第一篇：浅谈李白的诗酒人生
浅谈李白的诗酒人生
唐代一大诗人李白，一生曲折坎坷，面对狂风暴雨血雨腥风，李白这个痴狂之人，唯有用诗歌、用美酒来麻痹他的心灵，来显示他的洒脱。虽然李白仗着他的才气，可以在皇帝，在权势，在恶势力面前, 适才放旷，但真正能让他心情解脱的，还是他的诗他的酒，李白斗酒诗百篇，也是人们家喻户晓的，他几乎所有的诗、词、文、赋，皆是在酒后创作的，我们且看李白的诗酒论人生。
李白的饮酒诗所反映出来的思想是很复杂的。概括起来，有这样几种思想:追求精神和个性解放；评击黑暗，蔑视权贵；渲泄心中的痛苦和悲愤；宣扬及时行乐和人生如梦。这些诗歌的风格也不尽相同，有舒缓活泼的，也有慷慨悲凉的。这些诗歌在思想内容和艺术风格上的差别为我们提供了深入研究的切人点。
一、仕途失意，把酒咏志
《将进酒》有“天生我材必有用”的高度自负与自信。又充分展示了古来圣贤皆寂寞的深沉忧愤与绝望。它既苍凉悲慨，意气颓放又豪情满腹，壮气凌云。且看此诗：“ 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。„„天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白闻听朝中之事后，忧患之心顿生。酒酣之后，他拔剑起舞，慨然悲歌：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。„„人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣城谢月兆楼饯别校书叔云》。开篇诗句中的“昨日”不是仅指逝去的岁月，还指开元盛世的大好时光。而当李白的宏伟理想尚未实现之时，这些充满希望之光的“昨日”便弃我而去，可见这两句包孕着作者对开元之治消逝和宏图大志未酬的痛惜感慨。当然也含有对自己年华已逝的惆怅。这里的“今日”也不是仅指眼前的岁月，而是指安史之乱前夕的国家衰乱时期。此时，李白内心郁结的忧国忧民之情和报国无路之苦有增无减，使他深叹忧心烦乱，愤慨抑郁。此四句写饯别时的心绪，是作者对自己政治感受和世途境遇的艺术概括。
李白被后世尊为诗仙，而此《将进酒》一诗，则是太白借酒消愁、以酒抒愤的名作！此诗成于太白被赐金放还长安之后，仕途中的伟大抱负无法施展，诗人只能借酒消愁。在这愁苦的意境中，诗人却从反面述说忧愁使人衰老，以黄河水之流逝联想时光蹉跎，而后，“人生得意须尽欢”，豪放的诗句表现了对权贵的不屑。依稀仿佛，还能看到太白轻蔑的笑。“古来圣贤皆寂寞”，又有一种哀愁。无言，却愈加悲伤。特别是在《将进酒》中写道：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，任情倾泻，真可谓“天然去雕饰”，酒这时已经不是单纯的酒已经成了一种象征。李白诗歌中在写酒时都在言志或写壮志难酬后的悲慨、消沉、失落、苦恼，都是诗人那一颗积极愤世之心的具体体现。
在酒的世界里，李白可尽情的游乐欢快，豪迈奔放，不受任何束缚，不向任何势力低头。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”这是何等自在逍遥，李白的诗似一壶壶醇厚芳香的佳酿，多么沁人心脾啊！李白借酒抒发自己的旷放豪情，表明对不合理的社会人生的藐视。“人生达命岂暇愁，且饮美酒上高楼”(《梁园吟》)，何等洒脱!李白用酒向世人表达自己的激烈壮怀、难平孤偾，发泄自己的郁勃不平之气和抑不住的万千悲慨。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”(《玉壶吟》)，何等悲怆!李白借酒展示自己裘马轻狂的青年时代，描述自己恣意行乐的放诞生活。“忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，何等痛快!李白借酒向青天发问、对明月相邀，在对宇宙的遐想中探求人生哲理，在醉意朦胧中显露自己飘逸浪漫、孤高出尘的形象。“青天有月来几时？我且停杯一问之。”，“举杯邀明月，对影成三人”，何等潇洒!李白借酒抛却尘世的一切琐屑和得 失，忘情于山水，寄心于明月。“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，何等的逍遥和洒脱!
二、以酒会友，人生几何
孟子有句名言“独乐乐，与人乐乐，孰乐？”《孟子与梁惠王下》与朋友一起喝酒，就是与人共享快乐。一个人的快乐就变成了两个人的快乐。开元末年，李白移家东鲁,在初入鲁时李白就写了一首《客中行》的名篇，表明了自己好酒交朋的人生态度。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光,但使主人能醉客，不知何处是他乡。”李白随乡入俗，交友好酒的名声，很快地就传遍了齐鲁大地,在鲁中他结识了几个志同道合者。他们是孔巢父、陶沔、张叔明、裴政、韩淮等人。他们这一帮诗朋酒友在徂徕山酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”《旧唐书李白传》。这个竹溪六逸很明显是模仿魏晋时的名士饮酒集团“竹林七贤”。李白因此名声大噪，后来的奉诏入京。虽说是受到了玉真公主等人的举荐，但与他“竹溪六逸”的诗酒名士生涯也是有一定关系的。
酒,之于曹操,是“何以解忧?惟有杜康”;之于陶渊明,是“且共欢此饮,吾驾不可回”;之于杜甫,是“樽酒家贫只旧醅”;之于李清照,是“三杯两盏淡酒”;之于晏殊,是“一曲新词酒一杯”。对于他们,酒或许只是偶然拈来的。而于李白,酒则是一种寄托,一种承载,构建了李诗意象群中不可或缺的一点。李诗多写月、剑、琴、酒。月泻太白之心曲,剑舞太白之豪气,琴抚太白之愁思。而“酒”的内涵,却变化多端。或吟哀愁——中国文人墨客信奉“学而优则仕”,却总是耿直诚挚的文人屡屡仕途跌宕。李白也不例外。残酷的现实使李白“治国平天下”的壮志难酬。诗人满怀着“不遇”的失落,纵情山水,借酒诉愁,以寄无奈与窘困。“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。”天地之大,放眼眺去,却唯诗人独伫,孰人为之解忧?唯有邀月，对影成三。无不道出了李白的愁:弃我去者,昨日之日不可留;乱我心者,今日之日多烦忧。“与尔同消万古愁”。愁之悠悠,深至万古。于诗人,却又唯有酒能激起诗人悲愤、惆怅的共鸣。“暝投永华寺,宾散予独醉”。飘泊中的静思,让诗人面对千古知己-—酒,想起了“世人皆醉我独醒”,却以恶抗恶,醉以迷心,隔绝于这令诗人失望的大唐。“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,道的出世,让李白又清醒于世界的不公,以乐景写哀,更衬酒后诗人的悠悠愁思。“高歌取醉欲自慰,起舞落月争光辉”,迷醉的眼看到的看似清朗明丽,却反衬出天地皎月的孤苦。“争光辉”,又何处得“争”?“我醉君复乐,陶然共忘机”,借酒销愁又是欲盖弥彰,无奈之情溢于笔尖。或抒豪情———“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”。未写杯中之酒写酣饮之态,一句“空对月”,却遍洒酒的豪情,将写得诗意而淋漓。酒所带来的“欢”与“得意”,又为后面的“天生我材必有用,千金散尽还复来”铺顺陈上不见雕琢,如曲水流殇,一泻千里。“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”。愁如水, 常流不息,刀抽不断,酒饮难平。比喻奇特贴切,诗人的忧愤郁悒自然流露。然“愁”之余,诗人又潇洒地借“刀”、“酒”表现了自己的倔强、积极。一个“抽”字,一个“举”字,风采尽显,又颇有酒气之豪迈凛然。“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”。此虽为“客中作”,但诗人的不羁之情却一扫客居之凄楚。十四个字,四个意象(“美酒”、“郁金香”、“玉碗”、“琥珀光”),诗人对美酒的喜爱之情一览无余。熟谙酒性的李白在诗中用起“酒”来,行云流水,又如庖丁解牛,游刃有余。或抒欢娱“欢言得所憩,美酒聊共挥”。或言放达“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”。或寄友情“鲁酒不可醉,齐歌空复情”。或衬良景“且就动庭赊月色,将船买酒白云边”。少了酒,李白诗中的丰富情感便少了一个最恰当的承载物,少了些许灵气。历尽沧桑,迷蒙中,滚滚湘江水都成了诗人的知音。酒至浓时,已不仅仅是饮酒了,而是品咂人生;酒至灵性,酒乃万物,万物乃酒。杯酒幽幽,如李白的性灵。“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”,酒成就了李白的风度翩翩。“且乐生前一杯酒,何须身后千载名”,酒成就了李白的倜傥放达。酒,铸就了李白的风骨:气岸遥凌豪士前,风流肯落他人后。酒韵绵绵,若李诗之余音。“醉看风落帽,舞爱月留人”,酒成就了李白诗歌的瑰丽浪漫;“痛饮狂歌醒复醉,飞扬 跋扈为谁雄”,酒成就了李白诗歌的豪放飘逸。酒,摆渡出李诗的灵魂:兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州。
三、寄托诗酒，诠释诗人个性
诗与酒有着密切的联系。上下五千年的中华民族文明史，让我们闻够了五千年的文明酒香，千年尘封的典籍史册，也因为有了酒的滋润而芳香四溢。有酒可浇，有情可抒，这便是中国古代文人的一种趣味，一种方式。酒是生命的表现形态，而诗是生命的内核。诗和酒的交融绘成一个别样的审美世界。
（一）豪放率真：展现了动人的性格魅力
《河岳英灵集》记载：“白性嗜酒，志不拘检，尝林栖数十载”。酒与诗人，可以说是你中有我，我中有你。其实，纵观唐宋，诗酒兼善者不乏其人：杜甫、白居易、苏轼„„然而，总不及李白的饮酒诗受人关注，这些风格各异的诗篇，显示出诗人与众不同的性格特征： “两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌 》）。这是酒的礼赞，也是豪放率真精神的礼赞，诗人在山花烂漫的山中与隐居的高士痛饮狂歌，尽管醉酒欲倒，却似乎仍然没有尽兴。诗中着重描写两人对酌的乐趣，酣畅淋漓，意气飞扬，那种随心所欲、恣情纵饮的神情，尽显李白豪放洒脱、率真质朴的酒仙之风。
李白作诗，常以奔放的气势贯穿，具有以气夺人的特点，这也是诗人内在气质的外部表现。可以看出，无论得意时的“百年三万六十日，一日须倾三百杯”，还是失意后的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，都显现了诗人豪爽的性格魅力。《行路难》、《梁甫吟》、《将进酒》、《答王十二寒夜独酌有怀》等，都是狂放的杰作，是诗人豪迈气概与激昂情怀的具体表现。英雄醉酒，豪情万丈;贵妃醉酒，仪态万方;文人醉酒，意趣横生。醉酒逐渐成为一种人格的美，醉酒赋诗的一言一行、一举一动都成为艺术的生动展示。饮酒者的醉态是形体的放纵，是形体神态的放开，是心与形随性而为，由心灵放飞，那么他的形体自然而然也是舞蹈，肉体生命的舞蹈。“起舞弄清影”，“玉山自倒非人推”，本身便是行为艺术，不是放飞的欲望，不是欲望的泛滥，而是健康的肉体的声音，是情感的飞翔、情美的律动。
（二）傲岸自负：诗人自我人格的外在体现
李白生于盛唐，夙有“济苍生”、“安社稷”的远大抱负，渴望建功立业，在《代寿山答孟少府移文书》中他写到：“申管晏之谈，谋帝王之术”，希望实现“使寰区大定，海县清一”的理想。杜甫在《饮中八仙歌》中描写李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，鲜明表现了李白狂傲自负的个性特征。“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后。”（《流夜郎赠辛判官》），从诗中我们仿佛看到一个在权势贵族面前无所忌惮，戏谑玩笑的诗人，他的浪漫狂放、倨傲达观的精神风貌足以让诗人目空一切，物我两忘：“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”（《答湖州迦叶司马问白是何人》）诗人自比为藏身市井酒楼的神仙，这种自我肯定、自我标榜非同凡人，体现出其狂放不羁的性格。再来看《将进酒》：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，诗中虽有消极的怨叹和宣扬及时行乐的思想，但在诗人的内心深处却是对自己才能的高度自信和由自信深化而来的积极用世之志，整诗的格调高迈豪放，汹涌澎湃，追求的是适情快意、痛饮狂欢，洋溢着挣脱束缚、抨击昏庸、蔑视礼教、冲破罗网的反抗意识和自由精神。又如《行路难》之一：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能饮，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。„„乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”诗人在感慨世路维艰之后，仍能有十足的信心憧憬未来，突出表现了李白的倔强自信和对理想的执着追求。在他饮酒诗中，无论是变现对理想的追求，还是表现对压迫的反抗，都有火一样燃烧的激情。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，是他受重视时的狂喜；仕途受挫时，他则陷入悲愤之中，却不甘沉沦，坚信“天生我材必有用”；“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”、“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”，这些极其豪迈地表现了诗人藐视一切、傲岸不羁的精神。即使在诗人的晚年，诗作中仍保持着飞扬豪迈的气概：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）尽管诗人在精神上受着苦闷的重压，但豪迈慷慨的情怀、积极乐观的人身态度依旧熠熠生辉。
（三）感伤激愤：体现了失意时的愤激心理
诗和酒的醉境为思想心灵的腾飞插上了翅膀，在那半梦半醒恍惚恍惚中使人思绪飞扬，在一片朦胧中，在一片醉眼中，整个世界变成了另一幅图景。心灵随着情思飞向万物，飞向更加广阔的空间。在人与物的互答共舞中，是来回盘旋飞动的情思，是飞动的生命，是自由放飞的心灵境界。蟹鳌即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。《月下独酌》之四)在这里，酒酣心自开，酒消解掉了文人的心灵愁苦，消解掉了他们对于名利的追逐，而获得了心灵的敞开和情趣的滋生。李白是个缺乏现实感的理想主义者，他对自己的人生设计是功成身退，身退以功成为前提，而其实现功成的方式又是不屈己，不干人，一飞冲天，一鸣惊人。由于其狂放的性格和行为触怒了朝中权贵，最终被迫离开长安。理想与现实的严重脱节，使诗人时常处于苦闷、伤感和愤激之中。于是，诗人爆发出雷霆般的痛苦和愤怒，高呼要烹羊宰牛，典裘卖马，“一饮三百杯”、“同销万古愁”，以此宣泄理想不能实现的怨怼。他不止一次地在饮酒诗中揭露李唐王朝的阴暗面，讽刺和抨击最高统治者的荒淫和暴虐，其笔锋之犀利，感情之愤激，抨击之猛烈，为古今中外诗人所罕见。接着，将李白被谪后的部分饮酒诗加以罗列，以感受诗人屡遭挫折后感伤激愤的心情。公元744年，李白写下了不朽名篇《行路难》、《月下独斟》：“大道如青天，我独不得出”“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”。在那个时期，李白是异常孤独和无奈的，面对黑暗的现实。
（四）执著乐观：表明了积极用事的人生态度
李白的内心是矛盾的，面对污浊的现实，他意识到自己的理想在现实中是无法实现的。然而，诗人并没有因此而颓废，在他的饮酒诗中，无论是表现对理想的追求，还是表现对压迫的反抗，都有着火一样燃烧的激情。即使诗人晚年的饮酒诗，也保持着飞扬豪迈的气概。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢有清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”可以看出，尽管李白在精神上受着苦闷的重压，但全诗的字里行间仍贯注着豪迈慷慨的情怀，“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。诗人对待生活的态度是狂热的，这种狂热的态度使他在强大的黑暗势力的包围中仍能无所畏惧，勇往直前。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧闷中显现出豪迈雄放的气概，表现了诗人积极乐观的人生态度。可以说，李白的理想人格，在政治出路遇到坎坷和阻塞之后不但没有减色，而且更加熠熠生辉，这就是李白的可爱处，也是李白的可贵处，更是李白的可敬处。
李白醉酒的故事也被人津津乐道。在皇帝面前让那盛气凌人的高力士为他脱靴，尽管是常常连醉不醒，仍然能够写出三首“清平调”和十首“空中行乐词”，“醉中爱月江底悬，以 手弄月身翻然。不应暴落饥蚊涎，便当骑鲸上青天„„”，他注定是月的精魂。想像的奇特、行为的高举，除此谁能如是?花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人，月既不解饮，影徒随我身，暂伴月将影，行乐须及春，我歌月徘徊„„”（《月下独酌》其一)这是在月光下面独饮的酒歌。与影共舞，与月共饮，他的行为本身就是一首美丽的诗，其身心皆是艺术的化身。“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”李白的饮酒诗，无论是述志抒怀，揭露现实，表达行乐思想，寄托深沉哀愁，还是展示其豪放风采，寄寓浓浓友情，他都在字里行间贯穿了自己一贯的浪漫主义风格。虽然李白“痛饮狂歌醒复醉，飞扬跋扈为谁雄？”是对世道的一种消极反抗，但李白诗中豪放不羁的个性和鬼斧神工的艺术，足以让后人一唱三叹，流连忘返了。他以其惊人的才华，将其“大济天下苍生”的情怀，以及怀才不遇的悲愤交融在一起“思接千载”、“视通万里”，为后人们创作出了惊世骇俗、万世不朽的诗篇。特别是其饮酒诗，更是让古今中外所有饮酒诗自惭形秽，黯然失色。酒助诗兴，酒与诗，诗与酒。李白诗在酒的熏陶下越发迸射出浓烈的光采，让我们感受诗人的矛盾与浪漫。
（五）悠然自得：体现了诗人爱好田园生活
李白漂泊一生，游历名山大川，拜访农家田园，在山水田园中诗人暂时忘却种种烦恼、愤懑，自然自由的真性情得以放纵。在他的许多酒诗中，有许多纵情山水的诗作。“明湖长秋月，独泛巴陵西。过憩裴逸人，岩居陵丹梯。抱琴出深林，为我弹鹍鸡。曲尽酒已倾，北窗醉如泥。人生且行乐，何必组与珪”（《夜泛洞庭寻裴侍御清酌》）“今日竹林宴，我家贤侍郎。三杯容小阮，醉后发清狂。”“刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”。（《陪侍郎叔游洞庭醉后》三首）李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》诗：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”一旦离开城市深入乡村山野人家，感受到真诚与清新。“山童荐珍果，野老开芳樽。上陈樵渔事，下叙农圃言。„„一笑复一歌，不知夕景昏。醉罢同所乐，此情难具论。”（答《弟幼成过四园见赠》）“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携至田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽星河稀。我醉君复乐，陶然共忘忧。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉预自慰，起舞落日争光辉。”（《南陵别儿童入京》）在这些诗歌中，淳朴的民风、好客的主人、活泼的村童、优美的田园山野风景、尝不到的山中珍果、听不到的农渔轶事„„都让诗人感到耳目一新，情趣盎然，如上新酿农家酒，诗人乐以忘忧，于是从白天开始饮酒，“不知夕景昏”；从日暮开始饮酒，直至“河星稀”，天将晓，宾主“同所乐”，“共忘忧” 古人云：“酒之载情，几乎无情不载。”酒在文人眼中，是感情的载体，是寄托精神宣泄情感的手段，是灵感的诱发剂。李白一生中，有过欢乐、理想、抱负，但也有过忧愁、不幸、失落和坎坷，爱酒的他在各种情境下都通过酒将这些情绪表现在作品中。人生得意时，他畅抒理想抱负；政治失意时，他借酒消愁；朋友相聚时，他以酒会友，畅叙友情；感慨年华易逝时，他纵酒行乐；对月独酌时，他深沉忧思。李白在饮酒中，不仅得到了物质上的享受，更在精神上得以愉悦，酒成了李白人生中难以割舍的组成部分，酒对于李白的诗歌创作有极大的促进作用，饮酒激发了李白的灵感，点燃了他的诗情，使他的作品神采飞扬，豪情万丈。诗圣杜甫在《饮中八仙歌》中用生动形象的语言阐明了李白写诗与饮酒的关系：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”酒入诗肠便诗兴大发，佳句连珠，妙语惊人。在中国古代文学史上，也惟有李白人以酒名，诗因酒贵。正像余光中的那首《寻李白》中说的：“酒入愁肠，七分酿成了月光，剩下三分啸成了剑气，绣口一吐，就半个盛唐”。总之，作为盛唐文化的巨人，他的饮酒诗充分反映了诗人别具一格的人格魅力，自由狂放的思想情感，洒脱奔放的人生态度，积极进取的精神风貌。“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，这是杜甫对李白一生的概括。在中国封建社会那种个体意识受到正统思想压抑的文化传统之下，李白的饮酒诗中所表现出的这种可贵精神，更显得独树一帜，并深深影响着一代代的文人士大夫。他在诗歌创作上的巨大成就和推动酒文化的发展上所作的巨大贡献可以说是“不废江河万古流”！
注释：
《唐诗抒情艺术研究》，潘百齐，南京师范大学出版社,1998年出版。《酒韵渡诗魂》，束舒娅，学语文，2007年第4期。
《李白饮酒诗的艺术》，单永军，《太原理工大学学报(社会科学版)》，2005年12月。
参考文献目录
1、《李白全集》，李白，上海古籍出版社，1996年出版。
2、《唐代歌行论》薛天伟，北京人民文学出版社，2006年出版。
3、《中国文学史》章培恒、骆玉明，上海复旦大学出版社,2004年出版。
4、《论李白饮酒诗的文化意蕴》，杨文榜，《乐山师范学院学报》，2005出版。
5、《李白诗秘要》。安旗，三秦出版社，2001年6月出版
6、《李白的诗歌艺术与酒结合》，张彩云，《诗歌文化期刊》，2010年5月出版。
第二篇：李白诗
群峭碧摩天，逞遥不计年；
拨云寻古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠；
语来江色暮，独自下寒烟。寻雍尊师隐居
楚人不识货，重价求山鸡。献主昔云是，今来方觉迷。自居漆园北，久别咸阳西。风飘落日去，节变流莺啼。桃李寒未开，幽关岂来蹊？
青鸟海上来，今朝发何处？ 口衔云锦字，与我忽飞去。鸟去凌紫烟，书留绮窗前。开缄方一笑，乃是故人传。故人深相勖，忆我劳心曲。[1] 离居在咸阳，三见秦草绿。置书双袂间，引领不暂闲。[2] 长望杳难见，浮云横远山。
以诗代书答元丹丘
我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。
思君若汶水，浩荡寄南征。沙丘城下寄杜甫
秋浦歌十七首
秋浦长似秋，萧条使人愁。客愁不可度，行上东大楼。正西望长安，下见江水流。寄言向江水，汝意忆侬不。遥传一掬泪，为我达扬州。
江祖一片石，青天扫画屏。题诗留万古，绿字锦苔生。
逻人横鸟道，江祖出鱼梁。水急客舟疾，山花拂面香。
白玉谁家郎，回车渡天津。
看花东陌上，惊动洛阳人。洛阳陌
纪叟黄泉里，换应酿老春。
夜台无晓日，沽酒与何人？哭宣城善酿纪叟
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。客中作
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。金陵酒肆留别
玉瓶沽美酒，数里送君还。系马垂杨下，衔杯大道间。天边看绿水，海上见青山。
兴罢各分袂，何须醉别颜。广陵赠别
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹霓，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖！古风（大车扬飞尘）
其一
四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼余谪仙人。昔好杯中物，今为松下尘。金龟换酒处，却忆泪沾巾。
其二
狂客归四明，山阴道士迎。敕赐镜湖水，为君台沼荣。
人亡余故宅，空有荷花生。
念此杳如梦，凄然伤我情。对酒忆贺监
李白（701─762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县附近）。先世于隋末流徙中亚。李白即生于中亚的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内）。五岁时随其父迁居绵州彰明县（今四川省江油县）的青莲乡。早年在蜀中就学漫游。青年时期，开始漫游全国各地。天宝初，因道士吴筠的推荐，应诏赴长安，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。但因权贵不容，不久即遭谗去职，长期游历。天宝十四年（755）安史之乱起，他隐居庐山，但仍密切注视着国家和人民的命运。后参加永王李璘幕府。永王兵败被杀，李白坐系浔阳狱，第二年长流夜郎，途中遇赦。晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。代宗宝应元年（762）病死于其族叔当涂县令李阳冰处。
第三篇：李白诗 鉴赏
口吐天上文，迹做人间客
10语教（2）班 胡婧 杜子美题：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”“白也诗无敌，飘然思不群。”为赞他；“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。”乃是魏颢对他的肯定；韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”对他的褒奖之意袒露无疑。是的，他是李白。是那个高喊“天生我材必有用”的骄傲的李白，是那个“与尔同销万古愁”的狂放的李白；是那个“人生得意须尽欢”的乐天的李白；是那个“今人不见古时月”的怅然的李白。
要想深究这位于大唐盛世恣意挥洒自我的谪仙复杂的思想和丰富的情感，需要了解他的生平。李白的一生大致可以分为五个时期：25岁之前的居家读书时期，能歌善赋，所学驳杂；其后的17年是以安陆为中心的漫游时期，他轻财任侠；接着在翰林供奉的三年，于长安大悲而来大悲而去；之后长达十年的再度漫游，使之在经历现实遭遇的洗练，到达了创作的高峰期；最后一段时期，因安史之乱流落于江南，误入歧途的落魄，老当益壮的报国心又再一次激发了他的创作激情，与江月同归，于当涂走完了他多舛的一生。丰富的人生经历，是他创作的源泉，也使了他长期挣扎于出世和入世的思想纠结中。庄子的豁达避世与屈原的忠君爱国，儒家的积极入世与道家的无为长生和游侠尚义都奇妙地统一于李白的一生。
这些繁杂的思想都能在他的文章中窥见端倪。例如于752年创作的《将进酒》，正值“抱用世之才而不遇合”之际的作者，登高饮宴，借着酒意来了一次淋漓尽致的抒发。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这样悲戚的开头，感叹时间的易逝，人生的短暂。带着消极的思想，可是李白毕竟是李白，虽是政治失意和人生短暂，但仍然是那样气势豪迈，奔放不羁，洋溢着健康的爽朗之情，在这句后积极地喊出：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这是他对自我价值的肯定，其实整篇文章从表面看来，整体是带有浓厚的消极情绪，想要借酒销愁，及时行乐，遗弃世俗，但却是李白通过跳跃性的手法加以表现，抒发自己怀才不遇，备受压抑的苦闷与幽愤，他怀有宏大的政治抱负，希冀建功立业，报效国家，追求一举成名，但却未能如愿，只能是自我安慰式的释然。这一点在《登宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有了呼应，“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧”尽情地宣泄了诗人激越的感情，都是无限沉痛的，但结尾处又从深渊中挣扎出来，力求旷达超脱：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这也是他表面看起来遗弃世俗的消极中体现的超然洒脱，说明李白对生活，对自己的仕途之路仍抱有一丝希望。这些作品都是贴近现实生活的，抒发了诗人的正义感，事业感和自信力，以天下为己任的胸怀，虽然揭示了理想在黑暗社会中必然破灭的悲剧，却也反映了他对统治阶级的失望和不满。
综上所述，李白的思想虽很繁杂具有一定的矛盾性，但也不是没有统一点，他不满于现实社会的黑暗，苦闷于自我价值的难以实现，想要寻找实践自己理想的突破点，带着他特有的自信骄傲和强烈的反抗精神。再看《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，充分利用浪漫主义特征描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖，还有“霓为衣兮风 为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义想象。李白以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端。他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，用天姥山映射朝廷，表现了他长安从政失败后的失意和悲愤，曲折地反映了黑暗现实对贤能之士的压抑和摧残，却也具有进步的政治倾向性。，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”
这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声。整首诗李白将浪漫主义和现实主义相结合，把想象世界当做现实世界的对照物加以歌咏，是对现实不满的一种曲折反映，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情和对理想生活的憧憬，追求，歌颂。这也表达了他厌弃世俗，想要超脱的人生观。
这就是李白，一个“口吐天上文，迹做人间客”的李白，他有着极度的浪漫主义文风，将美好的理想生活表现的淋漓尽致，可谓是真神仙；却又体恤民情，关心国事，也又怀揣自己的理想真正行走在盛唐之中，能多反映社会现实的作品，揭示了其产生的原因。
历数李白的文章，不难发现他的语言具有鲜明的特色。
首先，他善于以饱满丰富，激昂强烈和充满主观色彩的感情来写诗，很鲜明的浪漫主义色彩。为了使感情更加饱满，他通过富于主观色彩的抒情加以表现，通过拟人化的手法加以表现，使自我感情更加自然，更深刻地融入对象之中，大胆生动的夸张也很好地表现了感情。例如大家耳熟能详的“蜀道难，难于上青天”，众所周知，蜀道再难，也会有栈道可以通往，怎么会比上青天更难？但是诗人用自己夸张的主观语调，将蜀道的难表现的更贴近人的想象。又像《将进酒》中的开头：“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，两鬓变白的时间被李白缩短成了只一天，未免夸张，但也就是这种极致的夸张，才让受众明白，人生短暂，时光易逝。
其次，他以丰富，奇特，瑰丽的想象来写诗，描写自然景观时，着意于追求自然美，语言纯真质朴，清新自然，是一种“清水出芙蓉”的美。也善于锤炼诗的语言，使之工整自然。例如《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡”，毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，拨动了人们隐藏在内心深处的思乡之情。
再次，各体皆工是李白诗的又一特色，他几乎用遍了古典诗歌的所有传统题材，从四言的《诗经》体，到屈原的“骚体”，到汉魏六朝盛行的乐府体，五七言固体，歌行体，再到初唐以来流行的绝句体，律体。例如《长相思》中“上有青冥之高天，下有渌水之波澜。散文化的句子，使行文更工整节奏感更强。
最后，李白习惯用比喻，通过比喻把抽象的事务变得具体可感，比如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”将愁绪比喻为水，体现了浪漫主义的特色。
第四篇：李白诗四首
李白诗四首
教学目标: 1.了解有关李白的文学常识,体悟诗人的思想感情及其艺术魅力。
2.了解七言古诗的一般特点, 领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。
3.体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并对其内涵。
4.正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。教学重难点: 体味李白积极浪漫主义风格。教学安排:3课时.教学过程：
第一课时：《梦游天姥吟留别》
一、导入新课。
在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群；他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。
二、常识简介 1.解题
⑴梦游：说明内容的虚实。⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。
⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。
⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。
⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”；另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。
2.作者简介
李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪（今甘肃泰安东),生于碎叶（今巴尔克什湖南面的楚河流域），25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”（元稹）、“才大语终奇”（钱起）、“才矣奇矣”（白居易），这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。
杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。
1．读书时期[25岁以前] 通读百家习剑任侠 求仙访道 思想复杂 2．第一次漫游[25──42] 辞亲远游 酒隐安陆 十年活动 名动京师 3．长安三年[42──45] 应昭入京 供奉翰林 得罪权贵 自请放还 4．第二次漫游[45──55] 客居梁园 喜逢高杜 漫游寻仙 忧心国事 5．战乱时期[55──62] 避居庐山 流放夜郎 奉节遇赦 病卒当涂
3．作品背景
这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
三、整体感知
1．放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。消极情绪寓于积极豪迈之中
2．学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。解释下列加点词
⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望 ⑵栗深林兮惊层巅：使„„惊，⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏 ⑷失向来之烟霞：代神异的景象 ⑸安能摧眉折腰事权贵：低头；服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过 ⑺烟涛微茫信难求：的确、确实
3．学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚（梦）？
入梦缘由（现实）→梦境路线（梦中）→梦中仙境（梦中）→梦醒留别（现实）⑵梦中仙境写了哪些图景？
月夜-剡溪清幽；白昼-山中壮美；傍晚-洞外恐怖；夜晚-洞中仙乐。4．理清本诗结构
一、入梦缘由
现实天姥 神奇雄峻 入梦缘由（梦前）心驰神往
二、梦游幻境
梦到剡溪 清幽寂静
白天景象 壮美奇绝 游梦历程（梦中）迷离恍忽 夜间景象 离奇险怪 神仙洞府 壮丽辉煌 梦境消失 无限留恋
三、抒情表态
蔑视权贵 反抗现实 梦醒嗟叹（梦后）惆怅感怀 思路：不满现实 → 梦游 → 反抗现实 主旨：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往
四、课时小结
这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。
第二课时：梦游天姥吟留别
一、复习旧课，导入新课。1．指名背诵《梦游天姥吟留别》。2．导入新课。
二、文本研习1．研习第一节 ⑴齐读第一节
⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？
明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山？有何作用？
明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。
2．研习第二节
导入：如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。
⑴学生齐读第二节
⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l－2个词归纳每一幅图景的特色。
明确：月夜→寂静清幽 白昼→壮美奇绝 傍晚→离奇险怪 夜晚→壮丽辉煌 ⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。
⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。3．研习第三节
⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢” 明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。
“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。“别君去兮何时还? 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。
最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。
进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。
局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”
⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”
哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
三、诗歌小结
1．作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？对表现主题有什么作用？
明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。2．你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸？
明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托（如用瀛洲、天台来衬天姥山）、比喻（如“身登青云梯”）、夸张（如“天台一万八千丈”）、对比（如将仙境与人事比、理想与现实比）等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。
3．艺术特色
⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。
⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。
⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。
六、拓展延伸
李白留别诗举例, 体味李白的积极浪漫主义风格。（联想和夸张）
《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”
第三课时：赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》
一、导入
《梦游天姥吟留别》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一 个道理：美景与险象同在。《梦游天姥吟留别》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭晁卿衡》。
二、赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字： 《哭晁卿衡》基本解读（重点：比喻、情景交融）
这首诗表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。（主旨）首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。据《十州记》，蓬莱山对着东海东北岸，周遭五千里另有圆海绕山，圆海水黑，人称为冥海，无风之时尚且洪波万丈，人不得往来，上有九老丈人把守，是太上真人所居之所，只有飞仙才能通过。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁 眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，讨论如下问题
1．请问四句诗，哪句诗给你留下的画面最为清晰？请你用自己的语言描述一下。2．第一句画面清晰吗？（明确：不清晰，这句采用了赋的手法，是直陈其事。）3．第二句，画面如何？（明确：清晰。如果要拍摄的话，需要乘直升机，获得一个俯视的图景：远征的船只像水中漂泊的一片小树叶，只有那片白帆让人发现船只只是在烟涛微茫的蓬莱仙岛一带缓缓绕行。）
4．第三、四句写了哪些景物？通过这些景物中蕴含着诗人怎样的思想感情？ 答：第三句写的景物是“明月”、“碧海”，但这又是借景抒情。用“明月”喻指晁卿，用“沉碧海”喻指其不幸遇难；既含有对朋友美好品质的赞美之情，又有为痛失朋友的伤感之情，甚至我们还能从诗人选用“碧海”为喻体，似乎还有一种自我安慰的意味：朋友海上遇难自然是令人伤心不已的事，但这碧波荡漾的大海能成为这位品行高洁者的最后归宿，也不能不说是一件幸事啊。第四句，写的景物是“白云”，通过拟人，让这没有生命的天色也有了人的“愁色”，移内心难言之情于眼前所见之景，达到情景交融的境界，与“惟有相思似春色，江南江北送君归”一样，充分地抒发了因朋友亡故而极其悲伤的感情。通过上述分析，我们不难体会到诗作所写的景物一定要与表达情思有相似或相关的联系，能够激发人的联想想象；只有这样才能使人“触景生情”，使作品具有“欣赏”（“欣”是怡悦，“赏”，按照周汝昌先生的解释，就是“交流”的意思）的价值。
小结：诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。
李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
（三）过渡性归纳评析：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”这两句的意思是说，品德高洁的晁卿在海上遇难了，我为之伤心不已。但是如果就如此直白地说，那就不叫诗，也不会像现在这样给我们心灵巨大的冲击力。好的诗句就应该这样震撼人的心灵，请大家读《丁都护歌》感受一下，看看哪句诗给你的冲击力最大。
三、赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字： 《丁都护歌》基本解读（重点：白描、细节）
首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”（《世说新语•言语》刘孝标注）这里巧妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合 写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着„„
气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢？渴极也只能就河取水，可是“水浊不可饮”呵！仅言“水浊”似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征；不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。
以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。
以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖（“系”）之，亦断难达于江边（“江浒”）。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰巨。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀（广大貌）”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。
全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”（《唐宋诗醇》）。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，讨论如下问题
1．这首诗写了一个怎样的场景？请你用一句话描述。（明确：写了这样一个场景：一群衣衫褴褛甚至赤身露体的纤夫，拖着载满各种石料的木船，喊着粗犷的号子，挪动着沉重的脚步逆水而上。）
2．这首诗给你印象最深的句子（读一遍就不会忘记的）是哪句？（明确：给我印象最深让我过目不忘的诗句是“水浊不可饮，壶浆半成土”。）
3．这两句诗是否运用了夸张的手法？联系课后练习四，讲析夸张特点和作用。极尽夸张之能事，表达效果可以突出描写对象的特点；“天”“金”两句，极言其“高”“贵”，于是就与要表达对象“天姥”“不食之人”形成反衬对比关系，进而突出要表达对象的特征。另一方还可强化诗作主人公的感情；“白”“飞”两句就是这样，“白”极言“愁绪”之长，“飞”句在如此豪壮的描写中，不但表现出诗人雄壮的气魄，而且还表现了他对祖国山河无限的热爱。
（三）过渡性归纳评析：这种不可意使用语言技巧，“实话实说”又说得如此的恰到好处，便是形成了李白诗歌一个风格，称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这一语言风格，在《越女词其五（其三）》得到最充分的体现。下面我们来读这首首。
四、赏析《越女词》，展示一般解读的文字： 越女词五首(其三)（重点：神态描写）
写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为 ? 月就云中堕。”
基本解读：此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快；“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。
鉴赏要点此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，联系课后练习三，李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。
所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧；“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下？既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢？这岂不就是“佯羞”吗？这样写来，就如 “犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。
五、作业布置：
⑴背诵默写《梦游天姥吟留别》 ⑵整理文言字词
附：教学反思：
第五篇：酒文学与人生
酒、文学、人生
一、西方文化中酒神精神和日神精神
酒神精神和日神精神，在西方文化中占有着重要的地位，古希腊人对酒神精神情有独钟，而从柏拉图开始到近代社会又对日神精神深爱有加，要构建绝对意志自由的尼采对日神精神独霸天下很是痛恨，对日神精神的化身上帝，发出了“上帝死了”的口号，大力度的高扬酒神精神。
一，希腊文化中的酒神精神悲剧精神
希腊文化和希腊精神是以浓郁的悲剧观念、悲剧意识为轴心而形成的悲剧文化和悲剧精神，它是希腊民族具有旺盛生命力并能深刻体认痛苦、超越悲观的源泉，是希腊民族精神的支柱和骄傲的资本。
而在希腊文化中，无论是酒神精神还是悲剧精神，它们都以高扬意志的坚强和生命的欢畅为主题。具体来说，悲剧精神是一种打不垮的“硬汉子精神”，是一种面对痛苦甚至死亡仍然能大笑的英雄主义精神，是在对人生悲剧深刻体认基础上对人生悲剧的超越。从广义上讲希腊的悲剧艺术诞生于音乐精神（即酒神精神狭义上讲，希腊的悲剧艺术诞生于希腊文化的悲剧精神。从内容上讲，酒神精神暗含着悲剧精神，悲剧精神是酒神精神的一部分；从逻辑上讲，悲剧精神是酒神精神的必然，因为当悲剧甩掉颓废的外衣之后，就必然要用强力、“超人”的意志来充实自己，这样悲剧精神便走向了酒神精神。
古希腊得天独厚的自然条件从一开始就奠定了希腊民族的自豪感。它位于地中海东北部的希腊半岛上，是联系欧亚两大洲的交通枢纽。这里气候温和，是种植葡萄、橄榄、麦类等作物的好地方。人类文化学学者曾把地中海文明的三大要素概括为麦、橄榄和酒。酒成了西方文明产生的三元素之一。因此我们就不难理解酒为什么在西方文化中具有如此重要的地位，希腊人为什么创造出了自己特有的酒神狄奥尼索斯，酒为什么与西方的文学艺术有着如此密切的关系，为什么酒不仅成为诺亚逃上方舟时的携带品，而且成为英雄本色的体现和众神的祭品。可以毫不夸张地说，酒和酒神精神经成了希腊人所特有的文化品格和精神象征，成为希腊文明希腊人生命体味的载体和媒介。
希腊人有着过于旺盛的生命激情，有着强健的体魄，有着对自然过于敏锐的思考和洞察，同时希腊人也承受着各种自然灾害和命运之神的戏弄。一方面，优越的自然环境和地理位置造就了希腊民族的优越感、自豪感和自信心；另一方面，命运之神的残酷无情，自然灾害的不可抗拒以及生老病死等客观现实又使他们产生了不可名状的恐慌和痛苦，似乎大自然与命运之神赐给自己的优越并不能战胜同样出自大自然命运之神所赐予的厄运。一方面，作为人，作为世界的主人，他们要征服自然，获取人的尊严与伟岸；另一方面，作为众神的奴隶，他们又只能遭受神的奴役与玩弄，成为神和命运的弃儿。正是在这种十分悖谬而又十分合理的二律背反式的思考与抗争中，希腊人为了从生存的严酷现实中暂时超脱出来，一方面开始从现实的人生转向艺术的人生，徜徉在艺术的、审美的自由之境；另一方面又从现实的人生走向酒神狄奥尼索斯的醉境。在这里，一切冷峻的理智和严酷的存在都被狄奥尼索斯的狂醉冲刷得荡然无存，一切必然的、逻辑的、道德的、伦理的东西都被狄奥尼索斯的狂放所代替，个体生命洋溢在高度的欢畅和自由之中，人的生命获得了彻底的解放。
希腊人之所以喜欢悲剧艺术，之所以喜欢在悲剧艺术中观照人生，并不是悲观、堕落、自暴自弃的表现，而是为了在悲剧的崇高与伟大之中品味人类自身的不凡。他们清醒地认识到，作为生命个体的人虽然在偶然或必然的抗争中毁灭了，但是作为人类的整体却在自然的更迭、循环中生生不息。同时，希腊人浓郁的悲剧观念和他们所信奉的酒神狄奥尼索斯有着紧密的联系。他们特别易于感受到细微而深刻的痛苦，特别深刻地洞悉到了自然和历史的破坏力量，特别需要透过悲剧合唱队（即悲剧艺术的雏形）获得意志和安慰，透过艺术重新获得生命的体味。除上述有关希腊悲剧起源的阐释外，另据有关史料介绍，有些论者认为希腊悲剧起源于祭奠上的《酒神颂》，其内容大致为哀叹酒神狄奥尼索斯在尘世遭受的苦难与再生。与此相类的文字记载还有：希腊悲剧起源于阿提刻农村祭奠上死而复生事件的严肃表演。古代希腊原始部族都有祭祀植物神的仪式，仪式的主要内容是表现植物神死而复生的故事。这种仪式都与酒神狄奥尼索斯有着天然的联系。如果说人的天性是向往酒神狄奥尼索斯的狂醉的，那么人们又为什么非要制造出一个阿波罗的法则来约束自己而作茧自缚？这似乎成了西方文化研究的永恒命题和诱惑。
可以说，希腊文化中的悲剧意识、悲剧观念和悲剧体味因素，决定了希腊人一定会选择肯定痛苦而又藐视痛苦，正视悲剧而又要超越悲剧的酒神精神；而酒神精神诞生以后，又责无旁贷地促使着希腊文化的悲剧观念和悲剧精神的深化。可以说，在整个希腊文化的流程中，酒神精神和悲剧精神是相辅相承的。希腊人之所以热爱艺术，并不是为了寻求艺术的“庇护”，不是为了在艺术的港湾里获得休息，而是要通过艺术体认人生，品味痛苦，体验大自然的残酷和人类自身的伟岸。希腊人在自己的艺术作品、悲剧文化和狄奥尼索斯的狂醉中，发现与体味到的是自身的意志，在毁灭的痛苦与悲壮中发现的是自身的荣耀，在拉奥孔的剧痛中获得的是生命体验的快慰。
上帝赋予了他们强健的体魄，聪明的大脑和敏锐的感觉，同时也赐给他们战争、瘟疫和无穷无尽的灾难。一个非常古老的传说表现了希腊人无法主宰自己命运的痛苦和惶惑：忒拜国王拉伊俄斯从神那里得到启示，他的儿子注定要犯杀父娶母的滔天大罪。为免此祸他就咬牙抛弃了亲生儿子俄狄浦斯。俄狄浦斯被科恩托斯国王波吕玻斯所收养。俄狄浦斯长大后在一个偶然的机会里得知了自己的命运，赶快离开异乡逃到忒拜国，在路上与人争吵打死了一个老人，这老人刚好是他的生父。由于他猜破了人面狮身的司芬可斯妖怪的谜语，为忒拜国消除了灾难，被忒拜人民拥戴为国王，并按照当地风俗娶了前国王拉伊俄斯的遗孀为妻。最后他发现自己在不知不觉中已经犯下杀父娶母的大罪，万般无奈之下刺瞎了自己的双眼自我流放。这传说深深震撼着希腊人的心灵，似乎人类永远也逃不脱命运之神的魔爪。一个人无论你是个英雄还是一个庶民，你可以获得一时一事的胜利，可能得到暂时的成功，但最终这一切都不免卷进奔腾咆哮的命运之河而付之东流。人生仿佛乘着一叶扁舟在浩瀚无边、飓风时起的大海里航行，根本无法决定自己的命运，你可能侥幸躲过了险滩，但你还可能遇到暗礁，随时都有船毁人亡的危险。
一个古老的传说更使希腊人五内俱焚：米达斯王在森林中长久地追逐智慧的森林之神西勒诺斯（即狄奥尼索斯的伴侣），最后西勒诺斯落入了米达斯王之手。这位国王问他：对人类来说最大的善是什么？西勒诺斯回答说，可怜的朝生暮死的人类，为什么一定要我说出你们最好不要知道的事情呢？最好的事情是不要出生，次好的事情则是早点死去。面对这样一种事实，这样一种困惑，希腊人难免会惶惑不安。自豪感和被命运戏弄时所产生的陌生感，征服自然的自信心和面对自然时所产生的茫茫然同时占据着他们的心灵。当自豪感和自信心占统治地位的时候，希腊人决心去做自然、命运的主人；当大自然过分强大和命运之神过于桀骜不驯使得主人做不成的时候，希腊人感到手足无措。当他们处于酒神祭祀仪式的极度醉狂的时候，处于《酒神颂》展示的热烈景象之中的时候，处于丰收季节痛饮美酒的时候，他们才发现自己没了生命的担忧，没了理智骚扰的苦恼；在人羊神的狂欢劲舞的节奏中获得了心灵的快慰，在如痴如醉的《酒神颂》的祈祷中获得了生命的高扬，往日的痛苦和阿波罗的法则均被涤荡一空。这样，希腊的悲剧艺术便诞生了，希腊的酒神精神酒神精神所孕育的悲剧精神也就诞生了，有一半的生命生活在现实中，另一半的生命生活在艺术（即悲剧艺术）中；一半的生命生活在阿波罗严格的法则之下，一半的生命生活在狄奥尼索斯精神支配下的狂放之中。当在阿波罗严格的法则之下亦步亦趋的时候，他们感到拘谨、痛苦、茫然和不安；当来到酒神死而复生的庄严神圣的祈祷场所的时候，他们便感到获得了解放和自由。
因此，比较之下，希腊人更喜欢酒神狄奥尼索斯精神支配下的醉狂和无羁，更加崇仰由狄奥尼索斯精神支配的悲剧艺术。悲剧是人的生命力和自然命运搏击而孕育出的产儿，悲剧艺术洞悉了生命的底蕴，悲剧艺术是由生命之血和情感之泪编织而成的，是由意志和毅力融会的结果，它是人类自我观照、自我体认、自我高扬的结晶。希腊人太清醒了，以至于他们不能回避悲剧也不能没有悲剧；希腊人太痛苦了，以至于他们须臾不可无酒，也不可没有狄奥尼索斯式的醉狂。一方面，希腊人渴望在悲剧艺术和悲剧观念中体味自身的价值、生命的沉浮和无穷无尽的欢乐与痛苦（如自然灾害、战争、瘟疫等方面的痛苦，以及来之于他们对自己境遇清醒的认识所带来的痛苦）；另一方面，他们还要把这种清醒的认识和深沉的体味再转化为悲剧，品味悲剧艺术的痛苦。
二，尼采高扬狄奥尼索斯精神（酒神精神）反对阿波罗精神（理性精神）
现代哲学的开端就是哲学危机的开始，尼采最具代表性，他倡导“一切价值之重估”，高扬狄奥尼索斯精神（酒神精神），反对阿波罗精神（理性精神）。他认为，音乐是纯粹的酒神艺术，而酒神精神心灵的一种至深的本能，酒神状态是整个情绪系统的激动亢奋，醉是酒神精神在日常中的表现，音乐是酒神精神在艺术中的表现。数理说揭示了自性原型的规范作用，表情说强调了自由意志的勃发倾向，为音乐作品的产生提供了心理依据。尼采宣称，没有什么精神，也没有什么理性、思维、意识、灵魂、真理，他把这一切全都斥为无用的虚构。尼采这样做的目的是要颠覆现代性的颓废的精神，恢复人的自然本性，解放人的生命力，或者说，恢复一种“神精神希腊神话中，酒神象征的是醉狂、激情、音乐、想象、生命、本能、矛盾。尼采借用“酒神精神”所表示的，是对生命的肯定，是一种“把生命的全部丰富的对立物都包容在自身之中”的“解放了的精神”，用以摆脱理性与道德的限制，打破一切法则的束缚，以回到他所吁求的俄狄尼索斯的情态，即“肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上”。[1] 334他斥传统为虚妄，反对任何形式的决定论，宣称上帝死了。这是因为：
１．理性的绝对化就是日神精神的绝对化
西方哲学从一开始就试图通过可靠的途径（比如严密的逻辑推论）找到世界的最后原因和终极本质，水火土气、原子、理念、绝对精神就是它的初期表征。在这种思辨的追寻中的确曾经取得过重大的成就，因此人们把理性看作是终极的、绝对的、永恒的。一切都建立在理性之上，就连人的本质也由理性来界定，而被称为“理性的动物”。现代人认为，人们一直在围绕理性建立着虽不可能存在但仍为之努力不懈的理性世界。这是一种高贵的、超越性的目标，企图把一切都包容进去，力求一劳永逸地建立人类文化的万年基业。
这样一种理性的热望甚至是理性的迷狂，在文艺复兴及以后的历史的催化下变本加厉地发展。理性这种关于最高和最终的科学，享受着文化王国皇后的荣誉，“它的精神决定了一切其它科学所提供的知识的最终意义”。“文艺复兴时期重新活跃起来的哲学也接受了这一观点；它甚至相信，它已经发现了一种真正的、普遍的方法，通过运用这种方法，一种在形而上学中达到顶点的系统哲学能够被构造出来，从而真正建成哲学的千年王国。”［2］这种思想可以在１８世纪人们高昂的时代热诚中，在席勒——贝多芬辉煌的“欢乐颂”中，在黑格尔宏伟的思辨大厦的完成中找到不朽精神的充足论据。理性绝对化了，因而也异化了，它越出了自己的有效范围，离开了有所能为的土壤，走向无所不能的神话，走向僭越，也就走向了悲剧。理性因此倍受攻击，千孔百疮，开始了被西方思想家看作是孤魂野鬼式的飘荡，到今天仍还未能回到恰当的定位。这就是通常所说的“理性的失落。”
遗憾的是，理性无所不能的神话只是一种假定。从外在方面看，实证科学在理论上、实践上不断获得的巨大成功同理性的一再失败形成鲜明的反差，引起了普遍的深思和反叛。从内在方面看，理性过分的拔高使得它离真实的现实越来越远，也使人们对这种虚幻设计和概念游戏产生了越来越强的厌倦、抗议甚至逆反情绪。现代哲学与相对应的主旨就是返古和归真——寻求真实，不加任何掩饰的真实。胡塞尔提出Lebenswelt（生活世界），维特根斯坦的Lebensform（生活形式）和the way of Living以及海德格尔对本真世界的追求，表明哲学只有在真实之中面对本真的存在体会真实存在（佛说真如）的意义。
尼采认为，人类在理性这个透明的玻璃瓶内走了几千年弯路，似乎看到了光明，却永远找不到出路。其原因就在于，首先，理性意味着对世界的总体把握，要求统一性、整体性。但这种冠冕堂皇的要求却是一种虚伪的专制，它淡化了人们对真实世界的了解。同时，这种大一统容忍并且鼓励由一种虚幻假定向另一种虚幻假定无休止的转换；在这种转换过程中，它鼓励了对众多以差异为标志的存在理由的无情而“合理”的剥夺，成为理性专制、思想禁锢的文化暴政的崇高借口。尼采首先对此开战，他认为几千年来凡经传统哲学处理的一切都变成了概念的木乃伊，他对西方一切价值之重估成了西方哲学危机的前奏和定音鼓。胡塞尔把实证主义和虚无主义的哲学危机直接划归理性的僭越。而在海德格尔看来，作为理性核心的逻辑和以逻辑为支撑的科学主义，虽然曾一度被捧为价值的典范，但它的力量其实非常有限，真实世界远非逻辑能够包容。
经海德格尔考证，人被定义为理性的动物（animal rationale），是西方由古希腊向古罗马文化转变过程中的一场灾难性的误解，因为ratio一词其本意是“计算”，“ratio原本只是古罗马商业用语中的一个词汇，早在希腊思想向罗马认识转换时就已经被西塞罗所采用”［3］。这样，人的本质就被降为计算思维（caculating thinking），远离了反思（reflecting thinking）这一真正的本质。科学技术这种计算体系随之膨胀成评判一切的标准，包括人的意志、自由、灵魂。
西方哲学的危机首先就产生于对理性和科学的盲从与迷信。科学以纯粹的客观性为目标，也以此自高于其它文化形式，这本身没有什么可诟病之处。但科学主义或纯客观主义把这一点极端化、终极化，使科学乃至以科学为坐标的现实文化丧失了生活的意义。胡塞尔对此看得十分真切：“现代人让自己的整个世界观受实证科学的支配，并迷惑于实证科学所造就的‘繁荣’。这种独特的现象意味着，现代人漫不经心地抹去了那些对真正的人来说至关重要的问题。„„实证科学正是在原则上排斥了一个在我们不幸的时代中，人面对命运攸关的根本变革所必须立即作出回答的问题：探问整个人生有无意义。”［4］科学主义排斥了主观方面的价值问题、意义问题。正如大物理学家海森堡所说，现代物理学家正在加深一种危险，使人们接受一种关于世界的看法，却不知道这种看法只是物理学家的世界。不幸的是，人们对一元化思维方式的弊端全然不察，由此最终产生了现代的信仰危机、文化危机。
２．人的价值和地位的下降
从古希腊的哲学觉醒时，人就被看作万物的尺度。苏格拉底把人们的视线从天上拉回到地上的自我以及自我的德性、灵魂，弘扬“认识你自己”的主体理性精神，唤起人的自我主体意识。至此，人被看作世间奇特的存在物。到文艺复兴这一以人道反神道、以人权代替神权的特定历史时期，人的地位达到了历史最高点，人被视为宇宙的精华、万物之灵长，人成了自然界的主人，乃至一切存在物的拥有者。这一成果被理性主义以哲学的形式固定下来，到德国唯心主义而功德圆满。从康德“人为自然立法”的先验论，经费希特“自我设定”的绝对主体学说，到黑格尔“绝对精神”的集大成，人的地位和价值被一步步拔高，几乎成了哲学本身，那么人的地位和价值的危机自然成了或至少带出了哲学的危机。
人的地位和价值最先与神的地位面临了共同的挑战。哥白尼“太阳中心说”在毁坏世俗神权的同时，也破坏以地球和地球上的人为中心的无上尊严，人以及人所在的位置并没有什么特别之处，不过是众多星球、众多存在物中的一种而已，只是在哥白尼时代尚未得出这个仅隔一步之遥的结论。尔后，达尔文的“生物进化论”一边将自然神论驱逐到目的论的最后堡垒中，一边把人的优越意识撕个粉碎，人并不是直接由神造出来体现神的大全的高级存在物，而只是与虫子鸟兽同宗同源的“某物”。“太阳中心说”与“生物进化论”剥去了人的地位和价值尊崇的外衣，使之逐渐下降。
上世纪末，从叔本华、尼采开始的现代非理性主义思潮，多角度多层次地动摇了人的地位和价值。弗洛伊德通过对潜意识的精神分析，从内部揭示了人的存在不过是受“原欲”（Libido）支配的，处在冲动与压抑中的自然人格被分裂的可怜虫。存在主义认为，人被莫名其妙地抛入了这个世界，因此人的存在是非决定论的、荒唐的、无意义的；人的本真存在不是堂皇的理智状态，而是处于新旧意欲交替、烦恼、畏惧以及死亡的阴影之中的。以“解构”为标志的后现代主义更把上述种种彻底化以至虚无化。其相应理论（如果还剩下什么理论的话）就是反中心论（decentrism），反对男权中心、理性中心以及人类中心。继“上帝死了”之后甚至在文艺作品中发现“人死了”。按照德里达所说“中心不在现存在（present-being）的形式之中，”［5］那么“人”这个传统的文化中心（所以称作“人文”）这时彻底成了“空场”。
三，尼采在《悲剧的诞生》中对酒神精神的扬酒神精神抑日神精神
尼采非常崇尚古希腊民族。在他看来，无论从生理还是从种族的角度看，希腊人都是一个优秀的民族，“他们的眼睛具有令人难以置信的准确可靠的造型能力，他们对色彩具有真诚明快的爱好，..他们的梦也有一种线条、轮廓、颜色、布局的逻辑因果关系，一种与他们最优秀的浮雕相似的舞台效果。”这些完美性使我们把“做梦的希腊人看作许多荷马，又把荷马看作一个做梦的希腊人”。其次从心理学角度看，希腊这个民族对苦难和痛苦“如此敏感，其欲望如此热烈，如此特别容易痛苦，如果人生不是被一种更高的光辉所普照，在他们的众神身上显示给他们，他们能有什么旁的办法忍受这人生呢?从自己的兴趣和研究方向出发，尼采要在古希腊神话里揭示人生的奥秘，并为人类寻找生存的根据。他将自己的研究对象锁定在酒神和日神身上。酒神狄奥尼索斯是掌管农事之神，主要掌管土地沃力、植物、葡萄种植、酿酒业等农事。其传奇式的出生，让尼采生发出许多意义来。狄奥尼索斯就是“宙斯跛脚”的意思，相传宙斯爱上了年轻美貌的忒拜王之女塞墨勒，便下凡与其幽会，并孕育狄奥尼索斯。这事被“醋缸子”天后赫拉知道，她便扮成国王的保姆引诱塞墨勒说出了情人的名字，然后设计，使宙斯在与塞墨勒的聚会中现了真身。结果，塞墨勒被宙斯的雷电击中焚身而亡。情急之下，宙斯从母腹中取出胎儿，缝进自己的大腿里，因而变成了瘸子。又据传说，宙斯化为地蛇与冥后佩尔塞福涅幽会，生一婴儿叫扎格琉斯。赫拉知道后大怒，命提坦巨神毁掉这个婴儿，结果，化为小山羊的扎格琉斯被诸神撕成碎片，只有心脏被雅典娜救走。狄奥尼索斯出生后，被人代养，时刻遭受着赫拉的迫害，长大后，入冥府找到母亲，并被送往奥林匹斯山，成为诸大神中最小的一个。在古希腊的荷马时代，狄奥尼索斯只是平民崇拜的对象，他教人酿酒、种植，创造奇迹，他或化作羊、牛、狮、豹等动物形状，或使酒、牛奶、蜂蜜不断地涌出地面。他在船桅上挂满葡萄藤和常青藤，化作雄狮和牝熊，战胜凶恶的海盗。他有时又能通过将人致疯、撕碎的方式达到报复的目的。
崇拜狄奥尼索斯与古代的狂欢仪式有密切的关系，其庆典具有秘密仪式的特点，参加者忘记平常的禁忌，极度迷狂时，甚至撕碎儿童或小动物吞噬，人们相信此举就是与酒神共进圣餐。在德尔斐，他与阿波罗同受敬拜，由于他同植物的关系密切，又被视为死而复生的大自然之神。作为富饶之神的标征，他的形象与牛和羊不无关系，有时还是男性生殖器的象征。1871年在尼采《悲剧的诞生》中，首次对狄奥尼索斯现象进行了心理学的分析，赋予这一神话原型形而上的意义。作为酒神概念或酒神精神，狄奥尼索斯表征着人身上一种巨大的原始的生命力，一种忘我、冲动、迷狂，一种生命“毁灭———创造”的永恒循环。毁灭和个体生命的解体。解体后的生命又被创新组合，成为新的生命的个体。就如同狄奥尼索斯被神撕成碎片后的再生。人在酒神精神的支配下，充满着幸福和狂喜，一切原始的冲动都得到解放，而不受任何理性观念和原则的束缚，这是生命力最强烈的感受，此时个人的生命与世界的生命融为一体。
真正让尼采激动不已和心醉神迷的是人们在纪念酒神时的种种表现：随着原始人群和民族酒神激情的苏醒和高涨，人逐渐进入一种“浑然忘我”的境界：人的身份消失了，与自然的藩篱拆开了，所有人都在醉意朦胧中飘飘然，在幻化中进入艺术的镜像，“人不再是艺术家，而成为艺术品：整个大自然的艺术能力，以太一的极乐满足为目的，在这里透过醉的颤栗显示出来了。人，这最珍贵的粘土，最珍贵的大理石，在这里被捏制和雕琢，而应和着酒神的宇宙艺术家的斧凿声..”【1】
在古希腊语言学中，尼采还发现了一个与酒神狄奥尼索斯个性相反的神，那就是太阳神阿波罗。它司掌着文艺、预言、迁徙、航海、医学、畜牧等职。他的别称叫“福玻斯”，意为“洁净”、“光明”“预言”等，他也是音乐之神，是缪斯女神之首领。阿波罗是一切造型力量之神，同时也是预言之神，他依靠其自身的权力和禀赋，支配着人的内心幻想世界的美丽外观，从而创造出了一个与现实世界相对立的完美、和谐的梦幻世界。作为光明之神的阿波罗，更代表着人的理性和静穆，他总使自已免受刺激，即使激动和发怒，仍然保持着美丽光辉的尊严，日神本身理应被看作个体化原理的壮丽的神圣形象，他的表情和目光向我们表现了外观的全部喜悦、智慧及其美丽。
由于受黑格尔哲学的影响，尼采给酒神和日神设置了一个二元对立关系，给我们展示了日神精神和酒神精神的二元对立的世界。在他看来，二者根据各自的原则存在于早期希腊文化中，日神艺术的冲动产生了梦境的艺术家，酒神艺术的冲动产生了迷狂的艺术家，前者借外观的幻觉肯定和美化了个体生命，后者则靠生命意志毁灭和否定了个体生命，使它们在对立统一中实现历史的自我否定和发展，并在美学和形而上的意义上得到升华。
在尼采看来，日神和酒神在希腊艺术发展中起着非常重要的作用。从根源和目的上看，二者之间有着明显的区别：日神阿波罗代表造型艺术，酒神狄奥尼索斯则代表非造型的音乐艺术；二者代表着两个不同的世界：阿波罗代表着梦幻世界，狄奥尼索斯代表着沉醉的世界；二者对人所起的作用也不一样：阿波罗精神使人在审视自已梦幻世界的美丽外形时产生一种恬静而深沉的快乐，他使人更注意于和谐、限制和哲学的冷静。而狄奥尼索斯精神则使人迷醉、疯狂、忘我；由于每个人在本能上都可做梦，而且每个人的每个梦都是不同的，所以，阿波罗代表的是个体原理，它肯定和美化了个体生命；而当人处在“醉”的状态时，他在宣泄本能时忘记了文明赋予他的一切差别，包括职业、性别、身份等，这时人趋向于一般和统一，狄奥尼索斯代表的正是一般性原理，它毁灭和否定了个体生命。从心理学角度看，阿波罗代表着理性、规范和秩序，人在此时心理相对比较平和与稳定；而狄奥尼索斯则使人在神秘的仪式中体验到生命意志的原始本能的冲动，人在此时是“情绪总激动和总释放”，痛苦和狂喜交织在一起，人在疯狂宣泄的过程中产生了解除个体束缚、回归本真自我的神秘体验。从他们与叔本华的关系上看，他们都是从艺术的角度阐释叔本华的哲学思想，但反映的角度不同。阿波罗反映的是“表象世界”，狄奥尼索斯则反映的是“意志的世界”。“意志的世界”比“表象世界”更原始、更根本，它是创造的动力。叔本华认为人生充满着苦难，这苦难是永难消除的。尼采并不否认人生的苦难，只是他觉得，这苦难可以在酒神和日神的统一中升华为艺术幻象，使人在生命的悲剧中获得美学的价值和意义。
其实在希腊神话中，残忍、恐怖的悲剧情景随处可见。泰坦巨神之间的残酷厮杀，反映了大自然的原始暴力。为了自已的生存而吞食儿子的宙斯，普罗米修斯为人类偷来智慧之火而自已却忍受着被兀鹰啄心的苦难，还有俄狄浦斯，因为自已的聪明而落了个弑父娶母的悲剧。希腊人明白，以自己的能力和智慧，断不能战胜来自命运的苦难和悲痛。因而，为了能够活下来，以避免生存的恐怖和可怕，他们就安排了奥林匹斯诸神的存在，并用神的光辉梦境来克服人生的苦难。在这世界本体的“自在之物”的背后，依然包含着存在与生成、一与多等矛盾。就像酒神狄奥尼索斯的毁灭和再生那样，他的存在是一，而当他被撕成碎片时，是多，这个多中孕育着生命的创造和再生。同样，酒神和日神这两个生命的原始动力，也是“从自然本身迸发出来的。”它无需人间艺术家的中介就能以“直接的方式得到满足”，无论梦的形象，还是醉的现实，都是人的本能，因此与人的艺术修养和智力水平等个性因素没什么关系。艺术家只是对来自于人的生命本能的这两种精神状况的模仿，或是日神的艺术家，或是酒神的艺术家。原始艺术就是原始人对自己“梦”和“醉”的本能的模仿，这种模仿几乎是本能的，他往往是神与人、梦幻和癫狂、我在与它在的混同。
显然，尼采通过古希腊神话，以美学的形式克服扬弃了叔本华的哲学。在尼采看来，艺术是人生的一面镜子，在镜子里映照着奥林匹斯山神的活动，而当人在艺术中，也就好像在镜子里，人和神就达到了统一。这样，尼采就通过日神的存在为人的生命意志的合理性作了有效的论证。“众神就这样为人的生活辩护，其方式是它们自己来过同一种生活。”既然生命的存在是合乎神性的，那么人就不必惧怕生命的死亡、悲叹生命的短暂。人，作为生命的存在物，不是在老想着死的问题，而是“渴望活下去，哪怕是作为一个奴隶活下去”，在日神阶段，生命“意志”有着强烈的生存欲望，以致我们不得不承认，一切有利于生命存在和壮大的活动都应当被视为人类最正当的权利。
由此看来，古希腊人的日神文化，是尼采以神的自然形态来肯定人的自然生命的文化，奥林匹斯山上诸神的生活，是希腊人倾心向往的理想生活，它是希腊人的梦。日神文化，是希腊人用以克服自身苦难的文化，艺术像一面镜子，映照着奥林匹斯诸神的美满的境界，“希腊人的‘意志’用这种美的映照来对抗那种与痛苦的智慧相关的艺术才能，而作为它获胜的纪念碑，我们面前巍然矗立着素朴艺术家荷马”。日神文化，更是克服悲观、肯定人生存价值的文化。人神的统一导致生存与生命的统一，人不再为自己的生存而悲观，而是“渴望活下去”，生命的存在和发展本身就是人生的最根本的价值。酒神文化，更是调节酒神冲动的文化，由于二者都是根源于人的本性的冲动，而且酒神冲动比日神冲动更原始、更根本，所以，日神并没有消灭酒神的力量，它只是试图用理性把酒神冲动控制在确定的秩序中。日神文化，更是人与自然和谐统一的快乐文化。希腊人就是在日神和酒神的对立统一中生存和发展，从酒神冲动支配的“青铜”时代到日神冲动支配着的荷马时代，当酒神激流再一次淹没了日神时，日神又一次遭到了扬弃；日神在抗拒酒神的过程中步步为营，终于取得决定性胜利，从而形成了刻板威严的多立克国家和多立克艺术。然而，这并不是希腊艺术冲动的顶点和目标，因为在它之后还有更高尚、更珍贵的阿提卡悲剧和戏剧酒神颂歌的出现，它们是酒神和日神相互斗争相互融合的产物。希腊神话蕴育了尼采的悲剧精神，尼采却在悲剧中升华了古希腊神话，使它成为一个形而上的哲学思想，一种艺术的幻象，一种生存的状态，尼采由此走向了“超人”。
在《悲剧的诞生》中，苏格拉底文化成为科学精神的理想和原型，因为苏格拉底“相信万物的本性是可以穷究的，认为知识和认识具有万灵药的效力，而错误乃是邪恶本身。„„从苏格拉底开始，概念、判断和推理的程序就被尊崇为最高的活动和最值得赞赏的自然禀赋，凌驾于人的所有其他能力之上”。【6】这种理论乐观主义基于对理性的绝对信仰之上，宣称能够凭藉科学精神达于存在的核心。就此而言，苏格拉底文化乃是艺术的对立面：“任何人只要回想一下这种彻底地向前奔突的科学精神的直接后果，就会立刻看到，神话是如何被它毁灭的，诗又是如何通过这一毁灭而被逐出了它那天然的、理想的土壤，如今已经无家可归了。”【6】正是这一无情的过程导致了高贵的悲剧文化的最终沦亡。在悲剧文化中，酒神精神神原本是互相结合的（“酒神说着日神的语言，而日神最终也说着酒神的语言”【6】。日神精神沉湎于美的外观、美的幻觉，达成静穆、和谐的清明之境，其个体化和差异性原则对酒神精神的毁灭冲动产生一种平衡作用。日神精神只能在与酒神精神的共存中彰显其意义（“看吧！离开了酒神，日神就无法生存！‘泰坦’和‘野蛮’因素最终与日神因素同样必要！”【6】，它不是涵盖一切的绝对原则，不是苏格拉底意义上的理性，甚至不是理性的等价物。因此，当苏格拉底藉由理性主义毁灭悲剧文化的时候，他就不仅扼杀了狂纵不羁的酒神精神，而且也扼杀了晴朗光辉的日神精神。在苏格拉底文化与悲剧文化的对立图景中，尼采觉察到一个巨大的悖论，一种意味深长的辩证法：乐观主义是悲观的，悲观主义却是乐观的。苏格拉底文化塑造了乐观、执著的启蒙精神，同时也否定了跃动不息的生命能量；相反，悲剧文化对世界虽有一种悲观主义的领悟，但却提供了一种形而上的慰藉：“我们在短暂的瞬间真的变成了原始生灵本身，感觉到它那按捺不住的生存欲望和生存喜悦。”【6】神生存的恐怖、痛苦、丑陋和毁灭，以其神秘的自弃和不羁的灵感洞悉了深不可测的生存核心。在纵情狂恣、兴奋入迷的醉境中，酒神精神超越了个体化原则，超越了自我意志，产生出与原始自然合一的深刻喜悦，从而表达了对生命的沛然活力和自发创造性的终极肯定。
人们生活在现代社会，离不开日神精神的规范，规范对我们的社会进步和人类发展有着极为重要的作用，我们一直在强调法治社会，市场经济的规范化。但是过度的规范使人成为了机械，没有了人类自身的活气和灵性，真的是生不如死。米达斯王问道，对人类来说最大的善是什么？西勒诺斯回答说，可怜的朝生暮死的人类，为什么一定要我说出你们最好不要知道的事情呢？最好的事情是不要出生，次好的事情则是早点死去。所以要颠覆现代性的颓废的精神，恢复人的自然本性，解放人的生命力，或者说，恢复一种“精神酒神象征的是醉狂、激情、音乐、想象、生命、本能、矛盾。尼采借用“酒神精神”所表示的，是对生命的肯定，是一种“把生命的全部丰富的对立物都包容在自身之中”的“解放了的精神”，用以摆脱理性与道德的限制，打破一切法则的束缚，以回到他所吁求的俄狄尼索斯的情态，即“肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上”。
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