第一篇：中国京剧戏曲教案
中国京剧戏曲教案
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益： 领：一声“苦哇”！
合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板
合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯
合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身
合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：
女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指 合：庄重 领：张开五指 合：豪放 领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。
第二篇：中国京剧文化
语言所汉语国际教育
2014121177
胡冬梅 中国的京剧
中国的四大国粹有京剧、京剧、国画、中医、武术，而京剧位于四大国粹之首。那京剧到底又有怎样的魅力位于四大国粹之首呢？本文将从京剧的方方面面来介绍京剧，让大家来认识京剧的无限魅力。京剧的基本功
京剧的基本功“四功五法”，“四功”包括唱、念、做、打。唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
念 京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
做 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。戏班将其称为“五法”。
口：口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。而不同的角色在表演时要运用不同的口形。手：京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。以“云手”为例。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。“云手”的手势，根据不同的行当、不同的人物性格，就有各自不同的表现方式。眼：前辈表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。”艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化。
身：身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。每个演员在表演中做出的每个身段或动作，都是和上面所讲的八个字的姿势所分不开的。在京剧里，身段表演十分重要，它在相当一部分剧目中占有极为关键性地位。如梅兰芳先生在《贵妃醉酒》中，通过采用“卧鱼”形式的身段表演，让观众得以体会到杨贵妃酒醉后的复杂心态。
步：步法泛指演员在舞台上举足、迈步的规律、程式。步主要指的是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等等。京剧的历史
中国京剧史可划分为五个时期:1790年由三庆徽进京约经过50年,京剧方告形成,为第一个时期。从1840年至1917年为第二个时期,这是京剧的第一个发展盛期。在演出体制上,从徽班的集体制向名角挑班制转换了,20世纪初“时事新戏”一时兴盛。自谭鑫培1917年去世后,京剧进入第三个时期:雅化。艺术流派空前纷呈,达到了它最为鼎盛的状态。1937年以后,是中国京剧史的第四个时期。1940年代,产生了京剧改革与革命的两条思路。1950年代,“保守”与“粗暴”两种态度斗争激烈。“样板戏”是这一斗争的合题,因而是一个复杂的事物。1976年以后,为第五个时期。1980年代,探索话剧对京剧有影响。1990年代,与部分地方戏雅化相映照的是京剧衰势之加剧,但京剧界仍有努力的尝试,如《骆驼祥子》的创新,连台本戏《狸猫换太子》的上演,京剧小剧场演出的尝试,中国京剧院举办演出季获得成功。20世纪末的京剧以艰苦的努力开辟着通向21世纪的道路。京剧脸谱
（一）脸谱定义
著名戏曲剧作家、戏曲脸谱收藏及研究家翁偶虹先生，自诩为演戏、看戏、评戏、编戏、排戏和画戏的“六戏斋主”。他给脸谱下的定义是：“用鲜明绚丽的色彩、犀利流畅的线条组织成面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是中国戏曲化装的特殊手段，成为脸谱。”这个定义言简意赅。舞台脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。由于脸谱的眉目格局、气宇神态均有根据，五颜六色勾填衬晕各有来历，所以它又有美化人物的艺术价值和民族传统的美学观点。脸谱的适用范围
按脸谱的一般应用范围来讲，它属于净、丑两行；按脸谱的戏剧功能来说，它是戏曲统一风格化妆的一种。无论生、旦、净、丑，根据所演人物的性格、面貌，需要特殊夸张的都可以勾画脸谱。脸谱是五颜六色的，给人脱离生活的印象，但它的基本风格和生、旦两行的化妆仍然是统一的。勾画脸谱虽属净、丑两行专用，但也有例外。如由生行唱关羽和赵匡胤都需要勾脸；也有老生唱“黑头”的，如早年老生名角高庆奎在《铡判官》中扮包拯、李和曾在《智斩鲁斋郎》中饰包相也都要勾脸；有武生演《艳阳楼》中的高登或《铁笼山》中的姜维以及《霸王别姬》中的项羽都是前辈武生宗师杨小楼先生的经典剧目，他勾的脸谱无一不是谱中精品。至于旦角勾脸的戏少而又少，北昆剧院有位女演员扮钟无盐就勾过“荷花脸”，并被选入戏曲专题画册出版。京剧脸谱颜色的秘密
黑色：黑色最初也是用来表示人物肤色的，包公画黑脸表明他的皮肤黑，随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇，黑色就符号化为一种性格的表征，经过延伸后，黑色脸谱一般用于正直无私，刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
红色：红色一般用来表示耿直、忠义，有血性，多表现正面角色。其实，红色脸谱最初只是为了表明人物的肤色，而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直，这样推而广之，就开始用红色表忠勇，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
白色：白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色，如三国戏中的奸雄曹操画粉白脸，表明其奸诈多疑。此外，鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也可以画白色脸谱。
绿色：在京剧脸谱中，绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，与黑色脸谱有相近的用意。此外，有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。蓝色：在京剧脸谱中，蓝色与绿色的含义相近，都是黑色的延伸，表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾。
紫色：紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。有的人物在小说、戏剧中描写为紫色脸膛，所以就给他们画紫色脸谱，也有的人物勾画紫脸是为了表示他的相貌丑陋。
黄色：在京剧脸谱中，用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
金银色：金银色在神怪脸谱中应用较为广泛，用来表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有时也用金色脸谱来表现将官的英勇无敌，以增加其威仪。京剧行当 行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
1．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
2．旦行简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
3．净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
4．末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
5．丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.京剧唱腔
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度。像其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。
京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。
通过对京剧的介绍，希望大家增加对京剧的了解！
第三篇：戏曲教案
第一课时
教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。
教学目标：
1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目,引发学生们的学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。
教学过程 1.导入
2.(1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种? 3.京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段。
4.(2)哪一个戏种是流行于我们地区的? 5.(3)你都知道哪些有关越剧的知识?
6.2.新授部分
7.(1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角。8.(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。
9.(3)欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 10.(4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。
11.3.演员介绍:尹桂芳
12.4.拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。
第二课时
教学内容:欣赏《报花名》。
教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。
2.导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
3.欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情, 感受音乐风格,介绍演唱者。
第三课时
教学内容:欣赏《花木兰》。教学目标
通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。
教学过程
1.教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2.导入:播放歌曲《看大戏》
3.了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。
4.欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情, 感受音乐风格。
5.欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。
6.背诵古诗《木兰辞》
7.拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》
第四课时
教学内容:唱歌《看大戏》
教学目标： 学习歌曲《看大戏》,设计歌曲的念白节奏,正确演唱歌曲。
教学过程： 1.导入:播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男, 感受豫剧的唱腔风
格。
2.学习歌曲《看大戏》
(1)初听:体会乐曲的情绪,感受乐曲的风格。
(2)
(2)哼唱歌曲旋律:注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。
(3)
(3)学生自主设计念白的节奏。
(4)
完整演唱歌曲。(5)
3.欣赏教师提供的音响材料(6)
4.总结本单元的学习情况。
第四篇：戏曲教案
七年级音乐
多彩的华夏之音
——————戏曲
教学目标：
1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。
2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。
3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。
4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点：
以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。教学难点：
愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。教具： 电脑课件 教学方法：
讲授法 讨论法启发引导法 教学过程：
一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。
分析脸谱：
1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？
（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。）
2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？
（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）
京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸---中性,代表草莽英雄； 黄脸、白脸---贬义，代表凶诈者； 金脸、银脸---神秘，代表神妖、精灵。）
二、戏曲的概念：
1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。
2、什么是戏曲呢？
戏曲指的是中国传统的（戏 剧）。戏曲的内涵包括(唱念做打)，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式
3、欣赏：《中国戏曲真神奇》
这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等）
4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。
生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。
旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。
净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。
丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
5、课件出示：四大京剧名家的图片
1、（旦角）梅兰芳
2、(净角)裘盛戎
3、（生角）杨小楼
4、（丑角）萧长华
三、戏曲的内涵：
戏曲的内涵是唱、念、做、打，现在我们以它为线索，介绍戏曲。
1、唱与做：
（1）唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言
（2）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。
（3）播放：欣赏《迎来春色换人间》
（4）中国戏曲乐队分为“文武场”，文场指管弦乐器，武场指打击乐器 京剧的三大件指的是京胡、三弦和月琴
2、唱与念：
（1）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。课件播放：孔莹演唱的豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
提问：豫是指哪个省？豫剧唱腔和念的特点是什么？（河南）
（节奏有力、旋律明快、质朴，富有浓郁的地方风格）介绍著名豫剧艺术家：常香玉
3、打：
打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，而是揭示人物性格的一种手段。京剧与流行音乐的结合：播放李玉刚的《新贵妃醉酒》
小结:戏曲，堪称中华艺术中的神奇瑰宝，而且戏曲艺术种类非常丰富，作为华夏子孙，我们应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。
第五篇：戏曲教案
汝河新区小学京歌《我是中国人》教案
教学目标：
1.简单了解有关戏歌的一些知识，激发学生的学习兴趣。
2.能够用京剧的风格韵味演唱《我是中国人》。
3.进一步激发对民族民间音乐的热爱，体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
教学重难点：
弱起、波音、装饰音、拖腔的唱法，初步掌握京腔歌曲的演唱。教学方法：
欣赏法、对比法、讲解法、听唱法、教唱法。教学准备：录音机、课件 养成教育训练点：
上课要养成专心听讲，积极发言，主动参与课堂活动的好习惯，并引导学生平时要养成收集资料的好习惯。教学过程：
一、导入
1．教师用京腔向同学们问好，要求学生也用同样的腔调向老师问好。
提问：觉得这样的问好与平时有什么不同？
2．课件播放《说唱脸谱》片断
引出戏歌的概念。戏歌：用戏曲的音乐素材创作的歌曲，就叫戏歌？戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。它是歌中有戏戏中有歌，很受大家的喜爱。
二、新歌学习
1．初次聆听《我是中国人》
学生感受歌曲情绪。
引导学生从歌曲情绪和歌曲内容说说对歌曲的感受。
师：这首歌曲的情绪是热情豪迈的，它赞扬了中华民族讲文明的传统美德和中国人奋发向上的精神风貌。
2．再次聆听感受歌曲节奏
提问：这首戏歌的节奏有什么特点？
学生说一说
师：这首戏歌吸取了京剧西皮流水的特点，只有强拍没有弱拍。在戏曲中强拍叫做板，弱拍叫做眼，这首戏歌就是有板无眼。让我们来点着板，轻声哼唱全曲。
3．学生点着板轻声哼唱全曲
4．分句学唱解决难点
A 第一句“我是一个中国人”比较有戏曲的特点
按节奏读歌词
跟琴学唱歌谱然后填词
老师加上波音范唱第一句，让学生感受到波音
老师讲解上波音的唱法，学生练习
还有哪一句带有波音记号呢？学唱“炎黄子孙龙的传人”
总结波音使歌曲增添了戏曲的味道。
B “文明古国，更要讲文明。”
〈1〉跟琴学唱歌谱然后填词。
〈2〉老师加上倚音范唱，让学生感受到和她们唱的有所不同。
〈3〉老师讲解前倚音的唱法，学生练习。
〈4〉总结倚音也使歌曲增添了戏曲的味道。
〈5〉还有哪一句带有倚音呢？让我们来唱一唱.“堂堂正正”。
C 最后一句“人”字的拖腔，一共有23拍（用教唱歌谱的方法解决难点，学会后要求学生尽量做到字正腔圆。
师：这个“人”字是一字多音，叫做拖腔，是戏曲的一大特点。请大家在老师唱歌谱的同时，边唱边数拍。
学生可跟琴视唱前9小节歌谱，再唱后14小节，最后23小节连起来唱，让学生找出换气的地方。
D 师生接唱最后一句。
5．跟琴完整学习歌曲
同学们的拖腔唱得字正腔圆，就连老师都佩服你们，老师教给你们一个戏曲动作作为奖励吧。
师表演跑圆场并介绍戏曲演员围着舞台中心绕圈子，表示在长途上行走叫做跑圆场。
学生分组表演。
让我们来完整的唱一遍，老师唱歌谱你来唱歌词。
6．休止符
歌曲中的八分休止符在这首戏歌中有什么作用呢？
学生答
对比练习
7．有感情的演唱
作为炎黄子孙我们都感到骄傲，让我们带着这种心情来唱这首歌。
8.播放名家唱段视频。
从同学们的歌声中，老师已经感受到了你们内心的激动，那么艺术家们是怎样演绎同名戏歌《我是中国人》的呢？
9.请同学们带着各自的感受再来跟伴奏演唱一遍。
教师评价与学生自评互评相结合。
10.分组比赛唱
学生评价
三、表演唱
学生根据前面已学过的动作边唱边表演。（相互学习）
四、总结
师：在我国众多的戏曲剧种中，哪个剧种被称为“国粹”？
京剧现已成为国家级非物质文化遗产。博大精深的京剧艺术深深地吸引着国内外的朋友。我们作为炎黄子孙更应该去继承和发扬我国的优良文化传统，让我们从唱戏歌开始，慢慢地去了解京剧，学习京剧，将来也能够登上戏曲的舞台一展风采。
《刘大哥讲话理太偏》教学设计
一、教学目标 【情感态度与价值观】
通过欣赏音乐作品，探寻戏曲音乐的魅力，树立关注中华民族音乐文化的意识。【过程与方法】
通过演唱和欣赏活动，感受和体验豫剧音乐的风格特点，提高音乐感受力和表现力。【知识与技能】
通过欣赏音乐作品，了解豫剧戏曲音乐风格特点，能够随着录音演唱这种地方戏曲选段的一、两句唱腔并能够在若干种戏曲音乐中辨认出这个剧种。
二、教学重难点 【重点】
了解中国戏曲，感受这种地方戏曲音乐的风格特点并学唱豫剧《刘大哥讲话理太偏》选段。【难点】
能有韵味的边表演边唱《刘大哥讲话理太偏》选段。
三、教学用具 多媒体、钢琴
四、教学过程(一)激趣导入
播放音频片段《刘大哥讲话理太偏》。并提出问题这是我国哪种传统戏曲?(二)初步感知
1.欣赏豫剧《花木兰》中一个著名的唱段《刘大哥讲话理太偏》。2.教师提出问题：《刘大哥讲话理太偏》讲了什么故事?引导学生讨论作品背景，老师补充说明。
(花木兰的故事在我国久有流传。北朝民歌《木兰诗》被选为中学语文教材。《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中一个著名的唱段。剧中女主人公花木兰乔装男子替父出征，征战十三载，累建功勋，辞官回乡。贺元帅亲临，方知花木兰为女子。在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木兰以男子身份，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。)3.再次聆听乐曲，请同学总结分析这段唱段的特点。
(花木兰的唱腔，很质朴，很本色，没有女子的娇羞之感，我觉得很符合花木兰的身份和她的性格特点，豫剧很有地方特色，语言很生活化、平民化，用河南方言演唱。)(三)探究学习
1.再次聆听《刘大哥讲话理太偏》，探究其语言特色，学习河南方言。提问:在座的各位同学，有没有会说河南话的?学生自由回答，教师给予评价指导。(本课《刘大哥讲话理太偏》这一豫剧选段，要求我们在学唱过程中唱出豫剧的“味道”，要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。)2.教师总结学习要领：河南话与普通话相近，主要是四声阴阳差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。举例(刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲)进行练习纠错。3.学唱练习。
(1)教师播放《刘大哥讲话理太偏》音频，学生轻声哼唱，感受选段的唱腔特点，尽量做到字正腔圆。
(2)教师加入河南方言进行示范唱，学生跟随老师一起结合所学河南方言跟唱。(3)教师进行点评。
(4)教师钢琴伴奏，学生加入表演演唱。(四)拓展延伸
1.提问学生：我国的传统剧种有很多，除了我们今天所学的豫剧，你还知道哪些最具有影响力的剧种?学生回答，教师总结(黄梅戏、京剧、越剧、豫剧)2.欣赏四段唱段，判断哪段是豫剧?(根据所用方言及风格特点判断)(五)小结作业
1.小结：提问学生：说说本节课你有什么收获?(引导总结：《刘大哥讲话理太偏》的背景及风格特点、学唱选段，了解四大剧种)2.作业：搜集越剧、黄梅戏、京剧等地方剧种的经典唱段，下节课交流讨论。
精彩的豫剧教学设计
课题：精彩的豫剧
教学年级：二年级
教学目的：
1.了解豫剧文化和艺术特色。
2.通过本课教学，了解豫剧的美。
3.为大力弘扬传统文化艺术，推动民族经典文化传承贡献自己微薄之力，拓宽学生学习的艺术空间，打造校园艺术教育特色，让传统文化经典在我校发扬光大。
教学重点：
1.通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。
2.通过豫剧的欣赏了解豫剧知识，了解豫剧的表演形式，以及角色行当的划分。
教学难点：
1.角色行当的辨认。
2.表演形式的分辨
3.能够运用豫剧念白方式说话，能够唱简单的豫剧唱段。
教学中有哪些突破和新的教学思路：
课件制作过程中剪辑了多段视频做到恰如其分，让视频表现的内容正好为教学服务。
教学使用多媒体教学，激发学生学习兴趣，直观学习，吸引学生热爱传统艺术，继而学习它，然后才能发扬光大。
作业要求：
1、加上表演学段儿豫剧。
2、根据“亲家母你坐下”创编戏词，并表演。教具及学具准备：
课题艺术字卡
人物角色图片：生、旦、净、丑的图片。组织教学：
用河南方言以念白方式师生问好
师：同学们，下午好！
生：老师好！
师：请坐！
生：谢谢老师！
导入新课：
亲爱的孩子们，今天白雪公主和小矮人一行要和我们一起来上音乐课，因为她们听说河南豫剧十分精彩，就想一睹为快。让我们一起来走近《精彩的豫剧》吧！讲授新课：
一、以第三者的口吻简单介绍我国戏曲在世界的地位，以及戏曲所包括的艺术形式：音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等。
老师：“听！白雪公主和七个小矮人在对话。”
白雪公主说：“中国的戏曲很有名我们也去欣赏欣赏吧！听说河 南豫剧很精彩，河南的小朋友很热情，就先去河南吧！”小矮人高兴地说“好啊！世界三大古剧，中国的戏曲是其中之一呢！”
孙悟空负责接待工作，他又给公主一行介绍说：“戏曲是一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等艺术形式于一身。”还为客人们介绍了河南最精彩的豫剧，河南卫视创办的经典栏目梨园春，通过梨园春栏目，涌现出一大批热爱豫剧小擂主，其中，孔莹、邓鸣贺就是很出色的小擂主。他们的年龄跟我们差不多大，如果同学们有兴趣的话也可以参加豫剧打擂比赛。
二、河南豫剧，又叫河南梆子，是我国最大的地方剧种。豫剧名家简介：
五大名旦：常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。重点介绍著名豫剧大师常香玉和豫剧名丑牛得草。
1.著名豫剧大师常香玉取众家之长，把花木兰刻画的有血有肉，唱腔时而婉转时而激昂，耐人寻味。
花木兰，中国古代巾帼英雄，忠孝节义，代父从军击败入侵民族 而流传千古，唐代皇帝追封为“孝烈将军”
豫剧名丑牛得草的演唱，诙谐幽默，妙趣横生，吐字乖巧，乡音俚语，通俗易懂。
欣赏这段唱，说一说：
1、唐成是怎么成为“七品芝麻官”的？
2、他考中的是什么官？
学生听后回答问题。人物的角色行当：
生——男子 旦——女子 净——花脸 丑——幽默或滑稽人物 出示人物的角色行当图片，使孩子们快速掌握人物的角色行当，学生掌握之后，用生、旦、净、丑四种角色和相关人物图片组成连线题，作为学习人物角色行当环节的检测题。就是给人物的角色行当找朋友，看是否能够找正确。
我们掌握了人物的角色行当，接下来看看豫剧都有哪些表演形式： 唱——歌唱 念——念白 做——舞蹈化的动作 打——武术反跌技艺。
香囊记中的唱腔为学生呈现唱的表演形式；豫剧大师常香玉在花木兰中的念白呈现念的表演形式；拾玉镯中孙玉娇搓线的表演来呈现做的表演形式；穆桂英挂帅中杨文广校场比武夺帅印来表现打的表演形式。
这四种表演形式用视频呈现出来，让孩子一目了然，容易掌握，之后用“考考你”来检测学生是否掌握。考考你也用视频呈现出来，便于孩子们学习。
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上具有无可替代的地位。请欣赏豫剧《朝阳沟》中《亲家母你坐下》的唱段。首先欣赏艺术家们表演的《亲家母你坐下》，然后观看小擂主们的表演，拉近和学生的距离，加深对本段唱腔的印象，便于下一步的唱腔学习。
学一学、演一演环节，老师教唱之后，分小组、分角色表演展示给大家，让学生感受豫剧的唱腔特点。
拓展延伸：
把白雪公主和小矮人说的话用豫剧对白的形式说出来。小矮人感慨地说：“公主，我们真是不虚此行啊！”白雪公主说道：“是啊！我们只有童话剧《白雪公主》，豫剧这么精彩，我希望能编排出豫剧版的《白雪公主》”啊！希望孩子们能够为此而努力！
豫剧艺术，精妙绝伦，希望孩子们爱豫剧！唱豫剧！演豫剧！让我们唱着豫剧结束今天的学习吧！。
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