学前教育专业素描课程教学的设计探索

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第一篇:学前教育专业素描课程教学的设计探索

学前教育专业素描课程教学的设计探索

摘 要:学前教育是从事幼儿教学的一门专业,学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习,才能掌握相应的技能,应用在今后的工作中。在这其中,美术是主要的学习科目之一,学习美术不仅能锻炼学生的审美能力,还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一,学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来,只有自己掌握好相应的知识,才能应用于实践。

关键词:素描;能力目标;自主学习;设计

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一,素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能,当前在进行素描学习的过程中,主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少,导致学生对于素描课程的不重视。因此,对于学前教育专业的学生来说,如果不能完全掌握素描的知识,在一定程度上就会阻碍其未来的发展,我们应该解决这一问题,积极探索学前教育专业的素描课程教学。教学目标分析和确定

首先,在学习素描前,我们首先应该具有明确的教学目标,只有明确了目标,我们的方向才会更加明朗,从而保障教学的顺利实施。因此,在开展素描教学前,应该制定一个相应的目标,并且对该目标进行具体的分析,分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的,因为素描不但可以培养学生的立体构图能力,还有助于审美能力的提高,是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前,我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中,还应该认识到学生是教学中的主体,围绕学生开展教学是主要的教学模式,教师只是其中的辅助者,帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步,传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了,要想有效提高教学效果,就要以学生为中心,加强对学生的管理,这样才能促进学生能力的提升,课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后,我们应该对目标进行具体的分析,将其分为不同的子目标,实现一个个的子目标,最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后,教师就可以开展教学了,但是要注意,学生能力的养成是教学的重点任务之一,我们应该以此为参考,保证教学目标的实现。同时,学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动,也能够达到较好的学习效果,促进素描教学的发展。教学过程及方法设计

在明确教学目标后,我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计,只有对整堂课的流程熟记于心,掌握相应的教学重点,才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起,最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中,我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力,为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节,这一环节仅仅相当于比赛前的热身,学前教育专业的学生只要认真进行练习,很快就能充分的掌握,并且这一阶段的要求并不高,学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发,促进审美能力的提升。当然,在最初的阶段,这一效果并不是十分明显的,只有坚持下去,才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导,例如教给学生判断图形的方法,因为判断的方法是多种多样的,我们不能仅仅只掌握一种方法,借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时,也不要忘记令学生及时应用于实践,这样才能使感性认识与理性认识相结合,以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后,我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里,主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时,已经对掌握了一定的绘画基础,这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中,同样也要掌握相应的方法,这样才能起到事半功倍的作用,实现最终的目标。对立体图形进行学习,有助于审美能力的养成,但是学生还要具有必要的透视知识,因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前,如果不具有这种能力,很难将立体图形学习好,教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化,图形的伸展而使学生掌握这一能力,展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中,可以充分应用多媒体进行教学,将图形的空间变化具象化的展现在学生面前,这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示,令大家互相吸取优缺点,改正自身的不足之处,最终就达到我们所制定的目标,充分掌握了素描的技能。学习效果评价

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成,并非只体现在学生的最终作品上,还体现在整个的学习过程中,因此,学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述;集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价;教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。结语

通过对学前教育中素描的课程教学,相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能,为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献:

[1]王晓白.结构素描浅论[J].泰山乡镇企业职工大学学报,2008(02).[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报,2008(07).[3]吴军.结构素描的审美[J].剧影月报,2008(05).

第二篇:中职学校设计专业设计素描课程教学探讨(定稿)

中职学校设计专业设计素描课程教学探讨

【摘 要】设计素描是艺术设计专业的必修课,是造型基础课的主干课之一。它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。从传统意义上来看,那些被业内人士广泛认可的绘画素描教学的作用,在设计专业的素描教学中也同样存在,然而,偏执于绘画技能训练而广耗时光的做法,已经与今天的设计教学的改革和演进显得不合时宜。因此,在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上,借鉴国内外这几年来业已行之有效的教学经验,我们广泛开展了属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学与实践研究。

【关键词】设计;造型基础;素描;创造力

重新认识素描的基本范畴,回归其本来的意义,是目前我们开展设计基础素描教学改革最为紧迫的任务。其实,就素描范畴的广泛性而言,其制定计划和方案的草稿、草图就已经涵盖了设计的内容了。翻开文艺复兴时期大师的手册,那些草图式的素描中,不仅有为教堂的壁画,雕塑的创作设计而对人体、静物、和植物形态结构的研究,而且还有为建筑、机械和飞机的设计所进行的客观分析,把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品,这对我们从设计的意义上去理解和研究设计素描基础训练是不无裨益的。

一、设计素描的意义――基于艺术的前提

素描不仅是绘画的基础,也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术,因此设计必须具备艺术的特征,这就是:形象、色彩、构成、感觉,这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因,所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时,首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是,在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程,世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考,这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的,在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图,在笔与纸片的触摸中,不断激发着作者的创作灵感,不断地去发现新的感悟,这些设计草图就是素描。素描是造型艺术,我们当然要培养学生的造型能力,但是,我认为更为重要的是要让学生知道,要在素描中去学会思考,去用自己的眼光观察生活,去找寻自己的感觉。

设计素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,设计素描逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念,我们也学素描,但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不像传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。

设计素描即服务于设计的素描训练模式,是为设计提供简单,快捷的信息的手段。同时,设计又规范和补充了素描本语言形式,既是设计的艺术,又是艺术的设计。

二、设计素描课程的理念――创造力的培养

设计素描作为专业基础课程,从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题,因此在进行课程设计时,我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高,其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中,建立以平面――立体――空间专业领域的设计素描大平台,从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时,重新定位素描教学的目标,坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念,跳出传统的绘画素描框架,进入设计素描状态,掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。设计素描与图形语言的想象力融合一个实践性的教学环节,是丰富及深化视觉传达设计的一种有效途径,它是设计创新及教育创新的一座桥梁。

设计素描给图形语言提供了广阔的创造天地,完成形象与形象之间的结合,徘徊于设计思维思考和视觉创意的过程中,这本身就是一种图形语言设计。想象力作为设计的生命力是至关重要的,设计素描给予图形语言的广阔的思维方式。它将一种逻辑性、纵深性、合理性安排在图像图形之中,同时又让我们在规律性的引导下开创出无限的想象与感动,看似千奇百怪但又是那么的符合实际。

三、设计素描课程的实践――多种教学方法的运用

基于设计素描课程内容的复杂性及不同学生的个性差异性,在教学方式上需要通过多种教学方法的运用,下面几种常用的方法对初入门的设计专业学子能提供多方向的思考与学习。

(1)课题教学方法:将教学内容设计成具有主题性的课题。师生在课题的展开研究,解决的过程中,完成教学任务。课题可以是抽象的理论,也可以是具体的项目;可以是启发性的主题,也可以是现成的结论。课题的形成可由教师设计,也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出母课题与子课题。课题的设计使教学内容形成了情境,激发学生学习的热情,素描教学不再是简单的对景对物写生,而是一种研究表现,使教学的内容丰富,含量加大。

(2)互动讨论法:每一个教学环节,都要设置师生之间,学生之间的互动讨论。在讨论中,角色平等,消除心理障碍,教学相长。讨论的问题由教师设置,引导、启发,不断将课题研究引向深入。讨论的结果常常是结论明确,清晰,但也可以是悬而不决,也可以是多种答案并存,为学生继续研究留下了空间。

(3)直观演示法:在技法教学中,教师亲自示范,有的技法即使不用讲解,可以演示一目了然,而且增强了学生悟性,结合范画与作品赏析,直观演示法效果更加鲜明。

(4)实验教学法:在课题教学过程中,设计素描显得如鱼得水。很多教学课题结果不是唯一。学生似乎是在实验。譬如在精微素描训练中,当教师启发学生理解精微的含义之后,学生不再在细微上做文章时,便探索与研究素描因素达到极至之后的境界,便由形式形成不同的素描风格。进而会理解素描大师作品形成的意味儿。

(5)媒体教学法:在媒体演播室,教师利用课件赏析名人名画。我们要求教师必须利用课件教学。同时对学生阶段性作业和完成的作业拍摄下来之后制成幻灯片,进行讲评,效果更佳。

(6)草图观摩法:由于运用课题教学法,学生的作业不再是简单的写生,而是问题的研究,因而,正式作业之前都要勾出草图。草图是由思维到现实的过渡环节,是教学的关键。所以,要组织学生观摩草图,提出改进的意见,同时也是对学生团队精神的养成。

(7)分组作业法:将全班学生分成若干个作业组,组员接受教学任务书之后,共同策划,共同设计方案。这样,有利于学生适应未来的设计品质要求。

设计素描作为艺术设计的基础课程,它的重要性不言而喻。在高科技与高智能发展的现在,在现代设计作品已经渐渐依赖电脑软件所操控的今天,我们仍然需要这些传统的手工艺草稿去完善我们设计师的艺术追求。素描,它是一个传统,也是千百年来无数大师们为之投身心、洒热血的重要领域,是他们那些伟大的素描手稿成就了昨天的历史,今天的世界。

参考文献:

[1]詹学军.设计素描课程教学的改革与思考[J].美术大观,2008年05期

[2]李卫平.新时期背景下设计素描教学的再思考[J].大家,2010年23期

第三篇:学前教育专业主要课程

学前教育专业主要课程

一、核心课程

1.学前心理学:3学分,51课时,第2学期开设

本课程是为学生掌握幼儿心理特点,为幼儿教育活动的开展奠定基础而设置的基本理论课。通过学习,学生掌握幼儿期各个年龄段儿童的心理特点,能运用《学前心理学》的基本知识观察、分析幼儿行为,为解决教育教学中的实际问题提供理论指导。

2.学前教育学:3学分,51课时,第3学期开设

本课程以生理学、心理学、教育学等学科为基础,研究学前教育的发生、发展,系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理,以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。通过本课程的学习,使学生能够比较系统地理解和掌握马克思主义关于教育的基本思想和理论,认识教育的客观规律,树立科学的教育观;培养学生正确地分析教育现象,解决教育实际问题的能力;为学生从事教育工作奠定初步的理论基础。

3.婴幼儿卫生保健:3学分,45课时,第1学期开设

通过本课程的学习,要求学生应全面掌握学前儿童解剖生理特点以及身体生长发育的规律,掌握营养学基础知识,了解托幼机构的膳食管理,了解学前儿童常见疾病的有关知识及基本急救措施,熟悉教育环境创设及教育过程中的卫生要求,系统了解学前儿童常见心理卫生问题及教育对策,能够对学前儿童的身心发展进行科学的评价,具备一定的实际工作能力,将来在实际工作中能够切实作到维护和增进儿童的健康。

4.学前儿童社会教育: 2学分,32课时,第4学期开设

本课程是专门阐述学前儿童社会性发展与教育的一门学科。它是以发展幼儿的社会性,促进幼儿和谐发展为目标的,通过本课程的学习,帮助从事学前教育工作的学生提高专业素养和能力,尽快形成正确的儿童观和教育观,掌握相关学前教育的基本理论和从事学前教育工作的基本技能。

5.学前儿童语言教育:2学分,34课时,第3学期开设

本课程讲授学前儿童语言教育各类活动的内涵、特征、教育目标、主要类型、以及活动方案的设计和活动的组织要点, 侧重培养师范生在幼儿园谈话活动、讲述活动、听说游戏、文学活动、早期阅读等语言领域活动方面的设计能力和组织能力。

6.学前儿童科学教育:3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习,使学生明确学前儿童科学教育的目标、基本内容与要求,掌握学前儿童科学教育活动的组织、指导原则及方法,具备组织和指导学前儿童科学教育活动的能力;培养学生观察、分析、解读学前儿童科学行为的能力及生成学前儿童科学教育活动的能力;培养学生充分利用各种教育资源开展科学教育活动的能力。

7.学前儿童健康教育:3学分,48课时,第4学期开设

通过本课程的学习,要求学生树立科学的学前儿童健康观,进一步明确健康领域教育的特殊意义,熟悉幼儿园健康领域教育的教学内容,熟练掌握基本的教学方法,并能运用理论来指导教育教学实践。

8.学前儿童艺术教育:3学分,51课时,第3学期开设

通过本课程的学习帮助学生在幼儿园艺术教育中,进一步领会幼儿园美术、音乐教育、幼儿园综合艺术教育的基本理论,了解幼儿园艺术教育的动态与开展活动的方式、方法,同时培养学生教育教学实践的能力。

9.其他课程: 婴幼儿卫生与保健 学前心理学 学前教育学

学前儿童语言教育 学前儿童健康教育 学前儿童社会教育 学前儿童科学教育 学前儿童艺术教育 学前教育研究方法 婴幼儿游戏

婴幼儿家庭教育 学前教育研究方法 蒙台梭利教育法 学前儿童文学 钢琴与即兴伴奏 乐理视唱练耳 学前美术

幼儿舞蹈与创编 幼儿教师口语 木偶表演

现代教育技术 幼儿园英语教育等

第四篇:学前教育专业电子琴演奏能力课程教学实践探索

学前教育专业电子琴演奏能力课程教学实践探索

摘 要: 本文从《电子琴演奏能力》的课程性质、作用、教材、课程介绍、考核方式、校内实训设备与实训环境六个方面介绍了学前教育专业电子琴演奏能力课程,训练了学生的基本演奏技能、和弦编配(包括演奏),提高学生的运用能力;通过乐曲的弹奏,提升了学生的审美情操和音乐创造力、表现力合奏,增强了学生团队合作意识与互相协调配合的思想意识,培养了学生指导幼儿园音乐课外活动的能力。

关键词: 学前教育专业 电子琴演奏能力 教学实践

一、课程性质

《电子琴演奏能力》是根据高职学前教育专业音乐教育的培养目标与我国基础音乐教育的现状而开设的特色课程,是音乐教育专业的基础课程。本课程与音乐教育专业的《乐理与视唱练耳》、《儿童歌曲弹唱》课程相互衔接,共同培养素质好、能力高、适用性强的幼儿园音乐师资。

电子琴有如下一些特点:其一,电子琴有自动伴奏系统;其二,电子琴能模仿中外各种乐器的音色;其三,它有MIDI接口,可以成为电脑音乐的音源,输入键盘和音响;其四,易于与孩子互动交流。

二、课程作用

通过本课程学习,培养学生利用电子琴开展音乐课堂教学和课外音乐教学活动的能力,提高学生的电子琴基本知识、基本演奏技能,提升学生的音乐审美情趣和音乐鉴赏能力,综合运用多种教学方法,发展学生的创造性表现和即兴编配幼儿歌曲的能力,是完成教学任务的有效途径。同时为进一步巩固本专业的基础理论知识和儿童歌曲演唱能力打下坚实的基础。

三、教材

主教材选用中央广播电视大学出版社2001年9月第一版《电子琴演奏基础训练》;辅教材选用大众文艺出版社2006年6月第一版《全国电子琴演奏考级作品集》,以及湖南文艺出版社2005年7月第一版跟我学系列《电子琴弹唱》、北京体育大学出版社2008年4月第一版《成人电子琴教程》、中国电视师范学院制作的《电子琴演奏技巧》初、中级光盘。

四、课程介绍

(一)目的、要求、方法

本课程的教学目的:本课程的任务是使学生在掌握键盘的基本技能的基础上,进一步掌握电子琴的功能、提高使用的能力,以适应幼儿园音乐教学工作及开展课外音乐活动的需要。

教学要求:(1)进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练。训练手指灵活流畅的弹奏。(2)加强对声部,音量,力度的控制能力,能较完整地表现音乐形象并正确使用踏板。(3)有意识地将电子琴的弹奏基本技巧与音乐表现力结合在一起。

本课程主要教学内容:着重训练音阶、琶音技术,提高手指的独立性与灵活性,并逐渐加快速度,能够完整、流畅地演奏。培养学生从事音乐教育工作所应具备的演奏技能和音乐表达能力,准确地把握儿童歌曲的音乐风格特征。

本课程教学的重点难点:手指独立训练和灵活的跑动、声部的独立性、加强音色和力度的训练、歌唱性的连接句的掌握,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

(二)应注意的问题

1.本课程侧重电子琴基础知识的教学及对学生基本教学能力的培养,由浅入深,循序渐进。

2.应结合学生电子琴技巧课的学习,使学生理论联系实践,在丰富理论知识的同时提高弹奏能力。

3.应针对社会业余电子琴教学中普遍存在的问题,给学生具体的指导,提高学生的实际教学能力。

(三)教学方法

1.讲授法。在课堂进行知识、理论传授是最基本的教学方法,课堂讲授在有限的时间内浓缩课程精华,突出重点难点,是完成教学计划的重要环节。

2.讨论法。在教学过程中,选择教材中的内容。让几个小组分析不同的作品,让代表在课堂上讲授,小组成员以外的同学点评、提问,小组成员都可以回答问题。有助于开启心智,激发学生的创造力。以学生为主的教学方法可以培养和锻炼学生的创新能力和团队协作精神。

3.示范法与欣赏法相结合。音乐是塑造“灵魂”的艺术,学习音乐能增强自身修养,丰富音乐表现力。“以情带声”“以声传情”这里的“声”指琴声。音乐课程标准的改革将“情感、态度、价值观”列为目标之首。首先,学生从教师或是光盘中大师们的示范演奏中感受、体会音乐;其次,学生通过技法学习,掌握一定的音乐知识技能,从而了解作品、作者的背景、地域特点、风俗传统、音乐织体编排的特点、声部配合、旋律、节奏特点、结构特点……让学生在充分了解音乐语汇的前提下,增强音乐感知力、记忆力,并展开丰富的联想与想象,将音乐的内容与情感、形象、意境与内心激情融合,将音乐从自己的指尖上流淌出来。

五、考核方式

考核分期中考查、期末考试。

(一)考查内容包括音阶、琶音、和弦

抽查以下任意一组:

(1)C自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(2)a和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(3)G自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(4)e和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(5)F自然大调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(6)d和声小调音阶、主三和弦分解琶音、主三和弦及转位、终止式;

(7)bB大调音阶:两个八度同向上下行弹奏,速度要求80-100。

bB大调主三和弦分解琶音:三个转位、指法弹奏准确,速度要求80-100。

bB大调主三和弦及转位:三个转位、指法弹奏准确,速度要求80-100。

bB大调终止式:一、四、一级四六、五级属七和弦的三个转位连接,速度要求80-100。

弹奏要求:左右手弹奏要求准确换指;双手演奏速度统一、协调、均匀;弹奏熟练。

(8)g小调音阶:两个八度同向上下行弹奏,速度要求80-100。

g大调主三和弦分解琶音:三个转位、指法弹奏准确,速度要求80-100。

g大调主三和弦及转位:三个转位、指法弹奏准确,速度要求80-100。

g大调终止式:一、四、一级四六、五级属七和弦的三个转位连接、速度要求80-100。

弹奏要求:左右手弹奏要求准确换指;双手演奏速度统一、协调、均匀;弹奏熟练。

(9)D大调:要求同第(7)条。

(10)b小调:要求同第(8)条。

(二)考试,按百分制计算成绩

1.考试内容为多指和弦电子琴乐曲:《小红帽》、《红河谷》、《茉莉花》、《绿袖子》、《彩云追月》、《小星星》、《祝你生日快乐》、《乡村的舞曲》、《巴格达》、《青春舞曲》、《小小世界》、《小小世界》、《可爱的蓝精灵》、《孤独的牧羊人》、《草原赞歌》、《四小天鹅》、《小奏鸣曲》、《前奏曲》、《斗牛士之歌》、《两把吉他》、《风笛舞曲》、《bB大调前奏曲》、《小丑》、《可爱的蓝精灵》、《步步高》、《数码宝贝》、《紫竹调》、《西班牙圆舞曲》、《缆车》、《加沃特舞曲》、《健康歌》。

考试以独奏为主,鼓励重奏、合奏多种演奏形式。学生自由组合,达到增强学生团队合作与互相协调配合意识提高演奏能力的目的。

2.弹奏要求:a.节奏基本正确、错音较少,整个演奏过程中出现三四处停顿,手型、手指触键姿势基本正确,音乐旋律基本流畅,得分60至69分;b.节奏基本准确、音符基本正确,整个演奏过程中出现两三处停顿,手型、手指触键姿势基本正确,音乐旋律基本流畅,得分70至79分;c.节奏正确、音准确,整个演奏过程中出现一两处停顿,手型、手指触键姿势正确,音乐旋律基本流畅,有一定的音乐表现力,得分80至89分;d.手指的独立性强?p演奏基本功扎实、手指演奏灵活性高,运用歌唱性弹奏方法。弹奏时用多指和弦伴奏,节奏、音色转换自如。节奏正确、音准确,手型、手指触键姿势正确,整个演奏过程中没有出现停顿,音乐旋律流畅娴熟,有较强的音乐表现力和感染力,能较准确地掌握作品的音乐形象和风格,有较强的音乐表现力,得分90至100分;e.节奏不准确、错音较多,手型、手指触键姿势不正确,音乐旋律不流畅得分60分以下。

(三)评分学生考试成绩的评定由两部分构成(1)现场考试演奏(占60%)。(2)平时考查成绩(占40%)。

六、校内实训设备与实训环境

专用实训教室1间,美德里单排键电子琴45台。供学生实训课和教师集体指导的教室1间。耳机45个、投影仪1台、总控制台1个、摄像头1个,并实现总控制台与每台电子琴的局域化连接。

参考文献:

[1]周顺平网站.

第五篇:《 设计素描》课程总结

《设计素描》课程总结

班级:工业设计一班姓名:赵鑫学号:1208011025

大学的第一个学期,我们迎来了设计素描课,迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力,并教导我们艺术作品必须有思想,有内涵,有冲击力,画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练,深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练,通过对理论知识的学习,深化了我对素描的理解。它包含了多种对比,教会我学会去观察。例如整体地观察,概括地看,联系地看…….对这些知识的学习,可以更全面地去观察物体,更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体,通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”,是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性,要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受,过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图,着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多,所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现,传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时,能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来,这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法,手与脑的协调性上,对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的,在观察方式、表现形式等方面,既对传统素描予以继承,同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察,包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察,并且强调从结构到材质,借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”,设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计,现在我们在设计中普遍存在两大问题,一是作品形式的空间感差,二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量,两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题;“形”是造型的第一位,“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”,规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志,否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样,专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解,他们只热忠于从事相对简单的平面变形,很少能创作出具有空间难度的设计作品,原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

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