大学生音乐论文

第一篇：大学生音乐论文

音乐鉴赏

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。经过半期的音乐课的学习，使我对音乐有了更深层次的认识。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。下面就我的理解谈谈对音乐的认识。

第一，中国音乐

中国音乐博大精深，它包括：民族音乐、传统音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐等。民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐;既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

第二，西方音乐

西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。西方音乐史分七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。古典主义时期，开始有起伏强弱。浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。

第三，传统音乐与现代音乐

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

第四，浅谈音乐的功能

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。首先，音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。”，接着，在生理方面，音乐能刺激人体的自主神经系统，而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。而且，在心理方面，音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应，而使得情绪发生改变。有人曾选用 290 种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。另外，高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张，而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。由于音乐能影响人的生理及心理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

第二篇：大学生音乐鉴赏心得论文

音乐鉴赏的学习心得

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活,音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一．对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识

印象深刻的就是古典音乐和浪漫音乐。

古典音乐：古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫音乐：浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是 即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！

第三篇：音乐论文

信息技术的应用使音乐课堂更加丰满

姓名：王飞

工作单位：河南省洛阳市栾川县第三实验小学

内容摘要：信息技术与音乐课程相结合，给音乐教学观念和教学方式带来变革。为音乐课程的教学提供丰富多彩的教育环境和有力的工具。利用多媒体教学可以创设教学情境，激发学习兴趣，可以拓展学生的音乐视野，可以培养学生的想象美，可以发展学生的创造美，可以提高教学效率和质量。

关键词：小学音乐

信息技术

素质教育

是素质教育的重要组成部分。信息技术与音乐教育相结合。对加速教育现代化、提高学生审美能力、增强学生创新精神具有重要意义。随着社会的发展，科学技术的不断进步，信息技术正逐步走进课堂教学。在音乐教学中，充分合理地利用多媒体技术，使乏味的音乐理论知识形象化、简单化，虚幻的音乐形象具体化、直观化，实现了音响与画面的动态结合，充分发挥音乐形象的感染作用，弥补了以往课堂教学的不足，既激发了学生学习音乐的兴趣，又拓展了学生的音乐视野，从而优化了课堂教学，提高了教育的有效性。

一、利用多媒体教学可以创设教学情境，激发学习兴趣

在平常的教学中，要引入大量文字、歌曲、乐谱、图片和相关的辅助资料，仅仅依靠板书，需要耗费大量的时间和精力，会直接影响到教学的进度和接受的效果，学生也没兴趣，而兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。使用多媒体教学手段能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，唤起学生的审美心境，激发了学生的学习积极性。

如：《春天来了》是一首欢快的歌曲。我先让孩子们说说春天的景色，然后让孩子们观看电脑里制作的春天景象，风和日丽、莺歌燕舞、山明水秀的大自然展示在孩子们的眼前，孩子们的心一下就被揪住了：哇！多美呀！把他们带入了悠闲自得、心旷神怡的审美情境之中。接着多媒体动画呈现了“融雪”、“桃花”、“小鸟”、“蜜蜂”、“杨柳”等在高兴地欢唱着“春天来了”的景象，学生们的欢快情绪很快地被吸引而高涨了起来，纷纷情不自禁地随着音乐旋律表现起春天来了的欢乐舒展的动作情境。看到他们投入的眼神，专注的表情，教师就能轻而易举地向孩子传递了春天的信息，使他们满怀激情地演唱了这首歌，从悠扬的歌声中抒发了自己对春天的喜爱之情。

二、利用多媒体教学可以拓展学生的音乐视野

音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿民歌来说吧，各个民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这样既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而是了解了这个民族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。

如：我上二年级教材《彝家娃娃真幸福》这首歌时，把彝族的地理位置、风土人情、风俗习惯等做成课件，让学生充分了解这一民族的文化，通过这些学生对歌曲的内容与怎样表现歌曲也就自然明白了。这样，既开阔了学生的眼界，扩展了音乐文化范畴；又可以让学生获取更多音乐信息，把课堂延伸到广阔的创新天地。

三、利用多媒体教学可以培养学生的想象美。

想象是人们认识客观世界的一种能力，是创新思维的前提，没有想象就没有创新。例如，记得在教唱《我是草原小牧民》一课时，我展示了一组草原的图片：蓝天、绿地、雪白的羊群„„（伴唱着《美丽的草原我的家》）使一直生长在城市里的孩子一下子领略到了草原的辽阔和站在草原上应具有的开阔胸襟。演唱时，学生展开了无尽的想象，做到了最好的表达。再例如：在讲授音乐知识认识五线谱中的七个唱名时，如果不运用现代化的教学技术，而用传统的教学模式，生硬地讲给学生听，学生一点儿也不感兴趣，更掌握不了此知识。但如果采用现代化的教学技术，效果就大不一样了。将此内容设计成动画片《小狗推房子》：七条小狗身上分别标有七个唱名，在五线谱中的位置，它们分别走动着推房子，既到五线谱上去，如果小狗能找对，就按一下鼠标发出此音的唱名。这种动画设计，既符合孩子的年龄特点和爱好，又激发了学生浓厚的学习兴趣，同时也加深了学生对所学知识的理解。

大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生艺术的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造思维是十分可贵的。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。如：《两只小象》是一首富有儿童情趣的歌曲。这首歌曲讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱，让学生了解四分音符、八分音符合十六分音符，以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象，从而发展想象美的能力。我用《两只小象》的碟片通过编辑组合，配以乐曲，编制成动画，创设演示情境。上课时让学生模仿小动物的形象，随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂，然后在大屏幕上呈现象的谜面：鼻子长又长，耳朵象扇子，四腿象柱子，尾巴象绳子。请学生猜一猜，并模仿大象走路，接着播放大象和小象的动画。请学生说一说大象和小象的走路姿势（大象走路沉重，用四分音符表示；小象脚步轻盈，用八分音符表示；另一只小象急着跑去找朋友时，用十六分音符表示），接着请学生分别模仿三种脚步，并打出节奏。于是我抓住这一时机，谈话进入新课教学，充分讲述歌曲、了解歌词之后，让学生看另一段动画，那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼，学生一边跟唱，一边模仿两只小象友好的动作。在空拍处让学生用十六分音符的节奏填充动作，发挥想象，他们有的拍手，有的跺脚，还有的小跑„„精彩纷呈，不但促进他们的想象力，而且做到在玩中学、动中学和乐中学。

四、利用多媒体教学可以发展学生的创造美

音乐是一门创造性很强的艺术，音乐的创造是音乐教育功能的重要体现，生动活泼的创造活动能使学生在主动的参与中展现个性和展露才华，使他们的创造性思维得到充分的发挥；积极主动的音乐创造活动能激活学生的表现欲望和创造冲动，激励创造思维，激发创造意识。

学生在音乐课上需要各种工具，比如文具、乐器等等。从上个世纪初的无声电影应用于教育开始，现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息。无疑比粉笔+黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了课堂教学的深度和广度，同时也使教学变的更为形象和生动。学生足不出户便可以在视听资料的过程中真实的感受教学内容，而不需要教师用如何形象的语言去描述。

在教学时，我先示范在《动物说话》中如何编辑一个小动物的叫声，进行后全班同学发出惊讶的声音，在这个浓烈的学习气氛中，再让学生编辑一份自己喜欢的动物，让他们进行修饰，丰富歌词等，然后让全班同学传唱，看谁演唱的声音最美，通过多媒体的功能，播放给全班同学观看。在这个过程中，即完成了教学任务，又提高了学生的思维能力，即激发学习的求知欲和好奇心，又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力。教师可根据信息技术自身的特点，设计一些新颖巧妙、联系性强的内容，让学生充分想象，大胆讨论，活跃思维，在这个过程中，即完成了教学任务，又提高了学生的思维能力，即激发学习的求知欲和好奇心，又培养他们创新思维的能力。音乐欣赏教材可以使学生通过课件欣赏乐器，通过《瑶族舞曲》、《茉莉花》等作品的观赏，学生认识了小提琴、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等乐器以及音色，具体的操作、交流、演示，让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，这一教学过程，学生不仅认识了乐器、音色，还认识了创作中对作品表现的作用，体验音乐创作过程中创造音色美的乐趣和成就感，更主要的是让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识，且在参与、交流和对自己、对他人音乐的评价中开启音乐创造性的思维，激发创造性意识。

五、利用多媒体提高教学效率和质量

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。

如：教授《彼得与狼》时，由于先把乐曲中的各种乐器事先做成课件，让学生直观地感受乐器与代表人物之间的关系，所以在课堂上为学生的欣赏与听辨赢得了时间，较好地完成了教学任务，达到了预期的教学目标。这里需要说明的是，教师在使用多媒体时，要根据教学内容、教学目的和教学环节的需要，从不同的角度灵活运用幻灯、投影和录音录像等。这些媒体的使用，或独此一种，或二者兼有，或三者兼之，同时还要设计好使用媒体的时间、顺序和次数。使用的时间合理，能与教学内容衔接自然，不留痕迹，尤其是录像的合理放映，能使学生获得“人在画中游”的效果，使用的顺序合理，可使学生获得层次分明、生动完整的印象，从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理，可使学生获得鲜明深刻的印象，让流淌的歌声可视化，学生的学习过程不再是被动地接受枯燥的音乐理论、无休止地唱歌和听那些似懂非懂的音乐，有效地提高了教学效率和质量。

随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，它突破了传统教学在时间空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野。其技术的先进性，优越性，智能化将得到充分的体现。然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。

第四篇：音乐论文

儿童心理特点和儿歌创作

摘要：儿童是祖国的未来。创作儿童喜闻乐见的歌曲是儿童健康成长的重要因素。但目前我国儿童的传作面临着巨大的困境。笔者结合自己的经验，分析了目前我国儿童歌曲创作现状和存在问题，结合儿童的心理，笔者提出了创作符合儿童心理的优秀儿童歌曲的途径。关键词：儿童歌曲；创作；心理

一、目前我国儿歌创作现状和存在问题

走在大街上，我们很容易听到我们可爱的孩子唱着其实并不属于他们的流行歌曲—“你是我的情人”、“你是电，你是光，你是唯一的神话……”孩子们自己的歌哪儿去了?导致当今儿童歌坛相对冷落的原因很多，现仅从我们搞创作的角度谈谈当今儿童歌曲创作上的几大弊端：

1．内容空洞

歌曲的教育性的确是一个不容忽视的因素，它可以为孩子的心灵导航，直接影响孩子的是非标准和品德取向，但过分地强调教育性有时会使歌曲负载过重，偏离了孩子们的生活实际，倾斜了审美情趣这一天平，“好好学习、天天向上”、“热爱劳动”、“远大理想”……这些几十年都滚瓜烂熟的词儿不写进歌里孩子们也知道，你想让他们明白一个道理，是需要一个适合他们的方式让他们乐于接受才能够“妙笔生花”，不然，他们可是谁的面子都不给，撅起小嘴儿说一句“这歌不好听”就不理了，再好的歌词、再深刻的教育意义都随“风中那朵雨做的云”飘走了，我们只能“孤芳自怜”。

2．流行音乐影响

有一个事实我们不得不承认，当今的某些流行音乐已经“侵占”了很大一部分儿童市场。对此，他们也“情非得己”，可能连唱片公司的老板都要歉意地对我们的孩子说：“『宝贝，对不起』，我们本不想卖给你们，是你们自己要买的”。但只要我们抛开偏见，关注一下这个市场，在某些方面，我们也不得不认输，听听《波斯猫》那滑稽而特别的前奏，一下子就会被吸引，接着听下去：“眼眯成一条线，轻轻点着脚尖，屋顶上的瓦片是它的琴键，一步步一点点……”俨然一个乖巧的小宠物，那么生动形象、富有创意的描写加之新型的节奏，怎能不吸引包括孩子在内的听众、观众呢?

二、儿童歌曲和儿童心理

儿童歌曲，顾名思义，是由儿童演唱，主要唱给儿童听的歌曲，也是以儿童生活为题材，反映儿童思想感情，体现儿童心理特点与审美特点的歌曲。因此优秀的儿童歌曲必须了解儿童的心理特点，具体说来在于以下三个方面：

1、童心

童心，指儿童的心情，孩子气。“童心”一词，最早在春秋时鲁国史官左丘明所著的我国第一部叙事详细的完整历史著作《左传•襄公三十一年》：“于是昭公十九年矣，犹有童心。”引申为真心、真情实感。明朝人李贽提出“童心说”，用以反对封建虚伪的礼教，他在《焚书•童心说》中指出：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”所以，所谓“童心”，就是儿童纯洁、天真、稚气之心。儿童歌曲创作，首先要表现儿童的纯洁、天真、稚气之心，抒发这种富有儿童特点的思想感情，一定要力戒“成人化”与“成熟化”。在这方面，有许多成功的范例。例如在儿童中流传甚广的儿童歌曲《我爱北京天安门》，一方面，歌词创作做到了“童心化”，整首歌只有4句歌词，采用儿歌的简洁明了的形式：“我爱北京天安门，天安门上太阳升。伟大领袖毛主席，指引我们向前进。”歌词浅显通俗，富有儿童的心理特点，充分表达出儿童对祖国的热爱之情。

2、童趣

童趣指儿童的志趣与乐趣、情趣与意趣。儿童歌曲创作在充分表达童心的同时，还要充分体现童趣，即用儿童的视角和儿童的审美心理，行为方式，表现儿童的志趣、乐趣、情趣、意趣。在这方面，也有许多成功的范例。例如张虹作词、孙凯作曲的童声表演唱《泡泡糖与储蓄箱》，就充分表现了儿童的志趣、乐趣、情趣、意趣：“我叫李小刚，爱吃泡泡糖。吹出的泡泡大又圆呀，又大又圆又圆又大像个小月亮。”“小小储蓄箱，闪闪放光芒。有了零钱里面装呀，不买泡泡糖。今天攒几分啊，明天存一毛啊，积少成多送银行，心里呀多欢畅。”把“发扬雷锋精神，节约不能忘。早日实现现代化，国家更富强”的这一严肃重大的主题思想，通过儿童把泡泡糖变成储蓄箱的细节，极富童趣地表现出来

3．童言

童言就是儿童的语言。儿童歌曲创作，除了要做到“童心未泯”、“童趣盎然”以外，还要做到“童言无忌”。儿童歌曲的“童言”，包括文学语言的儿童化与音乐语言的儿童化两大内涵。文学语言的儿童化，就是使用孩子话而不是大人话，类似儿歌式的语言。例如童声独唱、伴唱《欢乐的雪花》中的“雪花雪花，沙啦啦啦啦，欢欢喜喜到我家。雪花雪花，笑哈哈哈哈，飘飘洒洒到我家。……哎呀呀，哎呀呀，都是天上的小丫丫，来到大地找妈妈。”其中象声词“沙啦啦啦”和感叹词“哎呀呀”的运用，以及“笑哈哈哈哈”、“小丫丫”等儿童语言的运用，都十分精采。又如幼儿歌曲《一只小青蛙》：“路边来玩耍，看见一只青蛙。雪白的肚囊鼓溜溜的眼，还有一个大嘴巴。咕呱咕呱呱呱，咕呱呱咕呱在说话。”完全是孩子式的语言。

三、儿童歌曲创作路径选择

爱好音乐是人类的天性，唱歌则是孩子们爱好音乐的最明显表露。所以，自古以来，儿童歌曲不断地在各地产生，且会广泛地流传出去。儿歌《摇到外婆桥》，就是一个很好的例子,笔者三四岁时，在这支短短的歌曲中，自唱自玩，拿着祖父的长旱烟管当橹摇，自得其乐，也不怕害羞地会在众人面前作表演。为什么?因为这支儿歌唱出了儿童的共同心声，儿童们不但需要父母和哥哥姐姐的爱，也需要有祖父母、外祖父母等长辈的温暖和体贴。因此，在“情之所至，音之所生”下，用孩子们自己的语言，朴素地唱出了心底的话和心底的情。

音乐是表现感情的艺术又有幼儿的、儿童的、少年的、青年的、壮年的、老年的年龄上的分别。目前绝大部分的所谓青少年歌曲，幼儿歌曲等等，少有这些年龄上的特点，且歌词冗长，形容词特多，成人语汇和语气比比皆是。歌词中的感情呢，只有靠表面上肤浅的形容词来装饰，哪有真挚、朴素、深邃的成份，更谈不上艺术性了。至于音调，也多是一字一音，一句一停，一泄而尽，即只有语言的最简单节律，而无语气、语调、语势、语情的特点，更无夸大、强调等，用艺术手法为“重字要义”去渲染的成份，一句话说，即是“少情缺意”。更糟的是“千歌一味，百歌一格”，几十曲听来似同一曲，没有每支歌曲的个性特色，已走上“音调相似，风味相近，形式相同，趣味相类”的严重共性化、一般化、概念化的境地。这样的歌曲，那有什么美感可言。不美，孩子们怎会爱听、爱唱?但某些词曲作者自我感觉却极好，还一味地只想发表。实际效果呢?很简单，如深入到孩子群中去观察，这些作品有没有被孩子们挂在嘴上?

音乐课里有歌声，出了教室无歌声，回家去哼几句电视、电台、唱片中播放过的“流行歌曲”。有的歌层次还很低，即使有几首稍好的，也是成人的语言，成人的情趣，根本不适合孩子们唱，这就是目前普遍的儿童音乐生活的概况。怎么办呢？

1.首先要请词曲作者到幼儿群中去，与孩子们一同玩、一同唱歌跳舞，与孩子们多谈谈，在与孩子们交朋友中，建立感情，从而体会到孩子们的爱好、兴趣、理想，最关心的问题和愿望。把自己的童年也俯拾回来。2.词曲作者平时多阅读些中外古今的儿歌(要优秀的)，也要阅读幼儿故事、幼儿寓言、神话、连环画、想象画等等，甚至观察、操作一些幼儿的玩具。都要探索研究它为什么能博得幼儿们喜爱的原因。特别要注意到孩子们情感、性格、语汇的特点，与成长有什么不同?

3.作曲者在平时要“大装乐汇”。多听各地不同风格的民歌、儿歌、戏曲音乐、曲艺音乐、舞蹈音乐、器乐曲等等，也要听些外国的，在感性上开拓听域，然后把自己曾动过情的，发生过特殊美感的，多听几次，或把它记下来备忘。4.在具体创作时，要设身处地把自己当作儿童的一员，爱孩子之所爱，乐孩子之所乐，想孩子之所想，在“此时、此地、此人凡此景、此情、此意”下，身临其境地为孩子发出心底的声音来，才能使我们的作品更符合儿童的心理特点，为儿童所接受。

5.当初稿草成后，特别要冷静、客观地来检查，是否能“与众不同”，有独特、鲜明的因素。这是关健的关健。要看到，文艺作品中，有独特的手法、音调、风格、形式等，是诱人以美的诀窍。“新者奇也，天下事物之美称”也(清代文艺理论家李渔语)。

6.与孩子们常在一起的幼儿园教师，家长，可以与作词作曲者合作，在“因感而作，由情而发”，“情之所至，音之所生”下，试作几支幼儿歌曲，这是目前可行的办法之一。因为教师及家长熟悉幼儿的心理、情趣、爱好;词作者在修辞上、结构上、音韵上有特长和经脸;作曲者在专业技巧上有修养。三者紧密合作，反复修改，是不难创作出几支幼儿喜欢的歌曲来的。

参考文献：

1．杨春华关注儿童歌曲创作，[J]，歌曲，2002年06期

2．丁秀伟八成孩子不喜欢儿童歌曲，[J]，北方音乐，2006年08期

第五篇：音乐论文

如何提高音乐课堂的趣味性

托尔斯泰曾经说过："成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。如何在有限的课堂内，采取丰富多彩的教学手段，运用妙趣横生的教学方法，唤起学生的学习兴趣，提高音乐课堂的趣味性，我结合自己的教学实践，浅谈一些个人见解：

一、多媒体辅助课堂

多媒体具有图、文、声并茂等特点。在音乐教学中，运用音频，视频，课件，微课等辅助教学，大大激发了学生学习音乐的积极性和主动性，对于培养学生的演唱能力和音乐表现能力起着重要作用。例如在上《金蛇狂舞》这节欣赏课的时候，通过播放视频，学生们不仅欣赏了民乐合奏，还认识了好多民族乐器。在《牧歌》的欣赏教学环节中，为了让学生能更快地理解和体会歌曲内容，通过课件中的图片展现了内蒙古大草原美丽风景。碧绿的草原苍茫辽阔，朵朵白云像棉絮般静静地浮动着。羊群如同碧海中流动的云彩，马群好似绿浪中奔腾的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。天地相连，浑然一体，构成了异常瑰丽的画卷。夕阳西下，远山披上了晚霞的彩衣裳，牛羊背上如同镀上了一层金，天边的云朵也变得火焰一般鲜红。使学生进一步地感受了乐曲所表现的意境和情绪。

又如在教冼星海《黄河大合唱》的第七首《保卫黄河》时，通过放映多媒体演唱录像，使学生从形象、色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面如身临其境，强烈地感受到乐曲磅礴的气势和中国人民奋起斗争的英雄形象，从心灵深处受到美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，也就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活而奋斗。当然。精美的课件让学生们学习枯燥的乐理知识时也变得有兴趣了。

另外还对3个同级班级作过这样的尝试，听音频的班级注意力集中的学生占百分之七十五，教学效果一般。而利用课件，播放视频班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。实践证明：由于多媒体教学的直观、生动，从而激发学生学习音乐的乐趣。

二、让故事走进课堂

在音乐课堂中，我经常运用故事导入。在教学《小红帽》这首歌时候，我口述了故事情节，接着播放小红帽动画片视频，等到学习歌曲时，孩子们对于歌词一唱就会，并且表现出了欢快的情绪。如《天地在我心》一课，首先设问：谁能给大家介始一下动画片《宝莲灯》的故事？教室里一下热闹起来，争着想讲。我就采用“三讲”法。由“分组互讲”到“抽生讲”再到“教师归纳讲”这三个环节。既体现了师生互动，有放有收，同时使学生了解影视音乐随故事情节发展而变化，他们的综合艺术审美能力也得到了提高。有时候学完一首新歌，我还会让孩子们根据歌词，展开想象，编出一个有趣的故事。比如学完《郊游》这首歌，课堂上有个小姑娘娓娓道来：“春天到了，我和同学们一起去春游。老师的大手牵着我们的小手，我们高兴的唱着《郊游》这首歌。蓝蓝的天上飘着几朵白云，微微的春风吹拂着我们的脸庞，别提我们有多高兴了！”她不仅运用了歌词的内容，还展现了自己的口语表达能力，同学们投去了羡慕的眼神。这个环节到现在还让我记忆犹新。

三、让乐器丰富课堂

现在的课堂经常采用电子琴或者钢琴为学生的演唱伴奏。比如学完《小星星》《两只老虎》等一些简单的儿歌时，我会让有特长的孩子当小伴奏老师，他们那种雀跃点燃了了全班唱歌的激情。在学习完《过新年》后，让孩子们选择打击乐器为歌曲伴奏。我展示大鼓、小鼓、小镲，把节奏谱展示在黑板上。首先请学生读一读各种乐器的演奏节奏。学生进行了视谱、读谱。然后请一个同学来演奏大鼓，第一组的同学演奏小鼓，第二组的同学演奏小擦，老师和其他同学演唱。孩子们个个积极参与，用打击乐器为歌曲伴奏，有些女同学不由自主的扭起了秧歌，课堂热闹非凡，进一步激发起了学生学习音乐的兴趣。

四、让律动贯穿课堂

无论是低年级的学生还是高年级的学生，都不喜欢呆呆的坐在板凳上，面无表情的唱歌。学习完歌曲后，我根据歌曲风格经常分为3类进行唱游律动。第一类是为歌曲配上节奏伴奏。比如《小雪橇》这首歌，是2／4拍的。第一拍学生拍手，第二拍学生拍肩，这样一组重复性的动作增强孩子们对节奏的掌握，进一步渲染了歌曲欢快的情绪，把歌曲推向了高潮。第二类是根据歌词编配动作随音乐演唱并进行表演。比如教学《拍手歌》时，里面的歌词出现“假如幸福的话拍拍手吧！”到空拍的地方拍手两次。根据歌词做跺脚，拍肩，握手等动作。第三类是创编律动。二年级音乐书上有一首彝族歌曲《阿西里西》，是必唱曲目，孩子们对于“丘都拉迪”等发音和节奏较难掌握。这时候我设计了两个彝族舞蹈中简单动作，两小节一换，孩子们在欢快的歌声和优美的舞蹈中结束了音乐课。

五、让游戏渗透课堂

我在课堂上经常引领学生做“对山歌”游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，模拟回声游戏等。这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。例如游戏“快乐列车”。在学习新课前，有一个检查复习的环节。我将有关乐理知识卡片发到学生手里。让他们在音乐声中传递卡片，开动“快乐列车”，音乐停止时，手拿卡片的孩子就要站起来教大家读那个乐理知识（比如小节线，终止线，高音谱号等），不会读可以请其他同学来帮助。这样，孩子既复习巩固了乐理知识，又找到了学习上互助的伙伴。不知不觉中，孩子们都兴奋起来，思维渐渐被激活。另外。我还设计了“猜猜看”、“搓与拍”、“猜字谜”、“闯关”等游戏，这些有趣的“游戏小点心”，常常让孩子在品味甜美的同时，心理得到满足，兴趣得到提高。为此，我留心收集了一些游戏，平时又创编了一些实用的小游戏。孩子们整日在“游戏王国”里，觉得快乐无比！

六、让竞赛点燃课堂

小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，他们总希望自己能得到老师和同学的认可。针对学生的这一心理特点，课堂上教师要积极组织各种形式的音乐竞赛活动，使学生获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是师生之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接龙唱，或者要求编词唱，或者要求配乐唱，或者分角色唱。从表演效果，表情，音准，声音等具体要素进行评价，培养了学生聆听及评价能力，也让孩子用自己喜爱的方式参与到音乐活动之中，充分体验学习音乐的幸福和快乐，并将这种快乐的情绪尽情地表达出来。

七、让生活联系课堂

在学习《划龙船》这首歌曲时，首先提问：农历五月是什么节？（端午节），在这一节日里有哪些民间风俗？（赛龙船、吃包子、吃粽子„„），这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人？（屈原）。通过这样的引入使学生了解端午划龙船的目的意义，开阔了学生的文化视野。如学习《小小少年》这首歌曲时，首先设问：你是否有烦恼？都有哪些烦恼？随着年岁由小变大你的烦恼是否增加了？让生互相交流，就可引入到歌曲当中来。又如《踩雨》利用设问来勾起学生对往事的回忆从而引入歌曲教学。这种利用生活经验引发学习兴趣的例子数不胜数，学生们也乐于接受。

八、让激励感动课堂。

另外，在课堂上我还积极进行激励性评价。例如：“其实你很聪明，只要多一些努力，你一定会学得很好。”“你回答得真不错，证明你是个爱动脑筋的孩子，只要努力，一定会更棒！”“你编的动作真优美！”“你编的歌词真好听！”诸如此类的评价。但是时间长了，效果就不是很显著。这个时候我会悄悄的换一种说法或者做法来激励学生。我会准备一些贴纸，对于表现好的同学进行奖励。上课时候的拍手我会说成“爱的鼓励”，伸出大拇指的夸奖会说成“为你点赞”等。这些小小的做法不但承认了孩子的进步，而且强化了孩子的进步，并使孩子在心理上也感受到进步。由此喜欢上音乐老师，也喜欢上音乐课。

总之，作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，大胆参与音乐活动，让学生爱上音乐课，在心灵的沃土播下音乐的种子，生根发芽，在音乐的殿堂开花结果！