书法艺术美的欣赏

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第一篇:书法艺术美的欣赏

书法艺术美的欣赏

中国书法,是东方艺苑里的一朵奇葩.几千年来,流传不衰,代代都有杰出的书法家出现."全世界公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显示出惊人奇迹,无色具有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,不是诗,却有诗歌的意境,不是舞蹈,却有舞蹈的节奏,引人欣赏,心旷神怡."(沈尹默《书法论丛》)。

书法是以汉字为载体,以点线为手段的一门抽象的视觉艺术.一幅好的作品,令人百看不厌,让人获得美的享受。

书法到底是什么?简言之,书法即写毛笔字,但写字不等于书法艺术.书法能够产生那么大的迷人魅力,到底什么原因?我们一起来探讨一下这个问题。

书法艺术的欣赏活动,是由欣赏者与欣赏对象两者彼此相依而构成。

马克思曾说:如果你愿意欣赏艺术,你就必须是一个有艺术修养的人。没有欣赏书法艺术的眼睛和没有欣赏音乐的耳朵一样,再好的书法再好的音乐也会视而不见,听而不闻。

学习书法,应当把欣赏作为自己实践的一部分。读帖,就是结合书法实践进行的一种欣赏活动。

宋朝大书法家黄山谷说:“学书不尽临摹,张古人书作于壁间,观之入神,则下笔随人意。”

书法欣赏带有主观色彩。所谓“智者乐山,仁者乐水。”便是审美主观性的生动说明。由于人们的学识修养,性情气质,审美情趣的差异,书法欣赏中往往出现不同的爱好,比如欧颜柳赵四大名帖,千古流传,为历代所肯定。但是,有的喜欢欧体的险劲美,有的喜欢颜体的浑朴美,有的喜欢柳体的挺健美,有的喜欢赵体的遒丽美,就是同一件书法作品,同一个人,随着年龄、书法修养、实践经验乃至情绪变化,也会出现不同的审美感受。这是正常现象,但不能片面强调有审美的主观性而 否定书法审美的普遍共性。

南齐著名书法家王僧虔论书说:“书之妙道神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”书法作品同绘画作品一样,追求“形神兼备”,书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术评价的重要标准。

所谓形,指的是书法的点画、结体、笔法等。

所谓神,是指书法的神采,风格,因此,欣赏书法应该包括:点画线条美,美好结体造型美,章法整体美及由此而形成全幅作品风格美,这是一条主要的脉络。随着这一线索探索前进,书法艺术美的欣赏方法问题,自然迎刃而解。

一、点画线条美

汉字由点画组成,点是线的浓缩,线是点的延伸。

书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧,结合用墨的枯湿浓淡等变化,使点画线条产生富有力感和情感美。

线条的力感

线条的力感是线条美的主要因素之一,线条的力感美,能唤起人们心中的力量感.怎样的线条才有力量感呢?晋代卫夫人认为:“多力丰筋者圣,无力无筋者病”,“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”(《笔阵图》)所谓“筋”,就是点画坚韧遒劲,具有弹性,所谓“骨”,就是点画如铁画银钩,坚实有力,“筋”和“骨”都是使线条具有力感的主要因素,“颜筋柳骨”因此而成为书法用笔技巧的重要典范。构成线条力感美的因素还有“立体感和涩感”。

米芾说:“得笔,则虽细如髭发亦圆;不得笔,则虽粗如椽亦扁。”所说圆即立体感,有立体感的线条,深沉厚重,即使如髭丝也有入木三分、力透纸背之妙。扁薄浮浅的线条,写得再粗,也不过似隔夜油条,毫无力感可言。

所谓涩,刘熙载在《书概》中说:“惟笔方欲行,如有物拒之,竭力与之争,斯不期涩而自涩矣。”优秀的书法作品,便含有这种审美意趣的追求。如“逆水行舟,舟之前进,不断为水所阻。

线条的情感

线条的情感主要表现在线条的节奏感,用笔轻重徐疾、抑扬顿挫、像音乐一样,唤起人们心中的节奏感,不同的音乐是通过音响的节奏表现,而书法则是通过线条的节奏与旋律表现。音乐是听觉,书法是通过视觉。这种节奏感,使人产生心理上的情感活动。

线条的呼应

线条的呼应是使线条富有情感的重要因素。

试想,如果各自独立、互不关联的线条堆积在一起,会有什么美感可言?

有情感的线条,必然是启承分明,有呼有应、有起有止,起止适度,或断或连,似断还连,左右顾盼,上下呼应。这样的线条,必然表露出书法家种种的情绪意志、胸怀风采。这种意境,必然会感染欣赏者的心理,使欣赏者获得美的享受。

二、结构的造型美

欣赏一件书法作品,不可能单纯去看它的线条,一般总是根据内容逐字逐句自上而下看,它的艺术性,不仅表现在点画线条上,还表现在每个字的结构造型上。一个高明的书法家,在均衡和谐、多样统一的美学原则下会创作出妙笔生辉、千姿万态、变化无穷的优秀书法作品.象一位优秀的画家用三原色画出绚丽多彩的图画,象音乐家只用七个音符谱写出美妙的乐章。象舞蹈家,只用一前一后的舞步,跳出千姿百态的舞剧。

王羲之的《兰亭序》28行324字中有二十个“之”字,尽管笔画简单,但姿态各异,极尽变化之妙,充分表现了造型美。

三、章法整体美

整个章法美,还应包括承上启下、左顾右盼、参差变化、落款合理、钤印得宜,局部美与整体美和谐统一。

四、全幅风格美

“风格就是人。”----马克思。

清代大书法家刘熙载在《书概》中说:“书,如也,如其学、如其才、如其志,总之曰,如其人而已。”

风格是书法家精神、情感、人格、学识在书法作品中的综合流露和反映。如颜真卿的《祭侄稿》是在国难家仇的情况下写的,书家痛心疾首,悲愤填膺的情绪跃然纸上。看后,使人产生景仰、尊崇、悲壮、豪迈的感觉。王羲之《兰亭序》是在“天朗气清、惠风和畅、群贤兴会”的环境气氛中写的,流露了书家悠闲自得,潇洒飘逸的精神风貌,使欣赏者看后产生亲切自然,轻松愉快,心旷神怡的情绪。

在提高书法艺术美的欣赏水平,不仅要具备这些欣赏的基本常识,还要勤于实践,加强文化及其他方面的艺术素养,不断积累审美经验,一言以蔽之,如果你愿意欣赏书法艺术,你必须是一个有书法修养的人。

书法是有雅俗之分的。不入雅,便入俗。雅者,已如上述.什么是俗呢?俗就是书匠所作的作品,缺乏感受,没有思想,毫无个性,陈陈相因,人云亦云,亦步亦趋,东施笑颦,故作姿态。大书法家何绍基总结说:“同流合污、胸无是非、或逐时好、或傍古人,是谓之俗。”

书法最忌坠入俗病,俗病难医。无论创作与欣赏,总要以新为美,“新也者,天下事物之美称也”。“美,就是性格的表现”(《罗丹艺术论》)。前面所说的颜体的浑朴,欧体的险劲、柳体的挺健,赵体的遒丽,都显示了每个人的独特的个性。

书法这门心灵艺术,通过笔墨形式,表现出艺术意境、思想感情,在欣赏作品时,既要用眼去“观赏”又要用心灵去“感受”。既看又想,把自己深入角色,给眼睛灌注一点书法欣赏的功能,才能欣赏到“点线美、结体美、章法美、风格美、意境美、情感美”,让自己获得这份赏心悦目的精神享受。书法艺术美的欣赏,听起来很玄,似乎高不可攀,不可捉摸。其实我们只要随时注意书法欣赏修养,随着自身条件的改善,一定能够深入书法艺术欣赏的自由王国。

第二篇:我欣赏的艺术美

我欣赏的艺术美

罗丹曾经说过:美在于发现,生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。我跟着老师上了一个学期的美学课程,发现自己“发现美的眼睛”变亮了许多。更让我进一步了解了艺术美。艺术美,有很多的表现形式,有文字的艺术美,有音乐的艺术美,还有绘画的艺术美等等。而我最欣赏的艺术美,是从体育运动竞技中欣赏到的美。

在体育运动中的美,它贯穿了体育运动的整个过程。它表现在体育目的, 过程和结果,身体等方面。

第一,目的的艺术美。在体育运动中,人们最向往的就是奥林匹克运动。奥林匹克运动的格言是:“更快, 更高, 更强。”它不仅是人们理想的体育审美尺度, 更表现了体育运动的崇高目的。这种目的的崇高表现在不断的抗争和挑战中放射出的光辉, 构成了体育运动的特有的魅力。运动可以让人树立一种更高的目标, 它让人们在运动中更加具有拼搏精神。

第二,过程与结果的艺术美。“参加比取胜更重要”——这一奥林匹克格言充分体现了参与的重要性。体育运动中, 结果固然重要, 但它并不是最重要的。失败了却不气馁, 继续拼搏才是最重要的。在体育运动中, 人们不要因为比赛失分而气馁, 灰心, 应该适时调整自己, 重新审视比赛。所以, 人们在鉴赏体育运动的同时, 也从中受到了启迪。

第三,身体的艺术美。身体的艺术美指“人体经过体育运动获得的具有良好的生理、心理状态而显示出来的美”。由此可知,身体美不仅体现于外部形态特征,更重要的是在此外部形态上体现出的体质文化内涵,如“肌肉结实美、身体曲线美、姿势美、匀称美、、筋骨强壮美等”,简而言之,“人体健康的身体所呈现的美”,而对这种“身体美”的向往,也正是人类从事体育活动的追求之一。通常,在一定阶段内,通过“体育的手段”使其能否强健地成为人的物质性支柱、充满活力地生存与运动,这将在很大程度上决定了人的幸福和成就。

美,如同奥运会神圣的火炬,指引着体育业的发展。如雨后春笋般萌生出来的新兴运动项目,几乎都可以看到审美意识的痕迹。这就是我欣赏的艺术美。

第三篇:杨凝式书法艺术美

萧散冲淡,胜似闲庭散步

---五代杨凝式《韭花帖》的书法艺术美

【摘要】:书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操,从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如诗歌、绘画、音乐等有着相同之处,即采用以形传神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。然而,书法艺术又有其自身的独特性,即它不能直接反映现实生活及自然事物的形貌,而是以书法家在“外师造化,中得心源”这一主客观融合中所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体虚实相生、章法的起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。

【关键词】:《韭花帖》线条结体章法意境

汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。众所周知,书法是汉字的书写艺术,书法艺术是通过毛笔书写汉字来表情达意的,汉字是书法的载体。书法以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操,从而达到美的境界。

书法艺术与其它艺术形式如诗歌、绘画、音乐等有着相同之处,即采用以形传神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。然而,书法艺术又有其自身的独特性,即它不能直接反映现实生活及自然事物的形貌,而是以书法家在“外师造化,中得心源”这一主客观融合中所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。书法家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中,通过线条的枯润浓淡和结体虚实相生、章法的起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法作为一门独特的艺术,它是人格的化身,是情感的真诚流露,是思想的物化。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

王羲之在《记白云先生书诀》中阐述了天台子真对书法的理解:“书之气,必达乎道,同混元之理。七宝齐贵,万古能名。阳气名则华壁立,阴气太则风神生。”从这种意义上说,书法的艺术美不是直接描绘出来的,而是通过书法的线条、结构、章法、意境等来表现的。即在勾勒整幅作品时,表现出对人生、宇宙的理解,这就是书法的艺术美所在。

杨凝式,字景度,号虚白,陕西华阳人。唐末为秘书郎,五代时官至太子少师,世称“杨少师”。一度在洛阳过着一种佯狂的生活,因此时人还给他“杨风(疯)子”这么一个雅号。杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响较大,后上溯魏晋,于二王处得其风神,形成自己多变的风格,自由抒写性灵,开创有宋一代尚意书风。苏轼曾高度评价说:“自颜柳氏没,笔法衰绝,加以唐末丧乱,人物凋落,文采风流扫地尽矣。独杨公凝式,笔迹雄杰,有二王颜柳之余,此真可谓书之豪杰,不为时世所汩没者。又云,凝式书颇类颜行。”作为一个深藏超人智慧的天才书法家,杨凝式以书法艺术来反思人生,自由地抒写着自己的性灵。其中成就最为著名的公推以行楷写成的《韭花帖》。此帖的内容写他昼寝之后,腹中甚饥,得韭花珍馐而食的惬意心情。

杨凝式《韭花帖》继承了二王的魏晋风骨,在帖学正统的基础上,发展了二王妍美流变的书风,颇多新意创造。他的这幅《韭花帖》以行楷书作之,写得很随便,却笔力稳健,于不经意处见其功力。结体别具匠心,空灵而不失温厚,萧散舒朗的空间,产生了淡雅、洁净平柔的风格,给人一种“疏星朗月”的幽雅气息,颇似微醉之人,随意游走,忘了道路远近与时辰早晚,或走或停,随意所适,树立了一种别样的审美范式。

一、书法的线条美

书法艺术美的创造离不开笔法,同样的书体,却能给人不一样的感觉,原因即在于笔法表现形式的不一致。书法是由线条组成的,线条是书法艺术作品最基本的造型手段。书法的线条就是“点画”,两者是一致的。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材,同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化造成的节律,让人产生了不同的风格和特色,形成多种视觉效应。宗白华在《美学散步》中说:“中国这枝笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出了人心之美,也流出了万象之美。”多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。有的气势奔放,情感激越,令人振奋;有的笔墨散淡,意趣悠然,使人安怡等。杨凝式的《韭花帖》则属于后面的一种。

“夫三端之妙莫先乎用笔”,杨凝式《韭花帖》的用笔出于颜而秀于颜,自颜入二王,从二王尤其是王羲之当中汲取营养,但他一改王羲之温柔俊雅的线条,用墨稍淡且略枯,因而线条略带枯涩,迟重又不失通畅。起笔有藏有露,并融入方笔、侧锋以取势,笔画轻重对比强烈,淳厚不失灵动,笔画收敛蓄力,放纵有度,不急不厉,笔断意连,立体感极强,营造出空间的变化美。如“忽”、“盤”、“味”、“佟”、“鍳”等字,较之王羲之的行书,强化了粗细、方圆、浓淡、枯干的对比关系,大大丰富了作品的空间表现力。在俊雅秀美之间多了些淳厚和凝重,营造出一种有别于魏晋风度的书风新天地。

二、书法的结体美

在书法艺术作品中,线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体,字与字和行与行的排列构成其作品中的艺术形象,即实象,表现作品的筋骨和血肉,即作品生命的物化实体,构成了作品的笔墨意象。如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那么,中国书法运用点画组合成的文字结构,则表现的是一种近乎抽象,展现多姿多式的结体美,其疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏。

邓石如指出:“一字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当墨,奇趣乃出。”不疏,就没有空间美,不密,就没有实体美。一个字的结构,跟一幢房屋的建筑一样,实体空间,高低欹正的巧妙结合,才算得上结体美。杨凝式《韭花帖》中的结体端秀而略有欹侧,是其产生独特韵致的重要因素。正如董其昌所说:“少师韭花帖,略带行体,萧散有致,比少师他书欹侧取态者有殊,然欹侧取态,故是少师佳处。”其结体总体上是端秀的但又是形态多变,略有欹侧,较明显的如“兴”、“正”、“味”、“羞”、等字。另外,为了造就丰富的形态,突出疏朗的特点,在结体上还“善移部位”,如“寝”、“实”的宝盖头,高高悬起,下面故意留出一段空间,给了被覆盖的部位以充分活动的自由。全篇字的姿态欹正相映,动中有静,左右摇摆,东顾西盼,尽在有意无意之间,使人想起书法家那怡然自得的情态。午睡乍起,似乎还带着点睡眼朦胧;友人馈赠,更增添了内心的惬意。这些,都通过手中的笔自然而然地流露出来,让我们也得以分享其中的乐趣。

三、书法的章法美

章法,指整幅作品的布局安排,是书法艺术的重要因素。在书法艺术中,线条美、结体美属于局部美,章法美则是整体美。一件完美的艺术品,没有任何一部分比整体更重要。书法的章法是包孕意境的主要形式,又是创造意境的主要手段。《韭花帖》意蕴萧散,情味冲

淡,就得益于章法的疏朗自然上。它一改唐代尚法书风的森严茂密,也没有一般行书波澜起伏的行气,字字独立,上下字与字之间,左右行与行之间拉开了明显的远距离,而且越到后面,距离越远。各自距离又是大小不等,富有变化。宽阔的外部空间与紧密的内部空间形成强烈的对比,增加了整体的虚实、黑白、疏密的对比。在大块空白的衬托下文字主体显得更加空灵秀美、淡雅平静。前两行的字距较小,连接紧密,但相互有穿插。从第三行开始行距越来越大,逐步开阔,节奏越来越舒缓,形成层层推进之势,犹如天上的幕布徐徐拉开,呈现在眼前的是一片云淡风清的天空。这一层次推进,很好地表现出杨凝式书写时的闲适畅然之情,犹如闲庭信步,有意无意,走走停停,逍遥自在,尽情享受着自然的恩赐。

宽阔疏朗的空间处理不是杨凝式本人的独辟蹊径,钟明善教授在他的《中国书法史》中说:“《韭花帖》章法疏朗,后世也很推崇。其实杨凝式在这里是以法古为开新的。这种行距、字距都很宽的章法,我们从甲骨文、两周金文和汉隶中都能找到源头。„„杨凝式一反常态,把字距、行距都拉开,就给人以爽朗的感觉,令人心旷神怡。”《韭花帖》成功借鉴以往其他书体的章法美,将其运用到行书的章法中来,丰富了行书的表现手法,这不能不说是杨凝式的匠心独用。

四、书法的意境美

在艺术创作中,技巧是肉体,意境是灵魂。没有技巧,意境则无处依附,没有意境,技巧则是一堆“肉”而已!所谓意境,指艺术家的主观情绪与客观物境相互交融所达成的艺术境界。它是书法作品中“形质”与“神采”、“情感”与“理趣”的有机结合。书法意境是书法家心灵的外化,它折射着书法家的人格、情性及理想追求。宗白华说:“艺术境界主于美。”书法的意境也是如此,它是书法艺术赖以生存和永葆魅力的根本所在。每一幅优秀的书法作品,都有其独特的意境,都会在欣赏者眼前展开一片美妙的天地,欣赏者就是通过领悟和置身这样的境界,得到愉悦,接受书法艺术美的熏陶。

《韭花帖》在结体和布局上,有一个显著的特点,就是能充分利用虚与实的关系,移易位置,使字在疏密强烈反差的组合下,展现出深邃的意境。如帖中“寝”“实”字,上面的宝盖头与下面的字适当挪移位置,拉开间距,笔画少的显得十分宽松,笔画多的反而紧密,这种一反均衡匀称的排列组合形式,使字愈益臻于天趣盎然神行天下的境界。读者似乎能通过这种舒敛反差所透出的虚白中,生发出不知多少神奇的遐想。此帖对疏密关系的处理,形成于有意无意之间,存在于抽象的感悟之中,充满自然的情性。

五、《韭花帖》的书法价值

杨凝式的书法艺术是一种特殊的文化现象。笔笔顿挫有序的线条,疏朗而秀逸的整体布局,略有欹侧而不失平衡的间架,在向我们提示出一种时空交错,但又趣味十分内敛精警的审美态势。既没有前它的颜真卿开拓时所呈现出的磅礴气势,也没有后它的苏东坡开拓时具备的随意性格——工稳的、含蓄的、精警的趣味,在五代是最应运而生并且必有大成的审美形态。他的《韭花帖》摆脱了庙堂碑石那种由于森严惊心而导致的人格异化,它清挺疏淡而更接近人生,传达给人们的是对人生往事的回忆和对现实世界的珍惜,婉约深沉的艺术语言,把人们引进了亲切而略带伤感的真实情绪之中。正如王文治在《论书绝句》中所赞道:“韭花一帖重球琳,千古华亭最赏音。”

【参考书目】:

①、韩盼山著《书法艺术教育》人民教育出版社2001年12月 ②、吴国平主编《现代教师读本:艺术卷》广西教育出版社2006年7月 ③、藤守尧主编《书法艺术学》四川人民出版社2008年1月

美学作业:

萧散冲淡,胜似闲庭散步

---五代杨凝式《韭花

帖》的书法艺术美

姓名:李东容(200710100096)

学院:文学院

年级:2007级

专业:汉语言文学专业

第四篇:书法欣赏

书法欣赏

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,固也无涯,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:“玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间”。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。

对于书法艺术欣赏,可谓见仁见智;但既要欣赏,就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值;大家从不同角度去探索不同的价值,各家知言,相互辉映、相互补充,就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏,不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野,更重要的是:前人经验的累积,可直接或间接地从中吸取精华,作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造,书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想,因而理隐而意深,或寄以骋从横知志:或托以散郁结知怀,使作品表现出韵味、风姿与气式,亦所谓“笔情墨趣”。

书法是线的艺术,书法的线条,具有生命的律动感,点画活跃灵动,力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气,化实象为空灵,从有限中游离出无限,传达一种超越于线条之外不可言喻的思想,飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵,生命是自由的不断展开的过程,书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式,书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度,并使其心性自由的随着精神解放,在黑白构成的世界中不断的展开并升华。欣赏书法作品,不仅注意形质的学识修养的欣赏,而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识,如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中,通过其点画型态的自然表述,而美感尽现,如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间,美的享受,使审美趋向更加人性化。

综合所述,书法不仅历史悠久,而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受,就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为:书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密,艺术才能保证永恒,才有意义,才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天,中国书法艺术在国际交流中更放异彩,并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

书法鉴赏的论文

可以说,世界上任何一种文字的创立,最初都是为了记录语言。但是,纵观大千世界,在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效,衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

(一)书法展现传统精神

《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家,而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官,与东土人士尽山水之游,弋钓为娱。又与道士许迈共修服食,采药石不远千里,遍游东中诸郡,穷诸名山,泛沧海,叹曰:“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中,我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然,张旭的洒脱无拘,颜真卿的钢筋有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧,若汉隶《曹全碑》; 书法的天真,若苏轼《丰乐亭记》; 书法的自然,若《兰亭阁序》; 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。

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书法的那种精神性,最感染人的就是书写者的那个精神性,在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深,让人千古人同此心的那种东西他们抓住了,我以为那是中国书法艺术的灵魂,那是中国书法艺术最动人的因素。

(二)书法在政治上的地位

打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品,我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重,他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的,他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课,它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习,增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者,为了统治地位的稳固,他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱,中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之,右将军。苏轼,丞相。。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的,可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的,这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代,中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。3 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重,表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术,有的人是附庸风雅,有的人是出于政治需要,还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说,帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值

中国子民素来有收集的嗜好,而书法则是其中重要的一项,1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》,并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品,如帝王的作品(其价值含有帝王特色,故具有特殊的收藏价值)其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术发展到了今天,它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷,更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前,我们应该感到无限的欣慰和幸福,因为每当我们停下匆忙的脚步,我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索,还是心手两忘的抒怀,无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长 4 的积淀代代相传,浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式,我们似乎看到了那种沉浸于笔底,洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程,书法创作成为书家心灵世界的展现,传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道,书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台,但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来,它那独具的神韵、百读不厌的气质,至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史,伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的,因为“书画同源”;有人说它和建筑相通,因为都要强调平衡和稳定;也有人说它和舞蹈相通,因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美;还有人说它具有诗美,因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像;也有人说它具有音乐美,因为它和音乐一样,具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法,说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的,而鉴赏书法,也是一门学问!包括了解书法史及中国历史(书法家的创作背景),文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的,共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现,意味着人类社会文化的产生,而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性,只有实用价值。随着历史社会文化的变迁,经过三次划时代的鼎盛时期的发展,最终完结了自己实用性的历史使命,并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史,从宏观角度来分析,书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展,达到了前所未有的鼎盛时期;而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展,从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为,首先,汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初,以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为,首先,汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身;书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式,从而达到表现出宇宙人生真谛的目的,谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。

行书在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

中国书法史上很有名的故事,王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系,他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭,他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞,他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声,有悟于书法,对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰,他甚至声称他对天地间万事万物都有所得,这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟,都作为奇妙的添加剂,统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中,也就是想像过程当中来,你把它都用到书法创作和鉴赏中来,使得他创作出来的书法形象,成为更加高级的、更加精密的化合物,鉴赏更加精确到位,这就叫聚焦式想像。我们可能会说,别人把书法家的想像说得这么神,我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象,张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞,怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬,它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维,把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼,转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法,关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚,隋末唐初人,书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么?写字!笔一支接着一支的用完,一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后,装了满满四大筐之多。于是,他把这些坏笔埋到后院,而成一土丘。这就是,“智永练字,退笔成冢”典故的由来。这样,他终于成为著名的书法家。于是,向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了,他家的门槛都要被踩坏了。故而,他就用铁皮把门槛包起来。这就是,“铁门槛”典故的由来。常听人说,你的“墨水”太少了,要喝点“墨水”啊!大家知道,这里的“墨水”是借代,指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时,常常入迷。他写啊,写啊,一天又一天,坚持不懈,忘了疲劳,忘了饥渴。有一次,他照例一拿起笔来,就忘了周围的一切,兴致越写越高。从早上写到晚上,又从晚上写到深夜,夫人端来了饭食,凉了又热,热了又凉、他也顾不上吃。有一个字,他写了不知多少遍了,始终不满意.于是再写。他就这么个脾气。任何一个字,甚至一笔一画,不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样,不知不觉,迎来了雄鸡的第一声啼鸣,他这才感到,是该歇歇了,肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头,蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来,因为这种吃法简便,可节省不少时间。吃着吃着,他忽然皱起了眉头。原来,他对刚才落笔的一个字不满意,觉得需要改一改,于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着,一边继续练字。这时,夫人又走进来劝他休息,一看,先是大吃一惊,接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢?原来,王羲之聚精会神地练习毛笔字,一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里,沾着墨汁吃起来,显然,他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多,细细品味总是有益处的,就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。

第五篇:书法欣赏论文

书法欣赏论文

姓名:XXX 序号:190 学号:1307021XX 课程:书法欣赏 指导老师:吴勇

文章摘要:在中国文化中,书法是最重要的代表。在建立中国文化体系的过程中,书法是不可忽略的因素之一。书法扎根于中国文化,书法艺术是中国特有的一种艺术表现形式;中国书法教育,成形于私塾教育,而在西学教育模式的格局下,书法教育的尴尬显而易见。本文则是对书法欣赏及我国目前书法教学设置的看法与建议。

关键字:书法发展历程及规律、书法课程设置、建议

目录

一、书法发展历程与规律

二、书法学习的心得与体会

三、书法学习方法与途径

四、书法课程设置、教学方法的优缺点及建议

一、我国书法古今发展历程及其规律

中国书法是中国传统文化中的瑰宝,它既是一门艺术,又有着深厚的文化内涵,自古以来就把“琴棋书画"并列为文人艺术修养的必须素养之一。中国书法欣赏历史悠久,从殷商到今天,经历了成熟、发展、和繁荣阶段三个阶段。

从殷商到西汉,是书法艺术的发展时期,先后出现了甲骨文、金文、篆书三种。三种书体虽然书契工具不同,字体也略有差异,但他们的书法特征大体相同,一是结构繁复,字形略带浓重的象形意味;二是线条简单、粗略,没有明显的粗细变化和形式区别,书法艺术主要表现的是结构造型变化。

正所谓社会存在决定社意识,这个阶段,社会生产力较为低下,人们关注的主要问题还是集中在物质层面,文字的实用性较强。

从东汉到魏晋南北朝时期的成熟时期,其起迄标志分书的诞生和楷、行、草的定型。在这个时期,汉字已经发展为自觉的书法艺术,分书结体打破了原先篆书回环缭绕的写法,将浑然一体的字分割来写,分别部局则得到简化,分书线条在原先的粗细长短上做变化,产生了横、竖、撇、捺、点不同的简笔等不同的笔画形式,结构的简化和笔画的繁化,是书法艺术开始注重自由多样的线条变化运动和空间来表达书法家的思想情感,由此升华到高度抽象的线的艺术世界。而且在这一时期,经过张芝、钟繇和王家父子等人分别在分书、行书和章草上做出大胆的革新,促进了楷书、行书和草书等字体的成熟。

唐代隋唐以后为繁荣时期,字体的发展已经终结,书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展,力求在同一字体上通过点画和结体变化,或疏或密,或正或侧……创造出各种各样的风格面貌,形成各种各样的书体。例如以唐代楷书为例,就有欧体、虞(虞世南)体、褚(褚遂良)体、颜体、柳体等等。行草书写起来更自由,变化更大,更能充分的表达作者的思想感情和审美趣味,因此书体也就更多了。它们或者沉雄豪健,气如幽燕老将;或者和婉清丽,形同绝代佳人;有的浑穆苍古,神似山村野老;有的端庄凝重,貌似彬彬君子……其多姿多彩,堪称姹紫嫣红,百花争艳。

事物的发展都是有规律的,按照这个说法,书法的发展也有一定的规律。

(一)乱世出英雄

钟太傅生活在三分魏蜀吴的时代,王逸少生活在东晋十六国的时代,颜真卿生活在安史之乱的时代,米芾生活在靖康之变的北宋末期,杨凝式生活在五代时期,赵孟頫生活在南宋灭、元朝兴的时代,王铎、傅山、倪元璐、黄道周、张二水生活在明末清初,沈曾植、康有为、吴昌硕、郑孝胥等人生活在清末民初,这些时代有一个特点,就是都不怎么太平,但是这些人的书法水平却异样的高超,用郑午昌的话说,“我国每当乱世,美术受其反映,往往呈灿烂之观。”书法创作似乎亦不例外。

(二)碑帖墨迹普及的越广泛,开宗立派的名家则越少。

(三)太平盛世时期的书法名家比战乱时期的少之又少。

(四)文化修养决定书法作品的创作质量。

从东汉晚期说起,书史上凡是有大成就者,都是属于文人型、学者型、画家型、金石家型之类,只在写字上下功夫而能成大气候者,实在难以找到。欧阳询、苏东坡、赵子昂、康有为皆为一代文学名臣,当代的王蘧常先生、沙孟海先生和启功先生等,也都是学者型的书法家,新一代的书法家传统文化修养的普遍性降低,也从实质上降低了当代书法的质量,这是有碍于书法艺术发展的致命之处,专业书法家们,该加强文化课的修养了。这里规律很多,而我也只是谈到几点

二、说说我学习书法的心得体会

写好汉字,是学习书法的基础。写字是所有识字的人记录自己语言的实用行为。写字不等于书法。书法,必须以写好汉字为前提。书法是在写好汉字的基础上继续发展起来的一门高雅艺术。它是书法家在书写过程中既要瞬间创造字形又要观照笔墨情趣的一种创造行为。它与写字完全不在同一个层面。写字是最低层面的,书法是高级层面的。简单点说,写字是实用,书法是艺术。

从小学开始自己就喜欢写字,初中开始练习毛笔字,大学得知有书法欣赏这门课便积极选了。

因为,我渐渐明白学习书法不仅是提高学生综合素质的需要,同时也是爱国主义的根本体现,是弘扬民族特色文化艺术的需要。今天的年轻人总说爱国主义是一句空话,其实做好我们自己的文学艺术,这本身就是爱国。试想:一个公民连他的祖国的语言文字都写不好,他还能为他的国家做些什么?汉字,是我们中国文明的图腾。我们要怀着一种敬畏一种尊重一种喜爱的情绪情感来书写它。我们要美化我们的汉字而不是要丑化我们的汉字。学好书法更是电脑无法取代的实用的需要。

那么我们又怎样写好字,练好书法呢?

三、当今社会书法学习方法及途径

大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来。这和练字的三部曲一样,先练楷;再练行;三练草。历代书家一致主张,只有练好楷书,基础牢了,再写行、草就容易了。只有练好楷书,写出的字,才能笔不浮滑,体不支离。作为学生的我们更应践踏实地练习,而不是浮躁的书写。

而我们学习的途径也是有很多的,各种书法书籍,书法展览,及讲座视频等。在这个信息多元化的时代,只要你想学,认真地学,很定是会有进步的。所以喜欢书法的你快行动起来吧。

四、浅谈书法课程设置,我校教学优缺点及对此的建议

作为一名中国人,会写汉字和写好汉字,这并不是一个概念,当前,随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及,人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化,中小学生的汉字书写能力有所削弱,为继承与弘扬中华优秀文化,提高国民素质,有必要在中小学及高等院校加强书法教育。

而目前书法教育普及率较低,各中小学在重视程度上没有引起重视,且大多高中及高等院校开课也较少,多在艺术类院校开设。因此我国教育部应该做出相应的措施来改善这一现象。作为一个林业大学,能开设这门选修课应该是我们值得庆幸的一件事情。开设这门课不仅给那些爱好书法的同学提供了一个灵感好的学习氛围和场所,而且有利于更多的人了解书法,强化我校得人文气息,促进同学全面发展。但存在的弊端是开设课程时间较短,人数多,教学过程学习不方便。

建议我校应该分小班学习,加长修课时间,可以分学期进行修。这也是我的小小意见。参考文献:

1.《中国书法史》(七卷)华人德等著 江苏教育出版社2002年第一版 2.邱振中著《书法的形态与阐释》,中国人民大学出版社

3.闻著《心印:中国书画风格与结构分析研究》,陕西人民美术出版社

4.熊秉明著《中国书法理论体系》 5.《中国书法发展史》 博宝艺术网

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