因为曲子本身是较为安静且较长的。更多的时候他会选择在湖边或者河边拉这首曲子给自己。同时其实这首曲子是没有题目的，是后人在对阿炳及其曲目进行分析时才冠以了这个名字。3.2.2作品结构

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲，在多次变奏下逐渐展开构成全曲。它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。其层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。

引子。

引子弱起，仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。引子短暂但却具有一种非常有专业

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特点的集中的感情的流露，这在当今的民族器乐演奏中都是非常罕见和珍贵的。第一段。

在第一段中，阿炳在仅仅两分半的时间里做了六次变奏，且每次变奏都不相同。第二段。

第二段一共八拍，用了六个节奏型，这在江南丝竹音乐里十分罕见，可谓是极具创造性。

在一共六个部分中，反复应用了一、二段的技巧，将情感表达到了极致。3.2.3作品感情

作品更多采用了以景托情的方式，在抒情的、恬美的、诗样的意境里，表达了对无情现实生活的沉思，通过其独特的悲苍，在深沉之余却又寄托了对生活的热爱和憧憬。3.2.4曲子成就

华彦钧通过《二泉映月》突破了江南民间音乐的演奏习惯，开创与吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上创造性的发展了我国的民间二胡演奏艺术，更注重与神韵的表达而非在技巧的展现，作品具有较高的思想意境和艺术情趣。他是我国民间艺术的革新者和创造者，是我国杰出的民间音乐家。

4.浅谈以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势

当下的社会，必须承认，在很大程度上我们被快餐文化充斥着。作为祖国的年轻一代，往往我们崇尚西方文化、乐于接受流行文化。随着祖国经济的发展、国力的强盛，我们有了更多的机会走出国门认识世界，却没有用足够的时间学习我们的国家的知识，让世界认识我们。

以二胡在当今的发展程度为例，如今在广泛的范围内，更多的孩子都在黄金的学习时期学习钢琴、小提琴等等的西方经典乐器，却鲜有听到学习二胡等传统乐器。显然，在社会的大背景下，内涵丰富的传统音乐往往被认为是不如时的代表，传统文化也子啊人们心中淡化。毫无疑问，孩子的教育正是文化传承的基石，第页

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我们必须通过教育才能将文化很好的继承下下去，也才能将文化发扬光大。个人认为中国传统音乐、甚至传统文化正面临着前所未有的挑战。

结论

在本篇论文中，我将中国传统器乐二胡的了解与分析作为一个切入角度，浅谈了中国传统器乐，再深入中国传统文化。我们的传统文化博大精深，民族器乐无疑是很好的载体与传播方式，望通过这样这方式提供一个了解民族文化的新途径，也表达了个人对民族器乐、民族文化的发展担忧。

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参考文献

［1］ 黑陶．《二泉映月》.新星出版社（2010）.［2］ 《二胡入门》.新华出版社（1998）.［3］ 中国知网.［4］ 百度百科.第页

第四篇：美术鉴赏结课论文

米勒《拾穗者》赏析

摘要：

《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，是最能够代表米勒风格的一件作品，画面描绘了描写农村秋季收获后，三位弯腰的农妇在地里寻找拾取剩下的麦穗，长时间的饥饿与贫穷，不得不让她们只能在别人收完麦穗之后到田地里拾取残留的粮食。从她们的动作和躯体中能够看出她们内心深处那种艰苦与辛劳

关键字：

麦穗艰苦辛劳饥饿

正文：

（作画背景，摘自《百度百科》）1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。在这段时间里，他对农村生活有了更深刻、详细的理解和认识，并对劳动者产生了一份特殊的深厚感情。他每天需要长时间参见田间劳动，然后空闲的时间呆在家里作画。除了一些田间的劳动成果，他几乎没有任何收入来源。但这些并没有使他放弃自己对绘画艺术的热爱和执着的追求，如果没有钱买颜料，他就自己制造木炭条画素描。《拾穗者》就是在这一时期的这种生活状态下完成的。

（自我赏析）当第一次看到这幅作品的时候，整幅画金黄的主色调让我有种温暖的感觉，但是当我再仔细的欣赏这幅画的时候却给我一种沧桑的感觉。整个画面的背景是秋季的农村田间，三位穿着破烂的农妇正弯腰拾取地上残留的麦穗，而身后是堆积如山的麦穗以及一位农场主正骑着马监督着一群农工收麦子的情景。地上残留的麦穗与后面堆积如山的麦穗以及三位弯腰劳作的农妇与身后一群干净利索收麦子的农工形成了鲜明的对比，从中让人感觉到一种凄凉与孤寂。三名农妇她们穿着破旧的衣服和笨重的木鞋，远离着农场主在田地里寻找零散、残留的粮食。这种场景反映了当时的社会现象，劳苦的农民幸苦的为农场主做完农作，却不能得到足够的粮食来维持自己的生活，只能在田间拾取残留的麦穗来充饥。而农场主却什么也不做，只是骑着马匹看着农妇艰苦的为自己收割田间的麦穗，不但如此，还克扣着这些农民应有的粮食。如此悲情的画面不禁让我想起我国以前的地主阶级，那时的地主阶级和这个场景中的农场主没有丝毫差别，他们的绝情，让这些幸苦的农民不能维持自己的生活，只能凄惨的在田间拾取残留的麦穗。农民将自己的壮年交给了农场主，老了之后只能弯着自己开始驼背的腰去田间拾取残留的麦穗养活自己，得不到一点生活的保障。如此凄凉的场景让人无不感到痛心。从这幅画中，我们可以想象的到当时的生活环境是多么的恶劣，作者是想通过这幅画来反映心中的不满，向劳苦大众反映这种悲催的现实。

第五篇：舞蹈鉴赏课结课论文

舞蹈鉴赏结课论文

专业班级：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鉴赏结课论文

经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。