七年级音乐竖笛学习

第一篇：七年级音乐竖笛学习

竖笛学习

教学内容:1.结合竖笛练习正确的姿势，2.学习吹奏sol、la、xi

教学目标: 通过竖笛的学习,提高学生学习的兴趣和爱好。

重 难 点:吹奏方法

教学方法:探究、模仿、练习、教

具:竖笛、卡片、教学过程:

一、师生问好

二、探究学习

1.教师拿出竖笛,提问:谁会吹?(学生举手)

2.请学生到前面来展示

3.分小组讨论、练习吹奏的方法

问题:什么样的声音最好听?怎样能吹奏出好听的声音?

4.分小组展示他们讨论的结果

5.学生评议

三、学习竖笛

1.提问:怎样呼气?

学生讲:轻、嘴不要用劲、轻轻渐缓的吹,速度放慢。

2.每人拿出一张纸条,练习用这种方法呼气。

3.吹竖笛的口形什么样?

学生讲:笛头含在嘴中,不要鼓腮。

教师补充:吹奏时嘴唇两角如微笑状,一般是下唇含笛头上端部分的三分之二处。上唇含笛头上端部分的三分之一处。

4.吹竖笛的姿势是什么样的?

学生讲:站直了、或坐直了。

教师补充:站立或坐着演奏时,要象平常一样,肌肉不要紧张,胸部自然挺起,使呼吸控制自如,两眼正视前方,不要过分低头或仰头。身体与乐器保持45度俯角为宜。手持竖笛左高右低。

5.练习吹奏sol

Sol la si

6.学习sol、la、xi指法

7.练习sol、la、xi的吹奏,教师辅导。

4/4 5 — — — |6 — — — |7 — — — | — — — |6 — — — |5 — — — ||

四、课堂小结

作业:练习三个音的吹奏

板书设计:

竖笛演奏图 4/4 5 — — — |6 — — — |7 — — — | 7 — — — |6 — — — |5 — — — ||

教 案 评 析

本节课是一节学习竖笛吹奏的第一节课时,在这节课中,采用了学生自主探究的学习方法,通过体验自己吹奏过程中的感受和聆听别人吹奏出的声音,使学生了解到竖笛吹奏出的声音应该是柔和的,不刺耳的,继而使学生去探索用什么样的方法才能吹奏出这样的声音,让学生自己寻找吹奏的呼气方法,使他们认识到吹奏时呼气要轻,慢慢地吹,让学生自己去发现竖笛吹奏的正确方法,激发学生学习的兴趣,使他们从中获得成功的喜悦。另外在学生探究学习之后,采用吹纸条的方法让学生掌握正确的吹奏气息,为下一步的学习打下基础。兴趣是最好的老师,让学生在学习过程中找到成功的乐趣,才能为以后的学习打下坚实的基础。

第二篇：八年级音乐(竖笛)教案

案例分析

八年级音乐（竖笛）教学

府谷第二初级中学 杨喜林

课题；月光下的凤尾竹 课时；1课时

教具：笛课、电子琴、课件 教学目标：

1、能积极参与音乐听赏活动并能与他人合作完成乐曲

2、前八后十六附点节奏的掌握

3、了解傣族的特色乐器——葫芦丝音色、结构 教学重、难点：乐曲的演奏 教学过程：

一、导入新课（复习导入）

二、新课教学

1、看视频——欣赏孔雀舞

2、在播放的视频中你知道是哪个民族的舞蹈？表演者是谁？

3、傣族相关文化的介绍（背景音乐——月光下的凤尾竹）A、竹乡 B、泼水节

4、你知道这个民族的代表乐器吗？

5、认识葫芦丝（出示图片）

A、看图片——观察葫芦丝的形状，了解其结构。

B、听主题音乐——《月光下的凤尾竹》讨论葫芦丝的音色。C、简介《月光下的凤尾竹》并听赏体会乐曲所表现的意境

师：刚才这段音乐好听吗？（生：……）这是作曲家施光南的作品，他运用彝族音调为倪维德所作的《月光下的凤尾竹》词所配的曲。乐曲的乐句清楚，旋律波动小，节奏平稳，表现了云南少数民族人民甜蜜幸福的生活和竹乡的美景。下面让我们伴随音乐一起去竹乡漫步、享受美景吧！

D、教师示范吹奏乐曲《月光下的凤尾竹》主题音乐（用竖笛）师：听了这优美的音乐，老师也忍不住要表现表现了，想听吗？（生：……）但老师用的不是葫芦丝，是竖笛。

6、学生吹奏《月光下的凤尾竹》 A、学生视唱主题音乐并提出难点 B、根据情况学生提出难点 C、解决难点——附点节奏的处理 D、自由练习乐曲，教师巡回指导

E、师生合奏——学生吹奏主题音乐教师吹奏伴奏音乐

7、创造综合表演（形式不限）

A、分组创作（舞蹈、器乐、歌唱等形式）B、前台表演（也可以师生合作）

三、拓展延伸

1、听赏歌曲《月光下的凤尾竹》——学生小声随乐跟唱

2、总结：民族的就是世界的，传统的就是时尚的，中国的民族音乐以五千年的文明为底蕴，可谓博大精深。让我们共同关注我们的民族音乐，让我们的民族音乐走向世界！

第三篇：学习吹竖笛

学习吹竖笛 教学设计

教学内容

1、学习吹竖笛。

2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。教学目标：

1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。

2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。

教学过程：

1、教师手持竖笛向学生展示，简介竖笛知识。

2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、优美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。

3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。

4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。

5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。

6、请学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。

7、师生合作演奏《颂祖国》教师钢琴伴奏，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。

8、欣赏《飞来的花瓣》

（1）教师引导：同学们，你们知道教师节是哪一天吗？为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最令你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？

（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。

（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？

（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。

（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。

（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。

（8）学生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。

（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。

课后记：

本节课开始学习吹奏竖笛，各班都有部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。

第四篇：音乐教学中的竖笛教学

音乐教学中的竖笛教学

随着新音乐课程标准的实施，课程改革的不断深入，器乐教学仍然是音乐教学内容中的一个重要组成部分。

开展器乐教学是我国音乐教育发展的必然。竖笛的优点很多：它操作容易，在短期内易出效果，它体积小便于携带，价格便宜，音色自然优美并且具有浓郁的民族特色，音域较宽，音高按顺序排列易转调等，是最理想的选学乐器。下面浅谈竖笛教学方面的尝试。

一、竖笛教学要由浅入深循序渐进

当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，教师要指导学生正确的姿势及吹奏方法。因为初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音（或指法）开始进行，使学生在初学时感到获得成功的愉快，从而加强学习竖笛的自信心。当学生会三五个音或音阶时大都便开始跃跃欲试，此时教师应持续和发展学生的良好情绪，及时引导学生去演奏一些简短的乐曲，应从由中音组成的乐曲学起，用缓吹慢慢地练习，求得柔和明亮的音色，然后练习有高音的乐曲。学习吹奏高音时可用急吹来练习，做到笛孔要严，不漏气。从适中的节奏练习曲逐渐过渡到较长的练习曲，练习时可采用如下方法：单纯指法练习、默唱与指法练习、图式指法练习等。通过上述练习可使学生首先抛开音准做指法练习，当学生的手指灵活及熟练后再与默唱听琴练指法相结合。学生感到会演奏乐曲了，便有一种异常的兴奋与自豪感，学生学习音乐的兴趣油然而生。当学生能吹奏简短的乐曲了，教师要时时提醒学生保持正确的口形、拿法、指法及逐步掌握正确的呼吸，然后再从音准、节奏、音色、力度、速度等一一加以指正，并时时贯穿于练习；教师还要选择一些活泼欢快的练习曲，以满足学生的需要；还要时时关注学生的兴趣与学习点，让学生在基础学习的进程中，不断地获得成功的喜悦。竖笛的基础学习必须扎实、方法必须正确，由浅入深循序渐进，方能为学生打下良好的学习基础。

二、竖笛教学与综合教学

竖笛教学不仅是让学生学习一件乐器，更重要的是通过竖笛进一步学习音乐、表现音乐，从而增长学习音乐的兴趣，全面提高学生的音乐素养。因此竖笛教学要紧密结合教材，与教材中的唱歌、视谱、欣赏等教学内容有机地结合在一起，形成竖笛综合教学。

以教材中歌曲教学为主要内容。在新授歌曲时，学生用竖笛视奏歌曲曲谱就非常感兴趣，并有一种急于学会的心情。用竖笛进行视谱气氛会活跃很多，提高了学生学习的兴趣。竖笛与欣赏教学相结合，形成了听、奏、唱、说、表演等综合形式。从而加深了学生对欣赏曲目的理解和感受。丰富了欣赏教学的形式和内容。通过竖笛演奏队伍的组织与训练，培养学生学习音乐的兴趣与爱好，丰富校园生活，进一步提高学生学习乐器的积极性，同时也促进了竖笛教学的开展。

三、竖笛教学是识谱教学的最佳实践活动

竖笛引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习竖笛演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过竖笛乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。并有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，取得最佳的识谱教学效果。特别是在歌曲教唱时，先用竖笛吹奏歌谱，然后再视唱歌谱，这样学生很快就能把一首新歌的歌谱唱会，而且音准也非常好，学唱歌曲时会取得事半功倍的效果；在音乐欣赏课中，学生用竖笛吹奏主题，在反复练习的过程中，学生很快就把主题记住了，提高了识谱教学的能力及乐曲欣赏能力。

四、竖笛教学有利于充分发挥学生的主体性

传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。要使一堂音乐课“活”起来，就应优化课堂教学过程。竖笛教学能营造一种民主的、和谐的、有利于学生主动参与的氛围，充分的发挥学生的主体性，让学生变观众为演员，在唱唱、奏奏、想想、动动、的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。在合奏时要求学生承担主角、主律声部的任务，有时又要求这些学生承担配副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作，他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默……所有的学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。这些演奏活动充分体现了学生的主体性。

在教学中适当加上乐器教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。

总之，竖笛进课堂有利于广大学生的积极参与，有利于发展学生的音乐兴趣与爱好，从而开发学生智力，丰富了教学内容，全面提高了学生的综合音乐素质。为了进一步推进竖笛教学，进一步探索唱、奏等综合教学的新模式，让我们进行大胆地尝试与辛勤耕耘。

第五篇：朱则平竖笛音乐教学法

朱则平竖笛音乐教学法

朱则平

“竖笛音乐教学法”是笔者通过多年的器乐教学实践、吸收国际先进音乐教育理念、紧密结合中国中小学音乐教育的实际而探索的一种以竖笛为学具的音乐教学方法。十多年来，作者先后应邀在全国器乐教学研讨会、全国竖笛专家讲习班以及各省、市、自治区的教师培训班以此法培训音乐教师，均收到了很好的效果。以下对本教学法作简要介绍。

一、基本理念

1、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的十二平均律欧洲八孔竖笛的教学能够使学生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏以及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等。能让学生形成良好的固定音高概念。因此，该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，八孔竖笛的普及将会带来国民音乐教育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。

2、通过学习十二平均律的竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又能使学生得到中华民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。

3、在现今中国的普通中小学，基本上都是50人左右的人口大班，开展班级的的课堂音乐教学不可能依赖象奥尔夫乐器那样的较大型组合乐器。一则因经费过高，学校一般开支不起；二则是奥尔夫琴占地面积太大。很多学校连音乐教室也没有，老师岂能搬运那些乐器到各个教室里去教学？而使用八孔竖笛则可能让学生做到人手一只，使每一个孩子都可能享受到器乐教学的益处。学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习），这又可能丰富每一个孩子的课余音乐生活。竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，与课外音乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。

4、由笔者任课题负责人、并经国际专家组验收合格的国家“十五”重点课题——中小学器乐教学实验课题成功地证明：八孔竖笛的学习除能有效提高人的音乐素质之外，还能有效提高学生的审美能力、创造思维、多元智力和人文素养，学习八孔竖笛确实能有效促进人的全面发展。

5、“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的欧洲八孔竖笛”（笔者语）。这是不分富国、穷国的有识之士都会认同的理念。从前的东、西德和当今的南、北朝鲜都把器乐教学作为提高国民素质的重要措施，朝鲜前领导人金日成曾经提倡每个朝鲜学生必须学会两件以上的乐器，以提高朝鲜国民的素质。当今世界，亚、非、拉、欧、美、澳各洲各国无不推崇竖笛教学，竖笛几乎已成为音乐教育的代词了。

二、基本原则

1、元素性原则

在学习欧洲八孔竖笛的过程中，让学生接受元素性的音乐训练。使之受到各音乐基本元素的训练，比如接受基本的节奏、旋律、和声、复调、曲式、配器以及音乐风格、音乐文化等元素的训练，建立对于音乐的较完整的印象。这些音乐基本元素的学习应在不同的层级上呈螺旋式循环上升的状态。

2、审美性原则

在欧洲八孔竖笛的学习过程中，即便是最基本的音阶、吐舌法等练习，也必须关注审美情感的教育，将审美要求贯穿于竖笛教学的全过程，使竖笛学习的每一步，每个环节都充满美感，让学生在审美关照中学习音乐，在音乐中感受美、鉴赏美和创造美。

3、趣味性原则

少年儿童学习任何学科都必须遵循趣味性的原则，而音乐的学习更需要强调此原则。要让学生在快乐的游戏、活动之中，不知不觉学到音乐的知识与技能。

4、文化性原则

在接受民族音乐母语教育的同时，要注意让学生接受多元音乐文化的熏陶，了解和掌握不同的音乐风格，使之成为既热爱祖国音乐文化、又具有国际音乐文化视野的人。

5、创造性原则

这是音乐学习很重要的原则，音乐从创作到表演的所有过程都是创造的过程，而音乐教育更要发挥学科优势、凸显创造性发展的价值，以期发展儿童的创造性思维。要注意在即兴演奏中体现创造性原则。

6、智能性原则

通过欧洲八孔竖笛的学习可以发展儿童的多元智能，如：音乐智能、动觉智能、空间智能、人际关系智能、观察智能、内省智能等。甚至还可以形成音乐联觉进而达至复合型智能，即将听觉、视觉和动觉等多方面的智能聚合在一起的复合型智能。

7、普及性的原则

国民音乐教育是面向普通国民的教育，必须遵循普及性的原则，在教学中要注意面向全体学生，使所有的学生都得到发展与提高。

8、基础性原则

欧洲八孔竖笛在课堂上是一件学习音乐的“学具”，但它毕竟也是一种历史悠久、科学系统的正规乐器。学习八孔竖笛与学习其他任何乐器一样，也必须循序渐进、系统学习，打好基础是十分重要的原则。

9、合奏性原则

欧洲八孔竖笛是一种合奏性很强的乐器，通过合奏（包括重奏）能有效帮助学生建立多声部音乐的概念，让学生享受多声部音乐的美感，并学会合作。为此，笔者在此教学法中十分强调“人人器乐（竖笛）、人人合奏”理念。即不止是要让每一个孩子都能参与到器乐（竖笛）的学习中去，而且还要让每一个孩子都接受多声部器乐合奏的训练，从而获得高层次音乐审美享受，成为具备高音乐素质的人才。

10、健体性原则

吹奏竖笛，对于提高学生的身体素质是有很大作用的，主要表现在：

（1）十指的活动有益于脑健康，俗话说“十指连心”，十指运指的过程加之音乐思维的过程实质上就是在做大脑的运动，是十分有益于脑健康的；

（2）在吹奏竖笛的过程中正确的呼吸运用，有利于呼吸系统的健康。既有利于肺活量的增大，也有利于防止和治疗呼吸系统的疾病；

（3）气息的运用，尤其是结合音乐的气息的运用，实际上是一种很好的气功，它有利于人的整个身体系统的健康。因此，健体性原则应该成为竖笛音乐教学法的重要原则。

综上所述，遵循竖笛音乐教学法的十大原则，有利于从德、智、体、美各个方面去培养人。因而，竖笛的学习对学生而言是有百利而无一害的。

三、“竖笛音乐教学法”的基本方法

（一）使用柯尔文手势帮助指法教学

作者使用柯尔文手势帮助器乐（竖笛）的指法教学，并在传统的柯尔文手势的基础上，增加了部分变化音手势，借以帮助学生掌握变化音的指法。以下为“竖笛音乐教学法”的柯尔文唱名手势图：

1、duo的手势

2、升duo的手势（笔者增设）

3、re的手势

4、升re的手势（笔者增设）

5、mi的手势

6、fa的手势

6、升fa的手势

7、sol的手势

7、升sol的手势

8、la的手势

9、降si的手势

9、si的手势

10、duo的手势

（二）利用吐舌法作节奏练习

竖笛的吐舌法练习可以作为节奏练习法，即将吐舌法与各种形态的节奏一一对应，进行口头趣味化的节奏练习，也就是脱离竖笛以嘴巴发声模拟吐舌的声音。如：“单吐”可对应“ ”、“ ”、“ ”和“ ”等节奏，发音“吐”字；“三吐”则可对应“ ”

和“ ”，前者发音“吐吐客”，后者发音“吐客吐”；而“双吐”，“ ”则发音吐客吐客。遇休止符默念“母”。

这与柯达伊教学法中的节奏谱读法有异曲同工之美。但采用此种节奏读谱法的好处在于它能够将节奏谱的练习与竖笛的舌法练习统一在一起，起到一举两得的作用。

（三）指法分段教学

这是将竖笛的指法教学分为几个阶段来实施，如高音竖笛的教学在第一阶段首先学习左手部分的“5”一个音，随后用该音作节奏的练习和简单的伴奏，以引起学生对竖笛的浓厚兴趣。随后再加为两个音、三个音、四个音、五个音（5、6、7、1、2）；第二阶段学习4、3、2、1几个音；第三阶段学习高音区的3、4、5、6；第四阶段学习变化音；第五阶段学习高音区的7、i、2三个音及其同音组的变化音。通过指法分段教学，学生在每一个阶段都能够巩固所学的指法，并能进行一些艺术实践。

比如学习了一个音，就用这一个音来为乐曲做伴奏，或练习节奏；学了两个音，就用这两个音为歌曲做简易伴奏或即兴创作演奏，学习了三个音，就用这三个音为歌曲作伴奏并即兴创作演奏。另外，指导学生学习了几个音，就可以将学生分为几组来做游戏。比如学习了12345671这一阶段的八个音以后，就可以将学生分为八组，每组学生固定吹奏一个音，大家共同完成一首简单乐曲的旋律演奏。或者共同配合为一首歌曲做最简单的和弦衬托式伴奏。这与奥尔夫教学法采用单音音条乐器作集体合作的简易伴奏与合奏具有异曲同工之美。

（四）简易伴奏教学

用竖笛为歌曲作简易伴奏是非常重要的，它能充分体现竖笛的学具作用。简易伴奏要在一开始学习竖笛时就进行。如学习了一个“5”音，就用“5”为歌曲作简单的伴奏，到后来学习的音越多，伴奏就会越难一些、同时也会更完美一些。

主要的伴奏模式如下：

1、单音简易伴奏

2、和弦式简易伴奏

3、简易音型伴奏

竖笛还可以加上其他打击乐器为歌曲伴奏，效果会更好。

（五）即兴演奏教学

即兴演奏是竖笛音乐教学法中很重要的一种方法，它与爵士乐教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法中的即兴演奏是完全一样的道理，在培养学生即兴作曲思维的同时实际上也培养了学生的创造思维。当然，竖笛的即兴演奏（作曲）的教学应该根据竖笛本身的特点、依循一定的规律进行，而决不可以漫无目标地进行。大致上有如下方法：

1、固定节奏即兴旋律

教师出示不同的节奏谱，或仅仅是出示一段短短的节奏谱作为音乐主题，请学生分析节奏谱的情绪，能塑造什么音乐形象，可能表现出什么。然后确定一种合适的速度，即兴编出一段旋律演奏出来。

2、模仿性即兴演奏不同风格音乐主题

前提是听赏不同风格的音乐作品若干条，如藏族民歌、蒙族民歌、维族民歌或西洋古典主义音乐风格等，让学生明确其风格，随之做模仿性即兴演奏。旋律可以千变万化，但风格的特点始终要把握住。

3、按标题即兴演奏

教师给出乐曲的标题，要求学生即兴演奏自认为与之情绪相符的旋律（但暂不要求规范的曲式结构）。

4、即兴演奏不同样式的旋律

即兴演奏级进、跳进、模进、模仿等不同的旋律样式，与相应的音乐形象联系起来进行表现。

5、即兴旋律填空

教师演奏一段旋律，中间空出一个乐句，由学生即兴以演奏来填补。

6、旋律接龙

教师开头演奏一个乐句，学生一个一个往后接龙演奏，直至完成一个作品。

7、模仿单乐段即兴演奏

听一段单乐段的乐曲，学生模仿演奏出一段单乐段的音乐，从听觉上感受“起、承、转、合”式的单乐段结构规律。

8、模仿二段式音乐即兴演奏

让学生听赏二段式音乐作品，再模仿演奏出二段式结构的音乐作品。

9、模仿单三部音乐即兴演奏

让学生听赏单三部曲式的音乐作品，再模仿演奏出单三部曲式结构的音乐作品。

10、听赏典型的变奏曲作品，按一个音乐主题演奏比较自由的小型变奏曲。

11、听赏典型的回旋曲，按音乐主题发展比较自由的小型回旋曲。

12、跟着固定的第一声部音乐，即兴作二声部卡农演奏。

13、根据固定和弦即兴演奏与之对应的旋律。

方法是按每小节一个和弦写出谱，大部分学生分组集体演奏和弦，旋律声部由一个人即兴演奏，演奏完以后，再换一个人即兴演奏旋律，如此下去，可以有很多人做旋律的即兴演奏，每个人都演奏得不一样。还可以有其他同学用节奏乐器做相适应的即兴伴奏。

14、为旋律即兴配伴奏

方法是大家一起为旋律标出和弦，并作出多种伴奏音型标上序号，然后挑选不同的音型进行组合，大家即兴为旋律伴奏。部分其他学生用节奏乐器即兴演奏。

第13和第14种方法的运用，可以分组进行合作研究，学生要对音乐进行风格和整体音乐形象的分析与把握。

通过竖笛进行音乐教学的方法是多种多样的，每个人在音乐教学实践中都可以探索、创造，出新。与七个音符可以创造出无穷无尽的美妙音乐一样，竖笛教学的方法、样式、教学模式也是无穷的。笔者所撰拙文仅为抛砖引玉之举，期待更多更好的中国式音乐教学方法不断问世。