关于旅游文化创意的人才开发产业

第一篇：关于旅游文化创意的人才开发产业

关于旅游文化创意的人才开发产业

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学号：政法系 公共事业管理 2010级1班 华美 20108202400

2政法系2010级学年论文201082024002

关于旅游文化创意的人才开发产业

华美

(宝鸡文理学院政法系10级1班陕西宝鸡 721013)

[摘要] 旅游业作为文化创意产业的核心支柱，已成为当今世界经济发展最快的“绿色朝阳产

业”，在我国经济发展中发挥着重要作用。而创意性产业发展取决于创意型人才。旅游文化

本文在对我国旅游创意人才结构划分的基础上,提出了我国旅游文化创意人才的培养目标是

培养适应旅游业发展的能策划、有创意、会管理、懂营销的复合性应用型旅游人才.针对培

养目标分析了旅游创意人才的培养途径,即:树立创意意识和激发创意思维,完善教学管理机

制、优化课程体系,改革课堂教学与质量评价体系,培育创意氛围、注重实践能力.创意型人才的培育是一项系统工程，需要政府、教育界、企业等各方面力量的支撑和协作。

[关键词] 旅游创意人才 系统工程 培育途径

一、旅游文化创意产业人才的界定

旅游文化创意人才，按照其在产业链或价值链上的分工不同，可以分为创意的生产人才、创

意生产的引导人才和创意产品的经营人才。与传统意义上的人才不同，文化创意产业人才具

有许多独特的特点，概括起来主要有以下方面:

(一)富于创造力

旅游文化创意人才最突出的特征是头脑灵活、异想天开，很少循规蹈矩，敢于突破条条框框的限制，所以勇于打破常规，拥有更多的创造力。他们对周围事物充满好奇心，自信自主，敢于承担风险;喜欢独立思考，有时显得争强好胜。

(二)流动性强

旅游文化创意产业门类庞杂，各门类之间既有区别又存在很大的交融与共生关系，这为各门

类之间的人员流动提供了客观可能性。加上文化创意产业在发展上升期，广大中小型企业的存在也为创意人才的流动提供了机会。并且，文化创意人才自身年轻、敢于创新的特点也使

他们具有流动的意愿。

(三)价值观独特

旅游文化创意人才追求一种工作（Laboring)、学习（Learning)、生活（Living)三位一体的“3L”生存方式。相比创造利润，他们更看重在创作过程中的快乐体验;更倾向于自我管理，而排斥传统科层制;更强调独立自我的表达和对差异的包容，而非集体一致性;更强调多面

于，而非专业。

(四)注重软激励

与传统观念中“更多考虑财务”、“前往发财机会最多或经济最有保障的地方”不同，旅游文化

创意人才往往更注重自身价值的实现，因此，他们很难满足于一般事务性工作，更热衷于具

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［完成日期］2013-04-20

［作者简介］华美（1990-）女，陕西西安人．宝鸡文理学院政法系2010级公共事业管理专业学生，有挑战性、创造性的任务，并全力追求完美的结果，渴望通过这一过程充分展现个人才智，实现自我价值。对于他们来说，成就激励和精神激励更大于金钱与物质激励。

(五)工作与生活休闲化

旅游文化创意人才不是传统意义上的“白领”、“金领”而是“无领”（Non-collar)，穿T恤上班意味着他们更看重休闲，而非工作本身。他们总是“在该工作的时间玩耍，却在该休息的时间工作”。带有文化气息的户外休闲活动是旅游文化创意人才极为看重的生活内容。

二、旅游文化创意产业人才开发的必要性和重要性

随着我国旅游业的繁荣，文化创意旅游成为旅游业转型升级的必然选择。文化旅游创意人才的培养符合旅游发展的本质，是对我国传统旅游人才培养模式的革新与优化。因此，必须清楚开发旅游文化创意人才是促进我国旅游业升级的关键。

（一）开发旅游文化创意产业人才可以推动旅游产业结构的整合与优化升级。借助依托于价值链高端的文化创意产业的带动，旅游产业也将融入新的知识密集型发展空间，有利于提升传统旅游产业的影响力、带动力，增强传统旅游产品的丰富度和吸引力。

（二）开发旅游文化创意产业人才可以促进文化旅游产品深度化、多元化的结构调整。满足多元需求的旅游要求，极大的丰富了文化旅游的内涵，推动旅游产业的转型增效。文化创意旅游产业着力于产品的独特性、创新性和艺术性等文化底蕴，由此创造出来的文化旅游产品内涵深厚、回味无穷，弥补传统文化旅游乏于发展和创造的不足。

（三）开发旅游文化创意产业人才与文化旅游产业的融合发展可以提高国家文化的软实力。有利于弘扬中华文化，推荐文化创新，增强文化发展的活力。

（四）开发旅游文化创意产业人才与文化旅游产业的融合发展可以创新旅游产业的发展研究视角。旅游业是一个关联性、发展性强的产业，但是，目前学术界有关旅游产业发展的研究基本都是就旅游产业发展论旅游产业发展，研究视野仍显狭隘。为此，从系统角度出发，拓宽我国旅游产业发展的研究视角，成为当务之急。

三、旅游文化创意产业人才开发的状况和不足方面

以杭州市为例，近年来，凭借丰厚的历史文化底蕴、优美的自然环境及政府的有效扶持，杭州的旅游文化创意产业得到了较好发展，旅游文化创意产业人才队伍建设取得了初步成效。《中国创意产业发展报告(2007)))根据第一次全国经济普查数据所做的研究结果显示，2004年在杭文化创意企业的法人单位数为9636个，就业总人数为21万多人，位居全国第五位。其中旅游休闲，娱乐服务类行业的人数占总就业人数的22.5%.2008年，为了对全市旅游文化创意企业人才队伍建设状况进行及时了解与把握，杭州市文化创意产业办公室和浙江工业大学成立的联合课题组，以全市十大旅游文化创意产业园区为对象，对旅游文化创意人才状况进行了问卷调查。根据调查结果显示，目前全市旅游文化创意人才队伍总体呈现以下特征与问题:

(一)年龄、学历结构基本合理

从调查结果来看，杭州市的文化创意人才队伍以年轻人为主，其中66%的创意人才年龄在20岁到30岁之间，41岁及以上的创意人才仅占被调查者的5%。在教育背景方面，创意人才学历较高，其中85.5%的被调查者具有大学学历，调查对象没有初中及以下的人员。

(二)工作流动性较强

从调查结果来看，在工作时间方面，被调查者在一个企业工作时间达2年以上的达32.3%，但也有20.9%的被调查者不到半年。

(三)高端复合型人才缺乏

从调查结果来看，54.8%的人认为高端创意人才非常缺乏，其中认为复合经营型人才最为紧缺的占了38.7%，其次是研发设计人才，占27.4%，而对文化投融资人才的需求占到了21%。

(四)人才引进政策有待完善

在被调查者当中，有48.4%和40.3%的人员认为杭州市在人才引进方面存在的主要问题是生活成本偏高和人力政策支持力度小。另外在其他因素中，有3.2%的调查者认为配套服务的不完善也是可能影响优秀人才引进的一个因素。

(五)人才培养的针对性不强

在旅游文化创意人才培养方面，59.7%的被调查者认为缺乏针对性的培训内容是影响培训效果的主要因素;同时，培养模式单

一、培训机构数量不足、培训投入不足及培训师资薄弱等问题也受到被调查者的关注。

四、提出旅游文化创意产业人才开发过程中所遇问题的策略方法和建议

通过研究可发现，国外的发达国家和地区在建设旅游文化创意产业人才队伍方面的主要经验，主要可以概括为以下四个方面:

(一)依托高校资源，实施人才培养

在国外，旅游文化创意人才队伍建设经常依托当地的大学或相关职业学校进行。有些大学开设的旅游文化创意产业相关的专业达80多种。这些专业化的人才培养系统成为建设旅游文化创意产业人才队伍的重要支撑。除正规专业院校的培养外，对旅游文化创意从业人员进行专业培训是另一项重要的工作。如德国出版业的各大学与高等专业学院，除正常培养学生外，还每年定期或不定期地开办各种培训班，这一系统为各公司或其他商业组织的中高级员工提供了重要的培训支撑。而在德国会展业，除大专院校外，AUMA(德国展览委员会)等行业组织制定了一整套完善的专业人才培训内容，通过业务培训、调查实践、授予资格证书等方式全面提高德国展览工作人员的专业素质。这种正规、严格的人才培训机制为德国会展业储备了丰富的人力资源，使德国会展业始终处于世界发展的最前沿。而英国政府为了解决旅游文化创意产业人才缺乏的问题，于1999年就启动了名为“创造性的伙伴关系”的文化项目，由国家文化主管部门和地区文化主管部门共同负责，制订项目方案，通过创意机构(电影院、电视工作室、艺术中心、历史建筑、图书馆、博物馆、网站设计组织等)与学校合作从事一些长期文化项目，为5-18岁的学生提供时装设计、电视广播、互联网、舞蹈、电视和戏剧的指导与制作等新技能，从而为旅游创意产业的未来发展造就一大批潜在的产业人才。

(二)注重人才引进，提高队伍层次

引进专业人才同样是各国旅游文化创意人才队伍建设的重要环节。在这方面，美国是其中的典范。据资料显示，仅1990-1991年间，美国仅从苏联就引进了3万多名各方面的旅游文化创意人士，其中著名人才就达1500多人。目前，韩国、日本和我国台湾、香港等亚洲国家与地区也纷纷大力引进各种文化创意专业人才，至于行业内的高级专家，尤其是在艺术领域，更是成为各地建设旅游文化创意产业人才队伍时重点关注的对象。像纽约的SOHO区

就极为注重大量艺术家和艺术评论家的引进，其中不乏如美国超写实派艺术大师查克·克劳斯等一批现代艺术大师。香港则专门颁布了《优秀人才入境计划>>，通过“综合计分法”(对申请人的年龄、学历/专业资格、工作经验、语言能力和家庭背景进行综合评分)或“成就计分法”(获得例如奥运奖牌、诺贝尔奖、国家/国际奖项、业内颁发终生成就奖等)连选优秀人才入境。自2003年7月实施该计划以来，截至2009年2月，已经招揽了包括郎朗、章子怡等各类人才886人。更早时间就开始大力引进人才的新加坡，一方面通过减免税、提供高薪与住房、政府资助培训等方式吸引人才，另一方面通过重点强调新加坡“博采东西之长的国际化教学模式”和“大力强化对创意产业领域的教育资源”来吸引年轻人到新加坡学习和从事创意产业工作。诸如设立了艺术设计和新媒体专业学习的奖学金和助学金;为激励和奖励创意，进一步发展举行了多种多样的竞赛并开设了不同的奖项;每年举办大量各类的艺术活动、创意会展，并邀请很多国际知名艺术活动和艺术人物在临，等等。目前，新加坡已经吸引了来自120多个国家和地区的8万多名国际学生，他们为新加坡在艺术、信息、广告、设计、管理等多个创意产业领域积累了巨大的潜在力量。

(三)建立中介组织，促进人才开发

从国外旅游文化创意人才队伍建设的经验看，行业协会或类似的服务组织往往成为人才引进、培养、培训、交流互动的重要发起者和实施者。一般而言，这些协会和服务组织往往由该领域内受到大家一致尊崇的顶尖人才掌舵，这对于协会工作的前瞻性、权威性等方面尤其重要。而借助这些行业协会等组织，创意人才由分散的“人群”形成了“梯队”这极大地促进了人才之间的互相交流与协助。如伦敦西区、纽约百老汇、美国好莱坞等早已在历史发展过程中形成了完备的专业人员行业协会

(四)完善文化设施，营造创意氛围

在国外各种旅游文化创意产业人才队伍建设政策与经验中，通过营造丰富浓厚的文化生活氛围，从而淡化功能性的“商业气息”而强化“人文气息”和“多元文化气息”显得尤为重要。其中的典型做法包括:建立公共艺术空间(如影院、展览馆、美术馆、艺术画廊、公园、演唱馆和流行音乐中心、表演艺术中心等等)和兼具办公功能的休闲文化空间(如咖啡吧、书店等“家和办公室之外的„第三地‟”)，设置众多定期和不定期的文化活动(如国际性的谢菲尔德纪录片电影节、Lovebytes数字艺术节等)。另外，为了让艺术文化与休闲生活更紧密地结合，很多国家的政策中还非常强调街道艺术展示。如澳大利亚的阿德莱德，平时Shopart项目会使得沿街的橱窗中处处展览艺术品和街景画，而到了每年一度的“开门艺术节”所有沿街住户、餐馆、办公室、商店或其他房屋都会敞开的大门，公开展示拥有的艺术品或进行表演。事实上，在一些高度发达的文化创意产业集聚区，如纽约SOHO区、百老汇、伦敦西区，这种街头艺术表演更是随处可见。

此外，还应引起注意的是，相对于其他方面的建设，这种文化的塑造往往难以取得赢利，如举办街区艺术展、设计各种室外艺术空间等等，因此商业性的基金和企业投资往往不愿介入或只介入其中的高端部分。所以政府投资就对这一领域格外重要。事实上，即使是在以市场为主导的美国，政府也往往会在这一方面进行大量投资。

结论

高校教育作为“产学研”链条中重要的一环，应与社会教育形成有机整体，加强对文化创意产业相关的设计教育的开展和引导。旅游文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。目前我国旅游创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养。目前亟待完成的工作任务是:建立文化创意人才培养基地，建立健全文化创意人才培训体系和评价体系，确保人才培训的质量和效果。我国各地的旅游资源丰富多彩，具有很大的开发潜力，因此在文化创意产业蓬勃发展的今天，应加快文化创意人才培训基地的建设。各地高校，政府，企业担负着为本地提供地方经济文化服务的重任，更应整合教学资源，建设教育培训、研究和生产实践相结合的产学研一体化的文化创意产业人才培养基地，实施文化创意人才培养计划。重点培育文化旅游、设计创意、影视文艺等文化创意人才，建立文化创意人才培养基地，为我国旅游文化创意产业的发展提供强大的智力支持。

参考文献

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第二篇：文化旅游产业：走好文化创意之路

文化旅游产业：走好文化创意之路

作者：河南日报 发布时间：2007-9-12 16:47:17

旅游作为一种朝阳产业，发展的空间巨大，潜力巨大，方兴未艾，大有可为。

——徐光春

文化旅游产业该做什么

对很多人来说，文化旅游产业是什么，具体包括哪些内容，它应该和能够做些什么等等，并没有一个明晰的概念或知之甚少。而概念的理解和把握对于具体的开发、规划和利用，又有着决定性的作用，因此，澄清文化旅游产业的认识很有必要。

龚绍方（郑州大学旅游管理学院规划系主任、副教授）：文化旅游产业是文化产业的一个重要组成部分。但近年来，我国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象，许多人把旅游业主体都作为文化产业的组成部分，包括旅游交通企业、旅游住宿企业、纯自然的观光型景区等。其实，这是把旅游文化与文化旅游混为一谈。真正的文化旅游产业主要是由人文旅游资源所开发出来的旅游产业，是为满足人们的文化旅游消费需求而产生的一部分旅游产业。它的目的就是提高人们的旅游活动质量。

文化旅游产业按人文旅游资源可分为两大类：

其一是历史文化类旅游产业。即由历史文化类旅游资源开发出来的旅游产业组织，主要包括：（1）由物质性历史文化资源为主体开发出来的景区、景点、博物馆、纪念馆（经营性）；（2）由非物质文化遗产资源开发的历史文化园、历史名人园、历史文化主题公园、历史文化类博物馆、文化类展览馆（经营性）。

其二是社会文化类旅游产业。它是由社会文化类旅游资源开发出来的文化旅游产业组织，主要包括：（1）民俗文化旅游类资源开发产业：少数民族旅游点、汉民族乡镇民俗旅游点、都市民俗旅游点等；（2）休闲娱乐旅游类产业：定点文艺演出场所、温泉休闲业、实景剧场、名牌歌舞厅、名牌音乐酒吧、名牌地方艺术茶楼、地方风味美食街、地方文化酒楼、地方特产购物街、主题公园、野生动物园、海洋馆、高尔夫球场、动漫实景基地等企业；（3）社会文化设施类产业：观光农业旅游示范点、工业旅游示范点、武术馆、大型体育场馆、美术馆、地方文化展览馆、地质公园博物馆、国家自然保护区自然博物馆、民间工艺场所等。

王增范（省社科院文学所副研究员）：我以为，要了解文化旅游产业首先要了解文化旅游的核心内涵。文化旅游的核心内涵是向社会（即旅游者）提供这些旅游资源中所包含的文化信息与人文精神。

比如宗教旅游就是文化旅游中的一大主体。旅游者在游览参观的同时，也加深了自己对宗教活动的认识。所以，世界上一些著名的宗教圣地如沙特阿拉伯的麦加（伊斯兰教克尔白圣殿）、耶路撒冷（基督教耶稣圣墓教堂、伊斯兰教阿克萨清真寺、犹太教所罗门圣殿）、伯利恒（犹太教古以色列大卫王的故乡、传说中耶稣降生之所）、意大利罗马等都是国际旅游业发达的地方。

民俗风情旅游。由于它满足了游客“求新、求异、求乐、求知”的心理需求，已经成为当代旅游的重要内容之一。国内一次抽样调查表明，来华美国游客中主要目标是欣赏名胜古迹的占26%，而对中国人的生活方式、风土人情最感兴趣的却达56.7%。但民俗游的本质不是戏剧表演，不是几个少女为外地人或外国人跳舞唱歌，民俗作为一种生活文化它向旅游者提供的实际上应该是一种生活方式，以及由这种生活方式所体现出来的价值观和世界观。

主题公园。主题公园不仅仅是一种游乐方式和商业手段，它还是一种文化形态，因为它具有解释文化的功能。一个主题公园，除了提供娱乐之外，最主要的存在理由就是它告诉了人们另外一种世界另外一种生活。我们以往的一些失败案例恰恰在于，公园的设计根本就不考虑游客的精神需求。比如一些鬼城、西游记宫、官渡古战场、黄河大观等，都是有形无实，不具备文化解释功能。所以，它们只能被人冷落。

无可替代的先天优势

中原文化历经数千年文明的积淀博大精深、源远流长，也造就了河南极其丰厚的文化旅游资源。为国内其他省份无可替代，这种先天的优势无疑给今天的文化旅游产业提供了开阔的空间和一路走好的前提。

杨盛道（省旅游局局长）：河南发展文化旅游产业具有三大优势：

其一，资源优势。在中国五千年有文字记载的文明史上，河南作为全国政治、经济和文化中心长达三千年之久，先后有20多个朝代的200多位帝王建都或迁都于此，历史文化积淀极为厚重，地下文物全国第一，地上文物全国第二，文化旅游资源得天独厚，不仅数量多，而且品级高，拥有两个世界遗产、四大古都，初步形成了以龙门、殷墟、少林寺、清明上河园、黄帝故里、红旗渠、音乐大典等为代表的文化旅游产业体系。

河南省的这种资源优势是其他省份无法企及的，比如说洛阳，可以说它是一本厚重的文化读本。中华民族最早的历史文献“河图洛书”就出自洛阳，被奉为“人文之祖”的伏羲氏，根据河图和洛书画成了八卦和九畴。从此，周公“制礼作乐”，老聃著术文章，孔子入周问礼，班固在这里写出了中国第一部断代史——《汉书》，司马光在这里完成了历史巨著——《资治通鉴》，著名的“建安七子”、“竹林七贤”，“金谷二十四友”曾云集此地，谱写华彩篇章，左思一篇《三都赋》，曾使“洛阳纸贵”„„以洛阳为中心的河洛文化和河洛文明，成为华夏文明的重要组成部分，近年来更成为海外游子寻根问祖的热点。再比如说殷墟，距今已有三千三百多年历史。那里出土的甲骨文和青铜器让它一下子走入了世界的视野，郭沫若先生在《访安阳殷墟》一诗中赞叹道：“中原文化殷创始，观此胜于读古书。”2006年7月13日，第30届世界遗产大会通过中国安阳殷墟入选世界文化遗产名录。

其二，交通优势。河南位居中华之中原，东西南北四方交通的要道，旅游通达性极佳。

其三，市场优势。河南地处中国人口最稠密，经济总量最大，文化教育最发达的大中原地区中心。在这个地区以郑州为中心，半径1000公里的区域内，集中了豫、陕、晋、冀、京、津、鲁、苏、沪、浙、皖、鄂、湘、赣等十四个省市，拥有“长三角”和“环渤海”两大经济发达区，总人口达七亿多，各省市年人均GDP都已超过1000美元。最高的省市超过3000美元。因此，河南发展文化旅游产业拥有庞大的一、二级市场优势。

何宏波（郑州市旅游局副局长、博士）：我省无论是有胜迹存在的文化资源，还是流传于社会的非物质文化资源都很丰富，而且不少文化旅游资源禀赋极高，具有唯一性和垄断性，完全具备打造为旅游精品、绝品和极品的潜质。深度开发的市场前景非常广阔。

近年来以郑汴洛三点一线为代表的河南旅游的兴起其实叫卖的是文化，在很大程度上是文化之旅。数以千万计的海内外游客的中原之旅大都是以回望中原文化寻根问祖为目的。

高新建（开封市旅游局副局长）：七朝古都开封，是中国优秀旅游城市，国务院首批公布的全国24座历史文化名城之一，具有“文物遗存丰富，城市格局悠久，古城风貌浓郁，北方水城独特”的显著特点。全市共有文物古迹237处，其中国家级文物保护单位13处，省级文物保护单位24处。开封城下13米深处共埋藏着6座古城，其“城摞城”现象具有重大的考古价值。开封水资源丰富，素有“北方水城”之称，包公湖、杨家湖等许多湖泊留下了富有文化气息的动人传说。满门忠烈的杨家将、民族英雄岳飞、刚正不阿的包青天、图强变法的王安石、一代清官张伯行、虎门销烟林则徐等故事留传至今。尤其是北宋时期的开封，是全国乃至全球最繁华的都市。因此也给现代开封留下了浓郁的宋文化特色。凡此种种，都成为开封文化旅游产业得天独厚的资源优势。

郑泰森（省发改委经济研究所所长）：河南旅游产业以文化旅游产品为主打，这既是河南旅游资源禀赋的特点，也是河南旅游产业赖以生存和发展的优势。河南历史文化遗存达28168处，拥有一大批垄断性、多种类、高品位、高密度的文化旅游资源。依托得天独厚的资源优势，河南文化旅游产业从小到大，走上快速健康发展之路，形成了一定的产业体系和产业规模。河南文化旅游的龙头景区嵩山少林寺在全世界具有广泛的影响力。洛阳龙门石窟、安阳殷墟、开封清明上河园和新郑黄帝故里等景区景点也以其独特的历史文化背景和别具一格的看点而著称于海内外。旅游界有“中国旅游看三南”之说，海南以自然生态闻名，云南以民族风情显世，而河南则是领略和体验中国历史文化的胜地。目前，文化旅游已成为河南文化产业中最具活力和成长性的行业。

是什么制约了提升与拓展

经过近30年的改革发展，河南省文化旅游产业已初具规模。培育了一些好的企业和文化旅游品牌，如清明上河园、《风中少林》、《禅宗少林•音乐大典》、《禅武不二》等大型演艺项目等，大大提高了我省旅游的文化品位，成为河南的金字文化旅游名片。

但从已开发成的经营性文化旅游单位数量和效益来看，与全省可开发文化资源总量相比还有不小的差距。应该说，相对于丰厚的资源优势，我们应该做和能够做的工作还很多，努力的空间还很大。然而就目前而言，在文化旅游资源的开发与利用方面，有很多基础性的工作还没开始，或处于盲目状态。而事实上，开发的理念，操作上的盲目、重复和低俗不仅无法把资源优势转化成产业优势，反而有可能毁掉旅游开发的可持续性，从而毁掉丰厚的资源优势。应该说，这是不少旅游地普遍存在的通病，但它恰恰从一个侧面告诉我们：这，正是我们要力避的重点和难点。

龚绍方：制约河南发展文化旅游产业的主要因素集中表现在以下四个方面：

观念落后。是文化旅游产业首要制约因素。在我省各地，一说开发历史遗迹就要重新恢复古建筑，一谈到挖掘文化内涵就想到建庙，一讲到搞休闲旅游就想建人造景观公园，这些都是传统的文化旅游载体，如果资源级别不高，或开发不到位，是难以达到预期效果的。二十多年来，这类项目我省建成了无数，绝大部分都不成功，有形的财物和无形的影响损失巨大。

体制束缚。长期以来，河南发展文化旅游产业受体制束缚，条块分割使文化旅游资源完全部门化，利益单位化，所有权、管理权和使用权三合一，严重阻碍了文化旅游资源的开发，致使许多高级别的文化旅游资源开发低劣，保护不力，惨淡经营。还有大量资源干脆无人开发，白白浪费。

实力不足。反映在经济实力和人才实力上，我省在这两方面都显不足。开发文化旅游资源需要大量财力物力，体制上的制约因素使经济相对不发达的我省各地方政府部门拿不出多少财物投资项目开发，依赖招商引资又缺乏优惠政策支持，这就导致文化旅游产业整体投资不足。即使一些优质资源得到了较好开发，但由于缺少优秀的经营管理人才，仍然无法实现企业的经济效益。

执行力差。这是河南文化旅游产业发展的一个被长期忽视的制约因素。从九五计划的“三点一线”，到十五计划的“一带四区”，都是以发展文化旅游为主体的战略规划。可是十多年后，全省旅游年收入1亿元左右的人文景区仅有少林和龙门两家，超过1000万元收入的仅有十余家。黄河大观、官渡文化园、河洛文化村、永昭陵、影视城、百泉、中州乐园等一批巨额投资大项目，最终都因执行不力而归于失败。不仅直接经济损失巨大，而且严重挫伤了地方发展文化旅游产业的积极性。

郑泰森：首先是缺乏创意。中国旅游产业发展正在经历从资源导向到市场导向的转型，现在又被纳入文化创意产业。在这个发展阶段，资源已不再是文化旅游发展的决定性因素。需要用创新的思路和创意的理念指导产业开发方向，挖掘、整合和激活河南旅游资源的“文化之魂”，而不是通过复古和再造来实现对本地人文历史的重新认知和认同。有不少从业者对文化旅游产业化的理解，依然停留在对历史文化资源的浅层开发上。

文化旅游特别强调“创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号”，并强调文化旅游的“文化”是一种生活形态，“产业”是一种生产行销模式，两则的连接点就是“创意”。因此，文化旅游可以理解为“生活文化的创意产业”。用中国甚至河南的历史文化资源做大别国的文化产业并不是什么新鲜事。美国大片《花木兰》就取材于河南的民间传说。好莱坞的科幻巨片《侏罗纪公园》是从网上获得了河南西峡恐龙蛋和云南禄丰侏罗纪恐龙化石的资料后，受到极大启发而创意成功的。当然，我们也有成功的范例。《禅宗少林•音乐大典》就是以嵩山少林佛教禅宗文化为背景，采用现代科学技术而创造出来的创意性文化旅游项目，为河南文化旅游产业向文化创意产业转型提供了示范。不过，这样成功的范例太少。

其次是缺少资本对接。文化旅游产业发展资金既不能靠政府，也不能靠银行，而是要建立一个健全而活跃的资本市场作支撑，打破归属垄断、行业垄断和地区分割，鼓励投资主体多元化，建立行之有效的投资促进政策，让大量社会财富源源不断流向文化旅游产业。

夏挽群（中国民间文艺家协会副主席、河南省民间文艺家协会副主席兼秘书长）：还有一个不容忽视的方面就是文化旅游商品市场发育不良。作为国内文化旅游资源大省，近几年文化旅游业的发展可谓蒸蒸日上。但在六要素中，“购”则明显成为了旅游业的“短腿”。在我国，旅游商品的销售收入能占旅游总收入的22%，海南、云南等省份已在40%以上，在我省这个数字是10%，外来游客普遍感到来河南值得购买的旅游商品太少。旅游商品市场发育不良的主要原因是：地方一些旅游部门只看重门票收入，对旅游商品重视不够；旅游商品生产产业化运作不力，深加工不足，开发设计、生产、销售难以协调；在旅游城市著名景区缺乏上规模、上档次的旅游商品购物专卖店，旅游商品市场不规范，旅客难以买到满意的旅游商品，严重影响了旅游商品市场形象。上述诸种原因导致河南旅游商品和纪念品开发数量少、品种单一，地方特色和民间艺术特色不鲜明，缺乏知名品牌，这与河南旅游业的发展极不适应，不但影响我省旅游业综合经济效益的提高，也制约着旅游业对相关产业带动效应的有效发挥。

程遂营（河南大学历史文化学院教授）：再一点就是开发的特点不突出——景点雷同现象严重，节目表演大同小异，相互模仿。没有确定下来自己的品牌产品是什么，也没有使自己的品牌产品凸显出来，走出国门、走向世界，造成我们什么都有，但什么都不突出。这是市场竞争的一大障碍。

刘坤太（河南大学历史文化学院旅游规划中心主任、教授）：有三个方面不容忽视：

首先，急功近利。具体到某种文化类旅游资源的产业化，通常都会有一个市场培育阶段。根据文化资源的性质不同，这种市场培育阶段也有长有短。但是，目前的开发组织者和投资商常常不能容忍这个培育阶段。于是或因周期过长而不愿投资，或因急功近利而揠苗助长，最终导致开发的失败，从而使文化类旅游产业资源的开发总是显得步履维艰。

其次，人才短缺。文化类旅游产业资源的开发，需要既懂文化更懂市场的复合型人才，还需要具有很高超的经营管理才能。不仅需要高水平的经理人，更需要高素质的经营管理团队。目前河南的文化产业界和旅游产业界，缺乏这类高素质的人才，许多开发项目，不少是一些“摸着石头过河”的“民兵连”在支撑着，因而其开发和经营的盲目性很大。许多地方竟然到了“得一人才则兴，失一人才则衰”的地步。“人才荒”是困扰河南文化旅游产业发展的一大问题。

其三，行业壁垒。许多很有开发潜力的文化类旅游资源，同时归多个部门管辖。没开发时，常常是有能力开发的部门不能开发，没能力开发的又不让别人开发。一旦开发之后，有了一点市场效益，各部门又涌过来抢“唐僧肉”，拿着各种文件争夺管理权、经营权、林权、地权、水权、路权、人权、财权等等。这样的企业同时要应付几个婆婆，经营起来相互掣肘，根本无法在市场竞争中抢占先机，常常是处于不死不活状态，浪费了大好资源。这种现象无疑是制约产业发展的一个大问题。所以亟须引入具有现代经营理念和市场创意的文化旅游项目领军人物和有市场头脑的经纪人。中原文化旅游资源只有与现代经营理念有机地融合在一起，才能真正加快产业化步伐。

何宏波：再有一点就是，政府主导与社会和企业的跟进和参与严重脱节，距真正实现市场化和产业化还有相当大的距离。目前，全省各地政府高度重视文化旅游产业的发展，大手笔规划，大手笔建设，大手笔宣传促进，成功地吸引了社会的极大关注。但是，政府的投入毕竟有限，不足以支撑整个产业的发展，需要社会和企业的跟进和参与。政府的良好创意也并非完全市场化的产物，避免出现“叫好不叫座”的现象。这就需要政府加大政策扶持力度，创造宽松的环境，积极引导社会和企业克服小富即安的无所作为思想，积极跟进参与，真正成为文化旅游产业的经营主体。走活资源创新之路

产业化是文化旅游产业发展的关键环节。由于文化旅游资源原本都是分布在政府部门、文化事业单位、社区组织和企业组织甚至家庭之中，虽然经过二十多年的改革，许多文化旅游资源已经转化成经营性企事业单位，如人文旅游景区、主题公园、休闲娱乐场所、实景演出场所等。可是，大部分文化旅游资源并没有真正实现产业化。我国内陆地区所谓的文化旅游产业多数仍是政府部门管辖下的国有事业单位。即使有的成立了公司，其实质性管理体制仍是非市场化的事业性质。而更多的文化旅游资源，特别是非物质文化遗产资源，仍然保持其原始的无形性，甚至丝毫没有进行产品和产业化开发，无法投入市场，这就造成了文化旅游资源的巨大浪费。由此可见，文化旅游产业化亟待解决的核心问题就是组织上的企业化改造，经营上的市场化运作。

郑泰森：一是要坚定地沿着文化创意产业的路子走。文化旅游产业的经济价值取决于资源的文化价值＋现代科技＋生活时尚，三者缺一不可。文化元素一旦与现代科技和时尚生活相结合，就会产业巨大的社会影响的力量。浙江宋城集团以南宋杭州繁华的市井文化元素为背景，顺应当代人时尚生活追求，运用现代科学技术，大力发展旅游休闲业、文化传播业，进而涉及电子商务、高等教育和房地产业，取得巨大成功，被业界称为“中国最大的民营旅游开发投资集团”。而河南开封的历史文化背景与杭州相似，而我们的开发则停留在对历史的再现上，虽然也很成功，但在产业规模效应上有很大差距。二是要建立文化旅游产业示范区，培育复合型的龙头企业。与我们同样具有丰富历史文化资源的西安市，其曲江新区在文化旅游、影视演艺、会展创意、传媒出版等多个领域形成较完善的产业链和产业集群，去年接待中外游客1600万人次，旅游收入3.8亿元。最近，曲江新区被文化部确定为首批国家级文化产业示范区。河南也可以选择基础较好的地方建立这样的示范区，比如登封市，距郑州仅60公里，交通便利，社会经济基础和文化旅游产业基础都很好，又拥有嵩山少林寺这样的世界级旅游品牌，在文化创意领域也培育出像《禅宗少林•音乐大典》这样的市场化程度很高的精品，有条件，有可能成为河南省发展以文化旅游产业为先导的文化创意产业的先头部队，从而发挥引领作用。还要下大力气培育像杭州宋城集团、深圳华侨城集团那样以文化旅游为主打，同时向其他相关产业进军的龙头企业。

王玉印（省文物局调研员）：努力打造产业链条。无论是旅游产品或者是演出项目，都不能把眼睛只盯在门票上，而是要在产品深度开发和拉长产业链条上下工夫。河南要学习云南和陕西的经验，充分利用本省文化资源优势，下工夫加强创意产业的开发力度，选准突破口，抓住重点，有效拉伸和延长产业链条，打造在国内甚至在国际市场上有影响的旅游文化产品。如，少林文化产业链的延伸、太极文化产业链的延伸、老子文化产业链的延伸、杂技文化产业链的延伸，等等。

搞好资源创新。文化资源已经成为文化圈也乃至整个文化产业赖以发展的基础要素，文化企业走高层次竞争某种意义上就是文化资源掌控和开发能力的竞争。特别是在加入WTO之后的全球化背景下，中国文化企业在文化资源的开发商将要直接与国际文化企业巨头面对面地较量。如果不能及时和有效地开发自身丰厚的文化资源，实现文化资源与市场和资本进行有效对接，很多文化资源就很可能被国外资本抢先开发，从而造成资源优势和市场机遇的丧失。充分实现文化资源与市场和资本的对接，最需要的是资源开发的意识和精准的市场眼光，对文化企业经营者来说，这无疑是一个战略性挑战。

资源创新就是在河南省丰厚文化资源的基础上，充分利用资源，对文化资源进行再创造，再包装，用现代的、创新的、商品化的形式表现出来，创造经济效益和社会效益。众所周知，少林寺真正扬名是从电影《少林寺》开始的。电影《少林寺》是对少林武术文化资源的挖掘和创新，它为少林寺带来了经久不衰的滚滚客源。这是利用现代传媒打造旅游市场的范例。在现代传媒条件下，少林寺的文化资源创新可以不断丰富。于是，有了对少林文化进行挖掘和创新的《风中少林》和《禅宗少林•音乐大典》。资源有限，而创意无限。资源创新将使河南丰富厚重的文化资源成为取之不竭的文化产业金矿。

加强知识产权保护。河南要发展资源创新性文化产业，就必须加强知识产权保护。近年来，我省不少地市文化品牌频遭抢注，如愚公故里、少林寺、清明上河园、包公祠、天波杨府、魏都、建安、灞陵桥、春秋楼等等，十几个品牌均被外省企业或个人抢注。这说明保护知识产权对河南文化产业的健康、快速发展至关重要。保护知识产权有赖于全社会全体公民知识产权意识的提高，要形成尊重他人知识产权、保护自己的知识产权的良好社会风气。

王增范：成功和失败的案例都证明，要发展文化旅游产业，必须把静态的资源在文化价值观的层面上加以整合。比如那些历史人物、传说、文物古迹、民俗、建筑等等，首先要判断出它们的文化价值和历史价值，再由此出发为这些历史遗存注入当代精神的价值要素，使之能够与当代人的精神发生互动。既不能只提供死的文物，也不能用假造的人工遗迹去骗人，而是要把历史遗存中的文化信息和美学意趣转化为带有当代人理想与欲望色彩的商品。这种把历史资源通过文化价值定位而介绍给旅游者的过程，也就是我们说的文化资源产品化过程。

恰恰在我们眼前正有一个文化资源产品化最极端的例子：一是河南省新郑市的黄帝故里拜祖大典，一是新郑在始祖山山顶上修建的所谓“华夏第一龙”。

黄帝故里拜祖大典，选择中华民族公认的人文始祖黄帝作为价值原点，策划了每年一度的拜祖大典，由此回顾中华民族的历史，沟通海内外华人的情感。由于定位准确，所以得到全省全国以及海外华人的肯定、认可，每年吸引了大批海内外游客和朝拜者专程前来，不仅成为旅游盛事，也成为文化盛典。这个活动大大提高了新郑的知名度，也同时提高了河南的知名度。

但是同在新郑，又有人出巨资在山顶上修建了一条长达几十公里的水泥巨龙，号称“华夏第一龙”。这个人造景观即没有历史依据也没有征服旅游者的文化内涵，所以必然是不可能成功的。幸亏在尚未完工之际被人发现阻止，否则后果更糟。

旅游不是售卖单件产品，而是介绍一种世界图景或一种价值观。所以，应当摒弃地方主义和小商品意识，需要政府主管部门相互协调，合理布局，在足够大的空间内形成由点到线、由线到面的整体性结构。各相关地方和相关部门再分工协作，各司其责，为文化产业的形成与发展提供完善的服务。这样，才能建设成规模化的完整的文化产业。

夏挽群：要做到保护与开发并重。特别要做好民间非物质文化遗产的开发与保护。民间文化遗产不仅是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力、亲和力的载体，是我们民族文化传承发展的DNA，而且也是当代经济社会发展的重要资源。民族民间文化尤其与当今旅游产业的构建具有天然的嫁接关系，可以为旅游产业注入民族的文化符号、文化记忆和文化元素，充实其内涵，提高其品位。例如神话传说、民间戏曲等民间表演艺术、民间工艺美术、民俗文化等等。所在，在对民间文化遗产进行抢救保护的同时，促使其转型开发，应当成为一种自觉的、有意识的文化行为，在河南这样一个民间文化大省，尤其应当如此。

当前，各地都程度不同地对民间文化遗产进行了初步的开发，但总体看来起点较低，没有创造出经典的文化产品，是对资源的一种浪费。而这正是我们进行文化强省建设过程中所面临的挑战。开发民间文化遗产，需要具有立足于全国乃至国际文化市场的视野和高度；需要专家学者和熟悉文化营销的精英的介入；需要有符合当代社会心理和审美要求的高端文化创意；需要包括文化产品的开发、生产、包装、推介的系列化设计；需要宣传媒介对民间文化资源的有计划宣传推广，从而培育市场吸引投资；需要现代理念的行业管理等等。而这，正是制约我们民族民间文化产业发展的瓶颈。

国家对非物质文化遗产提出了“保护为主、抢救第一、适度开发、传承发展”的十六字方针，我省把文化资源大省向文化强省跨越列为重要战略目标，相信河南民族民间文化资源向文化产业的转型只是一个时间早晚的问题，而当务之急是一系列高端文化创意的出炉。建议及早形成一个鸟瞰全省的文化创意机构，以推动其产业化进程。

韩宇宏（省社科院研究员）：必须强化一个理念，这就是用文化来激发带动旅游、用文化来充实提升旅游。提高旅游活动的参与性、趣味性。这是使文化旅游改变现状、增速发展的重要突破口和切入点。

体现精英文化的大众化形式。要注意最大限度地将“精英文化”大众化、世俗化，尽可能地关照大众文化的内容，至少要具有大众文化的形式。开封清明上河园的成功，一定程度上就得益于它从官场到民间各种“历史”生活场面的“复活”。充溢着大众文化色彩、宋代市井生活味儿的各种妙趣横生的表演，才是“清明上河园”成功的根本原因。传说中的“包公升堂”；那惊险的飞刀、那奇特的喷火、那游戏般的“抛绣球”选婿娶亲，就发生在人们的身边，每位游客都参与其间，既是参观者又是参与者。亲身体验这一切，看得见、摸得着、一点也不枯燥，千年以前的市井生活被有趣味地复活在游客的周围。这是趣味性、参与性和大众化的成功。

激活更多的旅游文化景点。如商业发源地、道家鼻祖老子、庄子故里，浑天仪、地动仪发明之地，诗圣杜甫故里，世界乐理学鼻祖朱载堉故里等等，都需要将其深厚的文化底蕴用最感性的形式表现出来。

程遂营：发挥理论引领作用。（1）确立文化旅游产业的量化发展目标；（2）积极探索和引进国内外先进的旅游管理模式与经验；（3）探索新形势下政府主导与市场化进程之间的协调机制。

改革现行经营模式。从具体行业着手，改变落后的小作坊式封闭经营模式，引进现代企业化运作模式；吸纳各种社会资金、运用多种经营手段，推广成功经营模式，尽快实现旅游企业的科学良性运转。

作好科学发展规划。这包括城市旅游规划、旅游产业规划和景区（点）规划等。文化产业发展的载体是文化设施，每个城市的规划和发展必须突出博物馆、图书馆的中心地位，与此同时，还应考虑在所有的城市启动两个“工程”——城市公园与文化大市场。

构筑坚实人才高地。文化人才高地构筑是文化产业发展的根本。我省包括旅游教育在内的文化教育相对比较落后，因此，要实现文化强省的战略目标，必须加大对文化教育培训的投入，尤其重视旅游教育人才的培养，同时发挥地方旅游行业协会的职能，使各类、各层次文化人才都能有一个展示与发挥自己才能的肥沃土壤。让沉寂的历史活起来

旅游的一个重要特性就是寻求创意的差异。从文化创意的角度对历史遗迹等旅游产品进行重新打造，让沉寂的历史活起来，是激活市场和满足市场的重要一着。所以，一定意义上说，把握好做什么和怎么做的问题，也就把握住了文化旅游产业开发的关键。对这一问题的思考、规划和推进不仅需要一种审慎的态度，更需要一种更加开阔的视野，以真正把丰厚的文化旅游资源变成高品格、个性化的旅游文化产品，在打造精品和个性中走出一条真正产业化的路子。

他山之石，可以攻玉。这里，我们采撷一些海内外文化旅游方面的成功范例，但愿这些范例能带给我们开发和创意方面的某些启悟和借鉴。

龚绍方：其实，这方面成功的例子俯拾皆是，我这里简略介绍一二。

台湾各县的乡镇文化旅游产业。有关资料显示，近年来台湾地域性的文化旅游十分活跃。在云林县古坑乡和虎尾镇、新竹县北浦乡、台北县莺歌镇等有特色的乡镇文化旅游区，老街商号杂陈，游人如织，商铺、餐馆、茶馆、旅馆生意兴隆。收入高的经营户每户月收入新台币69万元～80万元（1元人民币折合新台币4元），一般的在40万元新台币。这几个乡镇文化旅游区的经营户均有300家左右，每年总收入也都在12亿元新台币，一个大乡镇文化旅游区的收入就相当于一个少林景区。

台湾这些地区之所以会在较短时间里，依靠并不丰富的历史文化资源，发展起繁荣的文化旅游，主要是他们把文化和旅游有机地融合起来，使文化的感召力转化为旅游发展的动力源，观光旅游的发展反过来又扩大了文化的影响力，形成文化产业与旅游市场互动互促的局面。具体有四个特点：一是立足当地文化资源，使张扬的个性文化与精细的商业化运作密切结合。二是把握市场需求，使参与性的文化体验与旅游产品延伸增值密切结合。如在莺歌镇体验“陶都”文化的亲手制陶，在北浦乡体验客家文化的“擂茶”、品茶。三是服务环境营造和丰富多彩的旅游商品创新巧妙连通，以免费揽客、以精品吸引游客购物。四是产业界、研发机构和个体经营群体密切结合，分工协作，共创“产业集群”效应。如云林县虎尾镇的黄俊雄金光布袋戏园现在已成为一个旅游景点。因此，台湾这些乡镇发展文化旅游产业的做法值得我省许多地方借鉴。

云南丽江的民族文化旅游产业。世界文化遗产丽江古城不仅以神奇壮丽的自然景观吸引着来自世界各地的旅游者，极富特色的民族文化风情也在旅游业发展过程中扮演了越来越重要的角色。以纳西古乐、东巴文化、民营文化、文化遗址保护等4大部分组成的丽江文化旅游产业格局已基本形成，到古城听纳西古乐、看《丽水金沙》和东巴歌舞表演、参观木府古城博物馆、白沙壁画东巴文化博物馆、参观东巴宗教仪式，已成为丽江旅游的必游之处。在这里，游客不但能领略到滇西北少数民族绮丽多姿的民族风情，而且能更深切体会到作为世界文化遗产地的历史价值。文化旅游产业每年为丽江创造1亿多元的产值。在目前丽江旅游业各项经济指标中，文化旅游产业占了三分之一左右的份额。因此，“文化旅游”正在成为丽江整体形象中的标志性品牌。丽江作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，已成为发展县域文化旅游产业的模范。

西安曲江新区的休闲文化旅游产业。西安曲江新区的前身是1993年设立的以发展文化旅游为核心产业的省级开发区，2003年更名为西安曲江新区。曲江新区坚持以“文化产业立区，文化旅游兴区”为宗旨，以盛唐文化为品牌，以资源整合为手段，实施重大文化项目带动战略，先后建成了大唐芙蓉园、大雁塔北广场、曲江海洋馆、曲江国际会展中心等多项文化工程，策划开展了“曲江国际唐人文化艺术周”、“盛典西安文化活动”、“曲江国际文化论坛”、“曲江国产电影新人新作展”等一系列重大文化活动，建立了自己的非物质文化遗产保护基地，逐步形成了独特的曲江文化品牌。这样，曲江新区在文化旅游、影视演艺、会展创意、传媒出版等多个领域形成较为完善的产业链和产业集群，2006年全年共接待中外游客1600万人次，旅游收入达3.8亿元。曲江新区已成为名副其实的西部旅游集散中心，跻身国际化旅游景区行列。西安曲江新区作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，无疑是城市区级行政辖区发展文化旅游产业的榜样。

深圳华侨城文化旅游产业。华侨城集团成立于1985年11月11日，经过20多年的发展，已在深圳市区形成集旅游、文化、购物、娱乐、体育、休闲于一体，聚锦绣中华、中华民俗村、世界之窗、欢乐谷等四大园区于一方，面积近6平方公里的文化旅游度假区，总资产近350亿元。截至2006年年底，华侨城所属各景区累计入园人数超过1亿人次，累计收入超过84亿元。近年来，华侨城集团积极实施区外拓展战略，走出深圳先后投资建设了北京华侨城、上海华侨城和成都华侨城，合资开发了长江三峡旅游公司、长沙世界之窗等文化旅游项目。华侨城作为文化部命名“国家级文化产业示范园区”，是城市集团化发展文化旅游产业的典范。

黄德洲（河南省国旅董事长）：其实每一个景区都有着独特而丰厚的文化内涵，是文化旅游开发的重要方面和主要内容，像桂林在推出山水时，也同时糅入其中许多寓言、传奇故事，云南是将民族文化淋漓尽致地贯穿于景区和游程之中，这些都是我们需要借鉴的。我们的许多新开发的景区也应该努力挖掘和研发自己的本土文化，找好自己的定位，使景区的知名度起到画龙点睛作用。大型歌舞《宋城千古情》就是这样的一个范例。它是一部富有地方特色、具有鲜明个性的文艺演出，来体现一个地方的民俗风情的歌舞剧。以多种表演艺术元素诠释杭州的人文历史，创造出华丽而高雅的节目，再现了一个缠绵迷离的美丽传说，一段气贯长虹的悲壮故事，一场盛况空前的皇宫庆典，一派欢天喜地的繁荣景象，巧妙地呼应了游客更多了解美丽杭州的心理期待。从而使《宋城千古情》成为大众文化产品。至今连续演出12年，平均每年演出800场，累计观众达1000多万人次，年创收达到1.82亿元。

第三篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。

第四篇：文化创意产业

4072班

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中国文化创意产业商业模式简析

摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引

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模式

近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。

文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。

文化创意产业概述

创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。

学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。

中国大陆文化创意产业格局

随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到13479亿元，占国内生产总值的比重达2.85%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%，其中国产影片票房占全年票房总额的53.61%；新闻出版产业全年总产出超过1.5万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。

据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 10750 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。

中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。

台湾地区文化创意产业园模式

台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合

第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设

创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：

1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“

2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“

3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型

4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业

以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]

第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵

没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：

作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。

对我国其他地区文化创意园设计的指导意义

围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。

大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。

部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。

当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。

参考文献：

[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页

[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页

[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页

第五篇：崇安区文化创意产业人才发展现状浅析

崇安区文化创意产业人才发展现状浅析

人才资源是国家的第一资源。引进人才、培养人才和用好人才是一项全局性的战略任务。党的十七届六中全会提出了“文化强国”的总体设想，对如何深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作了全面部署。文化创意产业已成为无锡市当前城市转型升级的重要引擎之一，也成为崇安经济转型提升的现实需要。

一、崇安区文化创意产业人才队伍发展现状

从对崇安区文化创意人才供求、素质、结构及配置状况开展调研的情况来看，目前此类人才队伍呈现队伍普遍年轻、流动性强等特点。

人才队伍普遍年轻化。从年龄结构看，在被调查的250位从业人员中，25岁以下人员占30%,26-35岁人员占62%，即35岁以下人员占全部从业人员的92%。同时，在工作年限方面，从事该行业3年及以下人员所占比例最高，达75%，3-5年以上人员占15%，两者合计达到90%。上述两项指标说明创意产业的人才队伍是一支非常年轻的队伍。队伍的年轻化一方面说明文化创意产业在崇安区经济发展中刚刚起步，正处于上升阶段，其展现出的活力和生机吸引了更多的年轻人；另一方面说明，年轻人具备较强的创造力和创意激情，更富于想象和创新，也更敢于冒险，更适合创意产业的发展。

人才队伍流动性增强。在被调查者中，60%的创意人才换过工作单位，75%的管理者认为本单位的优秀创意人才比较缺乏。首先，这说明在创意人才供给不足、创意产业各门类间既相互区别又相互交融、文化创意人才大多年纪轻、头脑活等因素的共同作用下，创意人员一般不会固守在某个工作岗位上，而是经常会去寻求更大的发展空间。其次，许多创意行业的生产组织形式表现为松散的个体劳动和简单的集体协作，该领域的从业人员大多属于自由职业者，一般不从属于某个固定的经济体。再次，近一半的创意人才属于非本地户籍人员。这些特征均决定了创意人才的高流动性，同时也带来了创意人才招聘难的现状。

据统计，目前崇安区大专以上就业人员将近7万人，占总就业人数的45%左右，占总人口比例达到38%；全区商贸流通、金融保险、商务服务、信息技术、文化创意五大产业大专就业人员达到5万余人。其中，文化创意产业人才9650人，约占全区大专以上就业人员总数的13.8%。含中央“千人计划”对象1人，省“333”工程第三层次人才培养对象1人，无锡“千人计划”人才22人，海归留学人员55名。

二、崇安区文化创意产业人才队伍引进的成效 创意是源泉、文化是内容、人才是基础、产业化是方向。两年来，崇安区相继出台了“崇安区文化创意产业发展三年行动计划”、“关于更大力度发展文化创意产业的实施意见”等政策，大力扶持文化创意产业发展，实现区域人才工作品质的大提升。

人才引进上实现向多元化转变。

1、实现由综合引进向专项引进转变。在综合引进人才的基础上，坚持重点引进领军型海外留学文化创意人才和对经济发展产生重大影响和带动作用的人才。针对产业发展需要和产业结构调整的方向，强调项目技术领域与产业前景之间的有机结合，重点是实现产业化并形成产业规模，崇安区已落户的17个“530”初创式项目中，有90%均属于文化创意产业范畴。

2、实现由被动引进向主动引进转变。主动组织文化创意企业参与无锡市大型人才交流会、高端人才洽谈会、中国无锡人才智力交流大会、中国大连海外学子创业周、中国留学人员广州科技交流会等引智活动。主动组织政府部门和企业赴美国、加拿大、俄罗斯、芬兰等地宣传崇安引才政策，并在日本、新加坡、俄罗斯设立了海外引才工作站，开展海外招才引智活动。

3、实现由单个人才引进向团队引进转变。一个人的力量难免势单力薄，如果是一支团队，他们能相互支撑，形成力量，较快开展创新创业工作。1 过去两年，崇安区引进了海归文化创意创业人才40余名，平均每个项目团队都有2名以上海归人才。亿唐动画董事长施向东以一个项目带了2名博士、3名硕士和3名高级动漫编导，被中组部聘为“千人计划”国家特聘专家。

人才服务上实现向多方位转变。

1、园区承载能力全面提升。通过两年的建设，崇安区“三创”载体成为我市文化创意人才的集聚地、辐射源，建成面积累计达到50万平方米，到2015年，将达到100万平方米。目前已建成有锡沪路城市与家居创意设计园、上马墩传感技术运用中心、江苏省无锡文化创意留学人员创业园（北仓门生活艺术中心）、小娄巷历史文化街区，此外，人民东路数字文化创意园和1602文化艺术中心也在推进之中。文化创意园区与创业中心逐渐成为崇安经济增长新亮点，在引领和推动企业发展过程中发挥着越来越重要的作用。

2、园区服务水平全面提升。积极开展各类重点人才项目推荐申报工作，充分发挥信息网络体系的作用，及时传递人才政策信息，保障各项政策措施的落实。在办理资金投入、工商税务登记等方面形成一个从政府到园区、再到企业上下联动的服务体系。

三、文化创意产业人才引进和服务存在的主要问题

随着科技文化企业的飞速发展，企业对于高端人才的需求越来越渴望，人才结构和服务工作面临的问题也越来越突出，如何切实帮助企业缓解引才压力，提升人才的服务能力，成为我们当前亟需解决的问题。

结构性矛盾较突出。

1、缺少高端原创人才。被调查的管理者认为本单位的创意人员中只有25%的比例算得上是创新型的，75%的人才属于复制型或模仿型。这种人才结构导致原创产品很少，企业核心竞争力不足。

2、缺少管理人才。与传统产业相比，创意产业具有创新性、高增值性和高风险性等特点，其产业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人员具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些特点，给传统管理理念和管理方式提出严峻挑战。

3、缺少经营人才。实践证明，创意人才往往不具备市场经营才能，被调查者普遍认为，目前整个无锡都比较缺乏擅长将创意作品“产业化”、“市场化”的经营管理人才和领军人物。

4、缺乏复合型人才。文化创意产业是文化+经济+技术的复合型产业，是文化知识与高新技术紧密结合的产业，要求从业人员具备T型知识结构，而现实中，从业人员往往是有内容知识的不懂技术，而懂技术的又缺乏内容知识。

服务能力亟待提升。在人才政策落实上，受区域面积狭小、资源瓶颈等制约，与其他城区仍有较大差距。需要制订出台更具吸引力的、可操作性更强的优惠配套政策，进一步明确街道人才工作站在人才管理方面的职能，为人才创造宽广良好的创业环境。在人才引进上，我们利用其资源，与个别人才网进行合作，而没有自身的文化创意人才资料库，尚未建立起独立的、成熟的引进渠道；尚不具备为企业培养文化创意人才提供培训的专业服务能力，在文化创意人才引进与开发方面缺少人员、资金的保障。

四、文化创意产业人才引进和服务的对策

文化创意产业人才的引进与服务是一个系统性的工程，要提高其效率和效应，应建立起由政府、企业以及文化创意人才本人参与的立体式、多元化、全方位的人才引进模式，既要完善人才创新创业服务体系，又要完善人才生活服务体系，努力用事业留人、感情留人、政策留人，不断改善文化创意人才的工作条件，使人才安身、安心、安业。

一是进一步改善人才成长环境。发挥企业引进、培养、开发、利用人才的主体作用，鼓励人才资本和科技成果有偿转移，打造文化创意人才培养基地。设立文化创意产业专项人才培养资金，加大人才培养、交流、引进、使用等方面的奖励扶持力度，加快构建合理的人才结构和梯队。在人才管理上形成文化创意人才可持续性发展的激励机制，通过奖惩激发人才的可塑性与创造性，在实践中磨练培养文化创意产业专业人才。尤其在企业创业基金、银行贴息、房租补助、人才培训等方面的给予扶持。

二是进一步改进人才结构现状。优化人才及项目筛选机制，通过网络搜索、参与各类高级人才交流会、与高等院校联系等渠道，有针对性的选择符合园区发展方向的文化创意人才项目进行洽谈，最终吸引符合条件的文化创意人才入驻。拓展人才开发途径，广开途径，打破学历、资历和身份限制，加大与文化创意商会合作力度，发现和集聚人才，切实缓解区域人才结构性矛盾。在人民东路数字文化创意园和1602文化艺术中心园区建设过程中，更应该抓住“项目引才”的契机，加速集聚高层次人才。

三是进一步提升人才服务水平。建立区域文化创意人才库资源，保持与人才服务公司的合作关系，利用其渠道引进文化创意企业急需的高层次人才，储备目前文化创意产业市场中紧缺的高端原创人才、管理人才、经营人才和复合型人才。构建适合文化创意人才开发的培训体系，引入外部培训力量，为企业提供有针对性的培训服务。

四是进一步推进人才特区建设。实施文化创意人才倍增计划，倾力打造高层次人才大规模集聚、综合环境更为优越的文化创意产业人才特区。到“十二五”末，力争新增文化创意本科以上人才3000名、硕士以上高层次人才300名、海外留学归国和创业型领军人才30名；力争形成20个具有国际视野、擅长资源整合、精通项目运作、巧于营销策划的高水平文化创意团队。实施文化创意人才五大工程计划：文化名家引进计划、海外高层次文化创意人才引进计划、文化创意企业经营管理人才培养计划、文化创意人才专题招聘计划、企业在职技术骨干知识更新计划。（区人保局）