谭晶维也纳演唱会观后感

第一篇：谭晶维也纳演唱会观后感

谭晶维也纳金色大厅演唱会观后

邹婉华 二○○六年九月十二日维也纳当地时间晚上七点三十分，距今已有139年历史的维也纳金色大厅，金碧辉煌,灯火通明，“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”，在一曲谭晶成名曲《在那东山顶上》美妙的歌声中拉开了序幕。金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会，这种破例，将会引起世界歌坛的瞩目。

一、中华民族文化魅力的展示

中国的民族文化历史悠久，随着改革开放的进一步深入，各种形式的中华民族文化广为传播，引发了世界各国人民对中华民族文化的浓厚兴趣，中国的民族音乐不断的被世界各国人民认识和认同。谭晶作为一名中华民族文化的传播使者，带着中国人民的美好祝愿，在维也纳金色大厅举行了一场别开生面的独唱音乐会。

谭晶出生在山西省侯马市一个音乐世家，她从小就有良好的艺术天赋并喜欢唱歌。刚学说话时唱的第一首歌就是《妹妹找哥泪花流》。她8岁学钢琴，11岁开始上台演出。以后,又跟着歌舞团当声乐老师的妈妈系统地学习了四年声乐，给她的艺术生涯打下了坚实的基础。她17岁时便以优异的成绩考入中国音乐学院声乐系，师从朱以为教授学习民族声乐，边学习边实践，她曾参加过电视台及香港回归等大型晚会的演唱，并在国内许多大赛中频频获奖。19岁时她以一曲《一个真实的故事》参加了亚洲地区中外七星杯歌手大赛，摘取了金奖桂冠。刚刚从中国音乐学院毕业，就被分配到解放军总政歌舞团担任独唱演员。2006年6月从解放军艺术学院的研究生班毕业，不断受到良好的音乐教育使谭晶练就了一身扎实的演唱功底。

现今的谭晶在中国歌坛上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美声功底，特别是气息的运用扎实稳定，让人在轻松愉快的心境中尽情的欣赏完整场音乐会。谭晶在音乐会上最大的亮点是展示了风格各异的不同民族的民歌，有天赖般带着浓郁藏族风格高亢的《在那东山顶上》和《青藏高原》，有悠长令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有风趣幽默的情歌对唱《想亲亲》，有欢快让人心动的新疆民歌《青春舞曲》，有婉转细腻的江苏民歌《茉莉花》，谭晶用美妙的歌喉给奥地利的爱好音乐的人民带去了丰盛的各种风味的民歌大餐。此外还有谭晶的代表作既委婉又大气的电视剧《乔家大院》的主题曲《还情》和缠绵感人肺腑的电视剧《背叛》的主题曲《蔓延》。还有一部分就是流畅富有时代气息围绕音乐会主题新作的《和谐世界》和音乐剧《狂雪》选段等。谭晶的演唱时而高亢震撼时而哀婉细腻，围绕中华民族音乐这一中心，利用三种唱法的合理调节，给观众充分展示了中国各民族的风土人情和中华民族文化的魅力，赢得了观众一阵又一阵热烈的掌声。

二、几种唱法各具特色

1、三种唱法的展示“把流行音乐高雅化，把严肃音乐时尚化”，这就是谭晶认定的目标,看准了自己希望探索的道路,就是跨界唱法，谭晶在自己认准的道上不断的努力拼搏，正如李双江老师点评:“谭晶是一手伸向西洋，一手伸向民间，满腔热情地投入到通俗歌曲世界，用时尚的表演意识加强自己的声乐艺术修养，谭晶的演唱是科学的，民族的，时尚的。” 我很赞同李双江老师对谭晶的评价。从谭晶演唱的方法看，她确实有着很好的美声唱法功底，不管唱什么作品，她的气息是无可挑剔的，她的歌唱管道很通畅，声音的张弛度把握得也很好。作品《化蝶》，《想亲亲》，《大红公鸡毛腿腿》，是民族唱法，唱法靠前些，声音甜美亮丽；而有藏族风格的《在那东山顶上》，蒙古民歌《祝酒歌》又是用些美声的方法唱地域色

彩很强的民歌，声音厚实立体感较强，但又保留了民族的润腔特色。而音乐剧《爱让我在这里》三种唱法都要运用，谭晶在歌唱时，既有美声功底,又有民族的色彩，还有通俗的自然和洒脱。再看《伸出你的手》和《告别时刻》，又是纯美声感觉，立体感强，声音委婉动听，感染力强。这就是谭晶的风格，有人说说不清谭晶的唱法，戏曲界有取众家之长，融会贯通的唱法，为何声乐界就不行呢？我们完全可以把人声乐器好好利用起来，把歌唱技巧掌握好后，可以唱不同风格，不同民族，不同国家的歌曲，就像在钢琴上可以演奏中外各国作品一样。

2、声、情、形的完美结合声：在谭晶的独唱音乐会上，谭晶用汉、蒙、德、意、英五种语言演绎了风格各异的歌曲，不同国家，不同民族，不同唱法的歌曲在一场演唱会上成功的展现出来，把美声的技巧，民族的韵味，和通俗的自然融为一体，充分展示了谭晶的歌唱实力。

情：从谭晶的演唱会可以看出，谭晶是一个对歌唱事业非常执着的人,她的综合素质高，对作品舞台的驾驭能力强，她上台的干练与稳重应该超出她的年龄承受力。所以，谭晶是一个极具表演天赋的人，她对每个作品都有自己的深刻理解和内心感动，她注重用心用情去歌唱，充分展示了谭晶的歌唱实力。

形：名模马艳丽为谭晶设计的六套服装。其中有中华民族风格和时尚元素相结合又显华丽的款式，又有中西结合及高贵典雅的晚礼服，每套都非常华贵隆重，给谭晶演唱会增色不少，可以说给演唱会的成功添上了厚重的一笔。为了烘托谭晶不同风格歌曲的展现效果，维也纳金色大厅第一次采用了声光色的效果，使歌曲的表现更显完美，从而达到声、情、形的完美融合。

三、中国声乐教育成果展现

1、中国声乐教育的发展过程谭晶独唱音乐会成功举办，标志着我国民族声乐教育又上了一个新台阶。早在1957年文化部举行的全国声乐教育会议上，文化部副部长在总结报告中明确提出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族声乐新文化，对西洋唱法要民族化，对民族唱法要继承学习，并进一步提高。应该说，谭晶的唱法是美、民、通结合唱法的一个成功例子。

2、中国声乐教育成功之路

我们可以从谭晶的独唱音乐会的成功举办得到启示，那就是我们无须把几种唱法割裂开来。在声乐教育中，我们应该把人声看着一门乐器，就以提琴为例，提琴可分为小、中、大和倍大提琴。几种提琴的体积大小不一，但外观结构及演奏方法都大同小异。我们人的整体结构都是一样的，只有胖瘦高矮和声音条件的差异，我们在声乐教学过程中都有气息共鸣的要求，只不过因个体差异有音色和音域之分。我们在教学过程中不要说某个学生只能唱某种唱法，就像著名作曲家、声乐表演艺术家、声乐教育家应尚能先生说的:“建立科学的发声方法，同时善于捕捉学生美好独特音色”。我认为，中国音乐学院的吴碧霞也是我国声乐教育成功的例子，她的美声和民族唱法都唱得近乎完美，无可挑剔，可以说吴碧霞使声乐教育界的很多同仁的教学观念都发生了改变，也推动了声乐教育的发展。谭晶的唱法也会引发少数人的疑惑和争议，但她的歌声确实打动了无数中外歌迷的心，谭晶维也纳独唱音乐会已经证明了她的唱法的成功，谭晶的唱法是值得我们借鉴的。我相信谭晶现象会改变很多声乐教育者的想法，同时也会推动我国声乐教育的进一步发展，“千人一唱，一花独放”的现象会随着我国声乐教育的蓬勃发展而得到改变。

四、架起了传播了中华民族文化的桥梁

1、让世界了解中国文化谭晶作为中华民族文化的传播使者，向维也纳人民展示的不仅仅是她个人的气质和魅力，更有意义的是通过她富有激情极具感染力的歌声让外国观众感受到了中华民族文化悠久的历史和中华民族音乐的特殊魅力。我想，通过谭晶音乐会的成功举办，会引发许许多多的外国友好人士对中国的好感和兴趣，使他们走到中国的土地上来了解中国，来体验中国各民族的风土人情，来欣赏中国的美丽山水，来感受中国的饮食文化，并使这些外国友人也成为中国文化的传播者，让世界了解中国文化。

2、培养更多的中华民族文化播传使者

谭晶作为中华民族文化的传播使者的代表，成功的向维也纳人民展示了中华民族文化的魅力。但我们的目标是向全世界传播中国的民族文化,所以，我们应该培养更多更好的像谭晶、吴碧霞及宋祖英这样一些具有个性和实力的歌手。

与此同时，我们应重视中国各族民歌的传承、挖掘整理与再创作。我国是一个多民族的国家，民歌体裁丰富多彩，创作更多富有感染力和民族特色的优秀民歌作品是有基础的，有了作品和歌唱人才，传播中华民族文化就不是一句空话了，这样，中华民族声乐就能真正成为世界人民了解中国的桥梁和纽带。

第二篇：维也纳音乐会观后感

2012维也纳新年音乐会观后感

虽然很久之前就听说过维也纳音乐会，但一直没去真正接触。所以对于不懂音乐的我这一直是高雅的象征。

在课上随着视频的开始，那富丽堂皇的金色大厅被鲜花点缀着，人们衣冠楚楚，正襟危坐，没有人带小孩子，没有人来回走动，没有人吃东西，没有人打手机，没有人摁闪光灯......,人们仿佛是进入教堂一般地在肃静等待着。乐坛上，乐手们一律黑色西装，白色衬衣。少数的几位女乐手跟男乐手一样的服饰。他们或各自调试着乐器，或静坐着等待着演出开始。而我们这些不懂音乐之辈也开始沉浸在这氛围中，虽然在电视上看到过很多遍了这大厅但她还是给人金碧辉煌的感觉。然而她却不媚不俗，她不是皇宫，不是达官贵人寻欢作乐的地方，她是音乐的神圣殿堂。观众，来自各个阶层，他们是为古典音乐而来。一年前，他们就订购了新年音乐会的票。年轻的大学生，靠打工求学，买不起坐票，举办者会在二楼出售部分站票以满足酷爱古典音乐的青年人。维也纳爱乐乐团的乐手们来自世界各地，对他们的聘任有着严格的选拔条件，必须在著名的乐团担任过三年以上的乐手，才有资格参加维也纳爱乐乐团的岗位竞争。也就是说，维也纳爱乐乐团的乐手是世界上顶级的演奏家！听这种水平的音乐会，就是不懂音乐的人，如我之辈，也依然能从心灵上感受到音乐带给自己的宁静、舒缓和享受。

除了音乐外，这次的指挥马瑞斯·杨松斯的幽默与优雅却是另外的亮点。时而自信时而幽默时而淡定时而谦逊。如同那醉人的音乐般给人难忘的身影。后来才了解到这次是他继2006年的以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”。让我们深深体会到大师对音乐的激情，也让我们享受到独一无二的音乐盛会。

在曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。给维也纳音乐会带来了新的活力。指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。

我不懂音乐，但是这并不妨碍我们欣赏音乐的热情。听维也纳新年音乐会，欣赏经典古典音乐，真的能深切地感受到音乐带给人们情感上的那种感染、慰藉和升华。

感谢音乐，感谢维也纳新年音乐会。

刘海清1024023

第三篇：林俊杰演唱会观后感

林俊杰演唱会观后感

这些年，我们听着流行音乐，让自己陶醉其中，台湾流行乐坛也„才辈出，这一波潮流无可避免的，陶喆、周杰伦的成功，更俨然是年轻一代音乐人艳羡、圆梦的指针，俊杰更是其中最努力的一个。2006年林俊杰的演唱会让我印象尤为深刻，从开场舞《木乃伊》的精彩中就能看出林俊杰对音乐的执着和努力，林俊杰本着“给与歌迷视觉和听觉精彩”的原则。开场的歌曲就把歌迷的热情调动出来。在演唱会上，林俊杰虽然还有点羞涩，但是在他自谦的笑容，浅浅的酒窝里，竟然埋藏了巨大的杀伤力，足以让喜爱他的歌迷们发狂。林俊杰的演唱会安排很合理，开场给人以动感和激情，接下来一场抒情歌就安抚了歌迷激动的情绪，然后又是一场富有快感的歌舞，如此循环，歌迷也不会感觉到乏味了。在这场演唱会中。林俊杰给了我许多惊喜，不管从演唱的舒心﹑舞蹈的精彩还是服装的造型，都让我耳目一新，尤其是《善与恶》，从他的舞蹈中就能看出人心的纠结。乐坛里一位风格独立、素质优越的乐行者已经“上路”了。从这场演唱会可以领略到林俊杰在音乐上让人叹为观止的创作才能，他的音乐沉淀会在每首新歌中给我网中漫步不断的惊喜。这场演唱会并没有拘泥于概念的完整性, 而是回归到音乐人文面, 用纯粹的想法呈现旋律和感动，仔细聆听我们会发现,林俊杰的歌曲是把2种极端不同的元素, 完美的整合在一起。一直以来，林俊杰在以男生的角度唱出一首又一首脍炙情歌的同时，也为许多女歌手写了不少热唱的好歌。他决定将曾经让女歌手演唱过的好歌，透过自己的观点，重新诠

释演唱。除了想玩出“女歌男唱“的不同惊喜感之外，也期许自己在这些作品中找回最原始的初衷，带给听众不一样的感动！一路走来，不管是音乐的创作还是是感情的付出，这些经验值都让林俊杰有所体会与成长，在这次演唱会上的精彩演出，林俊杰唱进我和众多歌迷的心里，也让所有人见证了自己从男孩到男人的蜕变与成熟。

在演唱会快结束的时候，林俊杰感谢了所有人，有舞蹈人﹑吉他手﹑和声﹑鼓手﹑钢琴师和幕后制作人„足以表达了他心中对所有人的感激，他心中存有一份感恩，相信这也是林俊杰如此受歌迷喜欢的原因之一。忙碌的现代人有太多藉口忘了很多事。忘了吃饭、忘了睡觉、忘了生活、忘了﹑包容、忘了体谅、忘了用心、也忘了倾听……因为忘了怎么去听，也忘了怎么去说，于是，我们都没有了沟通，渐渐成为封闭的个体。还记得，我们有多久，没有听对方说，林俊杰的创作透过女歌手的角度发声，唱出了许多女性的感情态度和心情，也透过歌曲被大众听见这些情感，就像这个社会似乎已经习惯于女性扮演“说”的角 色，而习惯沉默的男性则多半是“听”的角色，但往往在滔滔不绝后，说的人可能言不及义，而听的人或许心不在焉，沟通渐渐变成了独白与失焦，没有交集，误会与摩擦不断衍生，人与人之间的关系也冰冻疏离。林俊杰通过诠释这些感情为歌曲，用男性角度去说，可以唤醒大家：不只是听歌而已，也能真正用心去“听”身旁所重视、所爱的人“说”，不管男生还是女生、家人或是朋友，都能打开心门，好好地、静静地听他说、跟他说。

演唱会的最后一首歌引起了现场歌迷的共鸣，也引起了我的共鸣，使我也不由自主的哼唱起来，林俊杰的演唱会给了我一场视听盛宴。

音

乐

鉴

赏

论

文

专业班级：

姓名：学号：

授课教师：王传兴

2012年11月9日

课程分数：批阅教师意见：

注:

论文的题目是：宋体二号字加粗居中 正文：宋体四号字

注意：不允许网上摘写，否则不及格 批阅教师签名：年月日

第四篇：维也纳新年音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感

作者：玉树迎风

每年的新年伊始我都有观看维也纳新年音乐会直播的习惯，随着二00七年新年钟声的敲想，又一顿由亚洲三杰之一的祖宾.梅塔先生主厨的音乐大餐被端上了我们的桌面。在花坛锦簇、金碧辉煌的音乐圣殿，伴随着大师上下左右挥舞的手势和指挥棒的指点，仿佛将去年一年的愁怨和烦恼一挥而去，同时又点石成金般的点拨起人们对新一年的美好憧憬和无限遐想。

生活的经历告诉我们，每个人的家庭、工作、生活就象音乐会演奏的曲目中那节奏紧促的快三，一步踏不准，都会让你踉踉跄跄、举步蹒跚，只有象乐队中的每个成员，每种乐器那么专心致致，找准自己的位置、自己的调子，喝着指挥的节拍，何时小提琴为主弦律，何时小号该唱主角，单簧管什么时候应独奏，竖琴什么时候该行云流水般的弹拨，孰轻孰重、孰急孰缓，个体的准确无误才能带来整个乐队的整体化一，只有个人的三者合拍才能融入整个社会的和谐，新的一年也才会有新的气象。

新的一年已经开始，你准备好了没有？我们都有父母儿女、朋友知己、爱人情人，人的情感世界如此之丰富和复杂，你可要摸的清理的顺。亲情、友情和爱情就象音乐会中那轻盈、悠扬的华尔兹，看似平和、舒缓，令你心灵荡漾。轻舞飞扬，可真要把握不好火候，人间最最珍贵的三种情感，也能变得沉重和凌乱，令你重负不堪。

人有悲欢离合，月有阴晴园缺，人的心境好似一汪平静的湖水，一石激起千层浪，又酷似湖边的亭台水榭，山雨欲来风满楼，就象曲目中四步的布鲁斯，踏着四季的节拍，虽然时前时后、时左时右，但只有不断向前，也才能完美的划出你人生的弧步，绘出你心境的灿烂。你的思绪应有春风化雨般的清新，你的心态应有荷塘月色般的宁静，你的袋囊该有秋日果园般的沉甸，你的心志应是冬日寒梅般的毅然。

生活的索然无味常常使人们郁闷，彷徨和烦躁不安，在新的一年里建议大家多给生活添点彩，就象约翰.施特劳斯父子、兄弟众多曲目中的波尔卡、马祖卡一样，打破常规，时儿来点《雷鸣闪电、叽叽喳喳波尔卡》，时儿又来点《啤酒桶和拨弦波尔卡》，既轻快，又幽默，不单单是一种音乐的表现形式，更是生活的体现和写照，只有那样，一场举世瞩目的音乐会才会热情洋溢、风趣诙谐，你一年的生活也才会多姿多彩，其乐融融。

《蓝色多瑙河》是维也纳新年音乐会的传统曲目，之所以常演不衰，就是因为它给人以无限的遐想，包含着生活的哲理与人文主义的浪漫情怀。蓝色代表浪漫，河流象征生命，纵有九曲八弯，纵有湍急平缓，时儿轻曼、时儿奋亢，直时舒缓，弯时激昂，活脱地就象人的一生，千回百转，磕磕绊绊，却还是勇往直前，流向东方。

老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》一直都是维也纳新年音乐会的最后曲目，你只要仔细观察就不难发现一种现象，大师的指挥棒并不是在单纯的指挥乐队，而是在指挥全场；台上台下并没有曲高和寡，曲子结束时，也没有停息喝彩、曲终人散，而是掌声、乐器声齐响共鸣，合着一个节拍，让人精神抖擞，情绪高昂。现实中也是这样，无论你是达官显贵，还是平头百姓，大家只要合着和谐的音符，踏着进行曲的节奏。朝着一处使劲、鼓掌和呐喊，才能奏响来年生活的新乐章。无论是什么团队，都要荣辱与共，共创辉煌；无论是什么家庭，都要同甘共苦，风雨同舟；无论你做什么投资，都要与时俱进，与庄共舞；无论是什么情感，也都要交流沟通，和睦融洽，只有这样，新的一年才会有新的收获和进展，社会和家庭才能和谐进步、共同发展，以新的姿态和景象展望二00八。

第五篇：李晶哈姆雷特 观后感

TO BE ,OR NOT TO BE

——《哈姆雷特》观后感09播音班李晶 “To be or not to be , this is a question!”

众所周知，《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。这本书留给我的是无尽的沉默，沉默中追寻着自己心灵的方向。

“生存还是灭亡，这是一个值得思考的问题…”

与其说是哈姆雷特的人生困境，不如说是莎翁对人生哲理的顿悟。鲁迅说“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，看最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验。踌躇满志的王子，他热情、乐于思考，热爱父母、忠于友情、爱情，有美好的幻想，坚信能够实现自己的理想。

很喜欢他对人类的这段赞美——“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”文艺复兴时期，莎翁的这声疾呼，唤醒了人的意识，实在令人精神振奋！

然而，父王的忽然死去，自己敬爱的母后又在一个月内嫁给自己的叔父——克劳迪斯。他说“脆弱啊，你的名字是女人”，来表达对母亲的不满。

在这个异常重大的变故面前，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想的幻想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。使他一点一点的“失魂落魄”下去。

在城墙上遇到自己父王的灵魂，得之自己的父亲是叔父所杀之后，他对现实社会的失望是不言而喻的。对自己原先的天真进行了再次否定，他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。所以，哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳迪斯。

在戏中戏中发现了叔父的罪大恶极之后，哈姆雷特依然没有终止他的彷徨。为什么？哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。

在母亲的卧房里，他杀掉了偷听的老臣--------他心爱的姑娘的父亲，因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，他的爱人——奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，终于疯了。

奸王密信要借英国之手杀了哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程也竟然如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳迪斯身上。比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。他完成了为父报仇的任务，但没有也不可能完成重整乾坤的使命。

对于和奥菲丽亚的“爱情”。哈姆雷特对奥菲丽亚到底有没有爱呢？可以说是有的，但还是忏悔多于痛苦。怜惜后悔多于爱。他其实是在看见奥菲丽亚这个昔日的无知少女因为自己的原因而失去亲人、失去理智、失去生命后，情不自禁而产生的后悔，在这种心态下，他才跳进奥菲丽亚的墓中忏悔。

“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”，这些发生在哈姆雷特身上的事情，引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，那时他只是个无忧无虑的王子。而当突如其来的悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面的时候，处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。最后，毒酒和毒剑结束了一切，一场宫廷悲剧最终落幕。奸王虽死，但哈姆雷特也付出了失去自己、朋友、母后生命的代价。

我们不能以一笔交易来看待这场复仇悲剧值或不值。但是，如果哈姆雷特没死，他一定会成为最得人心，最仁慈，最宽容的丹麦国王。

“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。在《哈姆雷特》里有着似乎应该是属于永恒与不朽的东西。

因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人，在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。

从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦……

我发现剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。在困境中，苦苦挣扎，不能自已。

阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊，悲剧开始了。

哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……

静下心来反观一下，其实哈姆雷特或许就是我们身边的一个人，他的变化过程不正是我们每个人都会经历的吗？也是我们每个人都无法避免的。当我们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候我们都是快乐的踌躇满志的王子，在我们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时我们有太多的梦与想，让我们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢？

当我们慢慢地成长起来，到了青春年少的时候开始变得落魄，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况我们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时

候，我们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对我们来说都是那么的丑恶与讨厌，让我们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜，就有想逃避现实的念头。

当我们经历了一些残酷的事情之后或之时，会对做任何事情都左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会。有时我们错过了机会反而还会给自己找借口，以此来摆脱内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在我们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后，仍然还会给自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是我们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。

经历是一种财富，就让自己学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。

或许我们要面对的问题不是象“to be，or not to be”这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好，而不是做对。每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。这就是哈姆雷特带给我们永恒的魅力之所在吧。