中学音乐课教学模式初探

第一篇：中学音乐课教学模式初探

中学音乐课教学模式初探

摘 要：随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。

关键词：音乐教学；教学模式；教学策略

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，在现代音乐教学理论的指导下，开展音乐课教学模式探索。

一、回顾与分析

（一）我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

（二）五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法。凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

（三）十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

（四）随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明确目标、转变观念。教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

（二）研究、总结国内的经验及其模式。自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报道，我们要认真做好收集、整理工作。

（三）加强对国外音乐教学思想与模式的研究。本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

三、音乐教学策略

（一）德育与美育。“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

（二）生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

第二篇：音乐课教学模式

歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式

一、模式功能

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单

一、信息量少、活动量小.不能全面体现学生的实践能力和创新精神，随着教学改革的春风四面吹起，改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近年来，我校在以发挥学生的主体性为主的主题下，在不断地探索实践中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学模式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地属于了学生。

二、操作流程

1、引唱--唱趣--欣赏美（创设情景，导入新课）

2、学唱--唱会--感受美（探索发现，学习新知）

3、演唱--唱美--表现美（演唱歌曲、表达意境）

4、编唱--唱活--创造美（表现歌曲，实践创造）

5、总结--评唱--延伸美（课堂小结，拓展延伸）

三、模式解读

“主动唱演”课堂教学模式主要分五步进行，下面就具体说说各环节的作用、目的以及如何实施的： 环节

一、引唱--唱趣--欣赏美（创设情景，导入新课）

操作方法

一、引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。

方法

二、利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课，激发学生学唱歌曲的兴趣，巧妙引入新课。

方法

三、感知旋律，了解背景。本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化，利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞，同时播放本课歌曲音乐，让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等，培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。

环节

二、学唱--唱会--感受美（探索发现，学习新知）学唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。主动获取新的知识，达到初步会唱、但这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引。通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学，由于年龄的增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化，所以可以根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师巡视和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这样将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。基本操作程序如下：

1．聆听或范唱歌曲：

讲述歌曲所表现的意境后，播放录音机或老师范唱（多媒体画面展示更好），给学生全方面的视听撞击，使歌曲给学生留下深刻的印象，激发学生学习音乐的兴趣。聆听或范唱前注意提出明确的要求，次数不限一次，有效为准。

2．教读歌词：

低年级学生认字少，学习歌词时，会有许多生字不认识，教师可范读，建议需要教师按节奏引领学生读歌词为学生学习歌曲清除障碍。同时对歌词内容或歌词意境应该有一定的理解和把握以提高学唱或演唱效果。

3．学唱简谱：（此环节目的在于引起教师对基础知识的重视，不作为评价课堂教学的必要标准，教师可以有目的取舍。）

从音阶训练入手后，初步学习简谱。识谱教学较难掌握，老师先把节奏放慢，简谱不要唱得太长，可边唱谱变打节拍，让学生在欢快的节拍声中掌握歌曲的节奏。

4．学唱歌曲：

当学生已经熟悉了歌曲的旋律后，可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动，师生互动，相互指导，或利用直接跟琴（录音机）学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师范唱、领唱等形式来教学。

5．攻破难点：

学习了一段时间后，有些接受能力稍欠的学生因为更不上大部队而开始畏缩，这时老师应该把速度放慢，请学生大胆提出不会之处，再反复耐心多唱几遍，以此攻破难点，帮助学生唱准歌曲，找回学生的自信心。

6．练习歌曲：

给学生展示空间，让学生之间相互听唱，或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣，也使课堂氛围积极活跃。

这一环节是本课的重点，每一个小环节都紧扣教材，让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中，学会音乐知识、增加音乐素养。

环节

三、演唱--唱美--表现美（演唱歌曲、表达意境）

在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱。

此教学环节要有效融入教学评价，在评价形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。

环节

四、编唱--唱活--创造美（表现歌曲，实践创造）

让学生根据音乐旋律和内容自创舞蹈动作，相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演，或根据音乐强弱音的分布，用手势表现等。这一环节的设计，让学生在创编中培养创造能力，分享与同学合作的快乐。这一环节主要是在学生已经充分感受歌曲内涵的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。“编”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在编唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾。如：我在教学教材第四册第五课《龟免赛跑》的欣赏课时，让学生做一些头饰、道具，分别扮成不同的角色，使他们随着音乐尽情地表演。学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力。学生创编能力的培养不是一朝一夕的，教师要有目的的对学生进行渐进式的培养，形式上不拘泥于一格，灵活多样，另外也要有目的的进行评价，提高学生创编能力。

环节

五、总结——评唱——延伸美（课堂小结，拓展延伸）。

歌曲学会创编的基础上，教师进行课堂小结，对学生课堂表现简单评价同时可以布置延伸的内容，把学生学习的兴趣引申到课外。歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了吸引学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲，在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系，拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后，在悦耳的乐声中，在欢快的舞蹈中，音乐课落下帷幕。

总之，在主动唱演课堂教学模式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者，有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

操作建议：

歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式是我镇小学音乐学科新归纳和整理在全镇推开的音乐学科教学模式，这一次我们又对原有的教学模式进行了调整，对各个教学环节进行了细化，使这种教学模式更具有操作性。音乐教师在实际应用的过程中，要认真领会这一模式的内涵，灵活运用。特别是关注双基教学，既关注形式更关注内容，既尊重模式，又不为模式所困，合理使用，大胆创新。也希望大家在运用的过程中提出宝贵的建议，使得这一模式更加科学合理，日臻完善。

小城子中心校

第三篇：中学音乐课教学反思

初中音乐教学反思

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1．针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

初中音乐教学反思

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：初中音乐课的教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

篇四：初中音乐课教学反思

初中音乐课教学反思音乐虫子的工作室初中音乐教学反思

初中音乐课教学反思

一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标.一、学习教学大纲,明确教学目的.作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感.二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣.针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的.2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的.3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容.指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高.由于强调了“响”(声音响亮),“准”(唱准音调),“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大.4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃.当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.篇五：初中音乐教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。

一、重开放式，轻关闭式。

在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”„„虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱

第四篇：低年级小班音乐课教学模式初探

低年级小班音乐课教学模式初探

长宁区教育学院宋玮

音乐教育是实施素质教育的重要课程，是实施审美教育的重要途径。目前，世界上发达国家的音乐课都采用了小班化教学的形式。音乐课实施小班化教学是在低年级唱游课的基础上建立起来的，唱游教材分听听、唱唱、玩玩三个主要部分，我们把唱游教材的内容分成四种课型（器乐、律动、欣赏、歌表演），并进

行教学模式的研究。

一、开展低年级小班音乐教学模式研究的目的与意义

音乐学科教育改革的目标是“加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育”、“提倡以听觉为先导、动觉为切入口的音乐基本训练”、“以即兴创作为抓手，以想象、联想为中心，培养学生的创新精神和实践能力”。经过两年教学实验，我们认为小班教学更能落实以上的改革措施，能更有效地提高学生

个体接受音乐教育的充分程度。

我们开展低年级小班音乐教学模式的研究，旨在加强学生的音乐实践机会，以增强学生的主体意识，培养学生学习音乐的自信心，学习音乐的兴趣以及丰富的音乐情感。

二、积极探索低年级小班音乐课堂教学模式

我们在小班教育环境下，基于对课型的分类——器乐课、律动课、欣赏课

与歌表演课，开展音乐教学模式的研究。

（一）启发诱导模式：

所谓启发诱导是把学生广泛而杂乱的兴趣爱好很快集中到一点上，从而产生不可忽视的作用。教师在教学中运用形象生动的语言，巧妙地设计启发式的问题，以激发学生的兴趣。如：歌表演课型是研究在学习唱歌的过程中运用丰富的表演动作来表达歌曲的内容，增进对音乐的感受、理解和表现力，激发学生表演的欲望。

例：长宁实验小学 王培丽老师执教的歌表演课《小司机》，运用启发诱导模式，引导学生以生活中乘车的亲身体验，来表演车上不同人物的语言、动作等生动形象的车厢见闻。教师用生动的语言讲述了公交车上发生的事情，接着启发学生：“你们能不能用歌表演的形式来表演车厢内发生的故事？”学生争先恐后

地发表自己的观点，表演欲望强烈。学生在扮演车厢内各种人物的过程中，不仅

提高了歌唱表演能力，而且形象地体验了人物的美好情感。

（二）师生互动模式：

所谓师生互动是指教师在课堂教学中与学生一起参与各项音乐活动，如吹奏、律动、欣赏、表演等，和学生一起讨论，尊重学生的想法，成为学生学习的好伙伴。教师在课堂教学中以学生为主体，对学生的正确回答给予鼓励肯定，错误或不完整的回答不予批评，而是提出修改建议，以更好地激发学生学习的兴趣。根据探索性原则，教师将学生现有的音乐基础知识、基本技能与要学习的新知识精心组织在一些容易引起学生兴趣的环节处，让学生在好奇心的驱使下，自己去尝试解开这些疑团，亲自获取成功的喜悦。我们在教学中经常掌握学生好胜心强，不甘落后的心理特点以小组为单位，以“音乐组长”为组织核心开展讨论，由教师与学生共同评价，选出最佳方案进行展示。如：律动教学是研究采用律动的动作来帮助学生感知音乐的节奏、速度等，学生通过自编及教师的指导，能用优美的的形体动作来表现音乐的要素、意境等。

例：江五小学的周颐老师执教的律动课《龟兔赛跑》，通过学生对已学的律动动作的复习，并在教师的提示图上选择创编合适的舞蹈动作来表现龟兔赛跑的动画场面，培养学生的创编及表现能力。学生根据教师所出示的律动图象进行小组讨论，教师参与学生的讨论，并提出自己的想法，和学生一起用自己创编的动

作来表演小兔的各种形象，学生很有兴趣。

（三）引导创作模式：

所谓引导创作模式是用比较法、发现法、选择法等来引导学生运用一些简单的音乐创作手法来进行音乐创作活动，让学生用自己的语言来谈他们的创作思路，同时可充分引导学生的创作思维，教师及时地捕捉学生的思维火花，将学生的创作火花发展成他们的创作作品。如器乐教学课型主要研究通过小乐器激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，帮助学生提高音乐基础知识和基本技能的学习效果，引导学生运用小乐器进行音乐小品创作，丰富课堂的教学手段，使乐器

成为音乐课上学生的学具。

例：江五小学的李瑾老师执教的器乐课《母鸡一家》，通过引导学生运用口风琴上的do.mi.sol三个音来模仿公鸡、母鸡及小鸡的叫声，让学生发现它们的叫声可以用不同的音高来表现，并进行节奏、旋律的创作及“母鸡一家”的器

乐小品表演。通过学习器乐创作，学生的创造力得以展现，他们完全沉浸在自己的音乐作品中。

（四）创设情景模式：

所谓创设情景模式是指教师在课堂教学中，充分利用教学资源，如教室中的椅子、桌子、凳子及小乐器、头饰等多种教学资源，把学生带入创设的情景之中，使学生从身边感受音乐，寻找乐趣。在教学过程中，教师要积极引导、循循善诱，使学生以轻松愉快的心情参与音乐活动，增强学生学习的自信心。教师不断提出开放性的问题，让学生发散思维，提出各种方案进行比较，集中到最佳方案上来，或者是把几种方案综合成一种最佳方案。如欣赏教学课型是研究从听觉入手，培养学生整体感受音乐、理解音乐的能力，从而提高学生的音乐感受力与

表现力。

例：长宁实验小学的谷瑛老师执教的欣赏课《快速波尔卡》，是由欣赏作品的片断到整体，让学生感受火车快速行进的场面，并将课堂设计成火车轨道，让学生分组进行即兴创作，在快速波尔卡的背景音乐伴奏下，教师引导学生用各种手段来表现火车快速奔跑的场面，学生用图画、舞蹈、打击乐器等手段来表现他们所欣赏的乐曲内容，充分展示了学生的综合才能，培养了学生的想象力，学生

既学到了知识又展示了才华。

以上的四种课型（器乐、律动、欣赏、歌表演）所对应的课堂教学模式，尽管各自都有其主要的特色，但在原则上是一致的，那就是实行 “小班化教学”。因其小班环境，教师能更充分地利用活动空间，充分发挥每个学生的主动性和特长，使每个学生在音乐课堂中充分施展活动能力，在现有的基础上得到不同层次的提高与发展。作为教师，在教学中坚持以学生为主体，积极启发与引导，在教学的各个环节充分体现教师与学生间的亲和力，建立起主体与客体相结合、发散

与集中相结合的平等和谐的新型教学关系。

本文是在课题研究《小班化低年级音乐课型初探》的基础上作出的分析与归纳，我们认为只有将这些最本质的教学理论与“小班化教学”实践相结合，才能创设出低年级小班音乐课堂教学的新模式，使“小班化教学”更具有生命力与

推广价值。

第五篇：中学音乐课的教学语言

中学音乐课的教学语言

摘 要：优化教学的语言，树立美好的语言形象，体现在：

一、音乐教学语言的韵律美；

二、音乐教学语言的形象美；

三、讲究教学语言的意境美；

四、加强语言的逻辑性。

关键词：音乐教育 优化 教学语言

传统的音乐教学注重以唱歌为主，老师教唱，学生学唱。课堂气氛不够热烈，不能引起学生学习兴趣。随着新课程改革的不断深入，要求老师在教学中要更多地融入艺术元素。因此音乐教师也应注重教学语言。更好地进行艺术教育。课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。我相信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言，从而达到理想的教学效果。

一、音乐教学语言的韵律美

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而在音乐教学中对学生进行韵律教学也很重要，韵律美的教学就是要求学生准确理解歌词内容。以歌曲《青青的世界》为例：“请到这里来，这里有一个青青的世界。青青从哪里来，青青从这里的每一片树叶上来，青青从早晨的鸟语中来，青青从你的眼波中来，从你的梦境中业。”这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，迎接明天的太阳。这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

二、音乐教学语言的形象美

在平时生活中，同学们比较注意自己的形象。在音乐教学中，我也十分注意教学语言的形象。例如在艺苑风景线这个单元的教学中。首先用语言描绘舍赫拉查达和苏丹王的形象。舍赫拉查达年轻漂亮，勇敢机智。苏丹王粗暴专横、昏庸无道。然后看图片观察这两个的形象。最后听音乐联想这两个人的形象。第一个主题威严、狂暴，由全乐队奏出，代表凶残的苏丹王的形象。紧接着，独奏小提琴奏出另一个充满幻想色彩的、优美的旋律，这是温柔的舍赫拉查达的主题，她仿佛在用诗一般的语言，讲述着充满东方色彩的神秘故事。

三、讲究教学语言的意境美

在欣赏课教学中，讲究语言对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境。在艺苑风景线这个单元的教学中。在“音乐与意境”这一环节中。教材选取了《晨景》、《嘎达梅林》、贝多芬《第三交响乐》第二乐章、《夕阳萧鼓》四个音乐片段，并提供四幅画面。让学生用诗歌、语言描述画面，并联系画面听赏四段音乐，让学生理解音乐艺术与语言的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境，并懂得：音乐是通过听赏来品味音乐的意境美。

在《晨景》教学中，让同学们回忆自己观察的日出。然后听音乐用上行的由弱到强旋律描述日出的过程，品味音乐的意境美。

在贝多芬《第三交响乐》第二乐章的欣赏中，先让同学欣赏，然后再讲述内容。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，C大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回c小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。贝多芬在中间部后面的变奏中首次让铜管乐器单独出现，体现出人民战士逝去后的悲壮。使学生产生身临其境的感受，品味音乐的意境美。

在《夕阳萧鼓》的教学中，由张若虚的诗《春江花月夜》入手进行意境描绘。这部作品犹如一幅长卷画面，把丰富多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。然后让同学听完后再要求进行简短的讨论，描述春江、月夜、春花、小船，这些让人感动的的意境，做到情景交融，意味深长。再一次体会音乐的意境美。

四、加强语言的逻辑性

在音乐教学中我们还要重视教学语言的逻辑性。要注意词语在生活中与音乐中含义不同，要加以区分。在音乐中必须按照音乐的要求运用语言。例如生活中所说的节奏（生活节奏、工作节奏）常常用“快”与“慢”来形容，而在音乐教学中严格地说，应该用“紧凑”、“疏缓”来表示，因为节奏是由长短的时值组合起来的，它不决定音乐的慢与快。生活化的语言用在音乐教学中，不仅是不准确的，如果教师语言缺乏逻辑性，条理不清、重复累赘，嘴里老是挂着“这个”、“那个”的口头禅，不能准确地表达教学内容，那么，势必造成课堂拖沓冗长，因此，加强语言的逻辑性，语言准确、简洁、流畅是优化音乐教学语言的关键。

总之，美的教学语言不仅能够极大地增加教学内容的感染力，使学生学得轻松有趣，而且可以陶冶学生的心灵，有的甚至可以影响他们的一生。我们可以用美的语言去培养学生积极健康的思想，唤起他们对美的体验和追求。因此，作为一个合格的音乐教师必须是掌握了语言的人，也是美化语言的人，更是创造语言艺术的人。

参考文献

[1]苏霍姆林斯基《教育的艺术》。

[2]王平《中学音乐教育》。