动画教学方法

第一篇：动画教学方法

二维动画制作的主要教学方法是我们自创的一套“魔笔教学法”。

1．“魔笔教学法”利用多媒体演示辅助教学，结合相关影片片段的观摩，充分发挥视觉材料的优势，调动学生的积极性。

《二维动画制作》采用“魔笔教学法”的目的是使枯燥的二维动画的中割和多次准确的对位方法更为直观生动。“魔笔教学法”使学生在快乐中快速掌握专业知识。教师制作成包含大量动画的PPT课件，运用多媒体教学手段，演绎成为屏幕上生动的动画，学生通过观察运动中的对象，观察拟能力和对运动规律的理解得到明显提高，学生的学习兴趣和学习积极性明显改善，从而有动画的课件在很大程度上也减轻了老师的教学负担。

2．从被动的动画训练到主动的原画创作，自主学习，发挥想象力，早日进入实际项目操作。

同时，在教室内配备2.5米高，4米宽的镜子。在本课程教学过程中安排专业的表演老师亲自给学生表演各种动态，不厌其烦地比拟，言教身传。用肢体语言想尽方法让学生真正理解暗中道理，鼓励学生自己表演各种动态，体会身体重心的转移以及运动规律的原理，活跃了课堂气氛，也提高了学生对动画创作的热情，取得了很好的学习效果。

3．大量实训，及时交流，决无疏漏

通过大量的动画实践训练，使学生的理论知识得到强化，为此我们布置了大量的习作，4个课时完成一套动作，包括原画创作。同时通过教师课堂点评学生作业，让学生的错误及时得到纠正。

４.“学习工场”模式由项目驱动课堂，校企合作，深入锻炼学生的专业技能。

在完成整体的课程教学后，学生已经初步具备参与制作动画片的水平，在此阶段与企业进行更深入的合作，06年底与深圳富士康公司合作，制作9分钟二维动画短片，该片荣获富士康公司内部评选一等奖。通过参与项目制作，学生更真实的感受到集体合作的重要性，也从工作中更进一步得到专业技能的提高。

５.考试方式与实操项目挂钩：

在与企业的合作项目中，学生们分小组进行，严格按照企业的实际工作进度，完成工作任务，锻炼学生的适应能力，并从团队合作能力，与客户沟通能力，专业制作技能等多方面进行评分。从而保证在比本科院校少了一年的课时的前提下，学生的工作能力却超过本科学生。

6．加强教材的建设，实现从文字教材到可视性多媒体教材的转变。

1）二维动画是一门较新的学科，教材都还不完善。我系已经在高教部出了一本教科书《运动规律与时间》，还有6本正在进行之中；

2）我们的课件教材已经实现了从文字和图片转换成可视性多媒体教材，学生对这样的视觉教学反应良好，动感的画面使课题一目了然，减少教师重复工作，加快课程的进展。

第二篇：flash动画制作课程教学方法

Flash动画制作课程教学方法

Flash动画制作的典型工作特点是任务、项目式，因此本课程不仅仅是培养学生单科的知识和单项的操作技能，更主要的是要培养学生在特定的情景下完成动画作品创作的综合能力。本课程每一个学习情境对应一个动画作品制作任务，因而在每个学习情境的教学中宏观上采用任务驱动教学法，根据实际工作中动画制作任务的特点、完成过程和方法，也可按照“情景描述——问题分析——解决方案——实施步骤——检查总结”来训练学生，使学生在完成任务的同时学会工作的普适性思路和方法，培养学生分析问题解决问题的能力。教师可在教学实施中灵活选用以下教学方法。

★任务引导法

针对五年制学生的特征，在工作第一步——情景描述中，应多采用引导法：我们要做什么？使学生明确工作任务、工作要求，然后教师提供学习情境所需要的工具条件，信息资讯途径及方法指导，引导学生进行下一步的任务分析。通过长期的循序渐进的任务引导法培养学生的自主学习能力及设计创新能力，以弥补五年制高职生的自主学习和独立思考能力的缺陷。

★情境还原教学法

情境还原教学法主要用于第一步——情景描述中，针对五年制学生的特点，抓住他们感知新生事物能力强的优点，通过对典型的任务环境，任务发生条件及任务完成需要达到目标的详细描述来努力还原项目真实的工作场景，模拟任务发生时的真实情景，使学生能在实训室中身临其境的完成工作任务，感受真实工作中的动画制作任务，熟悉动画制作的工作流程，在课程的教学过程，除了典型的工作任务外，还启发学生举一反三，联想其它工作场景，培养学生设计创新能力。

★讲授与启发法

讲授与启发法主要使用于课程初期中任务完成过程中的第二步——问题分析中，由于五年制学生尚不能独立自主进行问题分析，加上基础知识和技能比较薄弱，教师需通过较多的讲授帮助学生获得完成工作所需的基本知识并启发学生分析问题，这种讲授会随着课程教学的继续会逐渐减少，至课程后期主要以启发引导教学为主，讲授的内容也具有极强的针对性。通过讲授与启发法培养学生分析问题的能力。

★案例与模仿学习法

针对五年制学生行为思维比较活跃但自主学习自主能力差的特点，在每个学习情境的教学初期，教师应采用“案例教学法”进行耐心的示范教学。在教学中教师向学生示范一个典型的动画制作任务从发生到被解决的一个完整过程，学生则采用“模仿学习”的方法，跟随教师的案例，完成与案例稍有不同工作任务。案例与模仿学习法来逐步培养五年制学生分析问题，解决问题的核心能力。

★项目教学法

本课程总共设计了一个引导入门模块和4个学习情境，课程教学主要采用行动导向的项目化教学法。每个学习情境的教学都围绕一个实际项目来展开，每个学习情境都要求完成一个实际项目。从项目的分析、规划、设计，到项目的实施、验收，要求学生按照工程标准实践具体工作任务。学生随着该项目的进行，了解并掌握实际工作任务的要求，在做中学、学中做，整个教学过程充分发挥了学生的主观能动性，达到了锻炼和提高学生职业能力的目标。以任务为驱动实施项目式课程教学，将课内教学、课外练习与课程设计实践三者有机地结合起来，培养自学能力和实际应用能力，提高创造力。

★考核手段与方法多样化

根据本课程实践性较强的特点，采用过程性考核的形式，在实施课程过程中要加强学习过程的考核与评价，对在学习和应用上有创新的学生应特别给予鼓励，增进学生的竞争活力，培养学生的自信心。

★因材实施

考虑到智力的多元性与差异性，应尊重学生个性的发展，根据不同的生源确定不同的教学目标，实行分层教学，分类指导、分步达标。最大限度地开发不同学生的潜能，使不同的学生得到不同的发展，从而最终获得教学效益的整体提高。

★建议学生考取相关

Adobe动画工程师等资格证书，鼓励、引导和组织学生参加全国、北京市技能竞赛，对于有这方面要求的学生教师应有针对性的给予辅导。

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第三篇：识字教学方法之动画联想识字

识字教学方法之动画联想识字

随着社会的发展，人们的认知水平不断的提高，这直接表现在幼儿教学认识上。现在的大部分家长在孩子识字的起步之初，都希望自己的孩子能认识更多的汉字。这对于教师来说却增大了任务量，本身汉字要识记起来很困难，在增加识字量就更难了。那这就需要我们采取更新颖的方法。比如： 电脑动画识字

教学课件的运用，把枯燥的识字变得形象、有趣了，加以声音的画面吸引了孩子。如学习“采”时，色彩鲜艳的画面：一棵树上有一些果子，一只手灵活的采摘着树上的果子。辅以字理与解说：“采”树上采果子。动感的画面，形象的解说，艳丽的色彩吸引着学生把画面与相关联的汉字“采”联系在一起。再如“走”字的学习，出现画面A:以一条宽广的大道为背景，一个疾跑的人闪现在屏幕。教学中组织学生观察，进行语言训练：（1）这是一个（）的人。这个人（）。（2）他跑得（）。画面B：出现“走”的字理，加以解说：古人说“走”就是跑的意思。“儿童疾走追黄蝶”就是这个意思，后来才单指步行。小朋友你明白了吗？你又在哪些地方见过这个字？教学中的课件，以揭示字理让孩子们了解字的本源，加深对字的理解，既形象又生动。

再者故事联想识字方法，趣味性强。能够调动孩子的观察、分析、想象等各种能力，运用语言来描述，创造性的识字。

（1）学习“首”时，学生讲到：“首”字上面点、撇象头发，横向头顶，脸上最突出的是鼻子。古时鼻子的图画代表自己，所以“首”字下面是“自”。

（2）学习“壮”时，学生讲到：“不想当将军的士兵不是好士兵，当上将军的士兵才是真正的壮士。”

此外，诸如：“师徒两人徒手走在路上”学习徒；“我非常伤心”学习悲；......通过孩子们的语言描述，把识字与语言有机的联系在一起，丰富了孩子们的识字方法，促进了各种能力的提高。

第四篇：传统动画原理课程教学方法研究论文

摘要：传统动画原理是动画专业重要的一门核心基础课程，学生对动画原理的熟练掌握是日后动画创作取得成功的必备条件。通过分析目前高校的课程设置现状，不同高校中存在着“重理论、轻实践”或“重技术、轻理论”的相同问题，文章立足于迪士尼经典动画十二法则原理，在教学方法上从案例的时代性、多元化的表现形式、全球慕课及微信课堂、动画表演、课堂评价等方面作出了相应探索，为学生学好动画原理及日后的动画创作做准备。

关键词：传统动画原理；动画表演；教学方法

动画创作，是集故事、文化、技术与艺术表现为一体的一种视觉艺术表现形式，通过动画创作流程不难看出，动画设计在动画创作中起着非常重要的作用，这就为高校在动画设计人才培养方面提出了较高层次的要求。“传统动画原理”作为动画教学中的一门核心基础课程，肩负着培养优秀动画设计人才的使命，同时也关系着学生在未来动画创作领域中的发展方向。所以，结合学生自身的不同特点，如何调整教学内容、探索相对科学、行之有效的教学方法已是培养原动画人才任务中的重中之重。文章在探讨传统动画原理课程的改革过程中，将理论与实践环节相结合，通过分析目前高校的课程设置现状及以往教学模式与教学方法的不足，结合前辈、同仁以及自身的教学经验，尝试对教学模式与方法进行新的探索、改进与创新，力求为培养出符合市场需要、理论与实践能力兼具的优秀动画设计人才做出绵薄之力。

一、目前高校的课程设置现状及存在问题

随着国家对“动漫”的支持，不同特色的高校相继开设了动画专业。查诚在“浅谈高校动画原理与设计的教学问题及相应策略中提到了在艺术类院校中，传统的动画教学仍主要以二维手绘为主，学生多数具有一定的造型和绘画能力。除此之外，一些综合院校在课程设置上多以软件操作课为主，在培养方向上亦主要以三维技术从业人员为目标，重技术、轻理论，招生时并不过多考虑学生的手绘功底，造成了学生绘制动画困难，设计思维局限的现状；还有些综合类院校招生时以艺术类专业进行招生，但在课程设置上偏重理论教学，学生作业多为临摹教科书的动画内容，导致了原动画绘制呆板，创新性不强，与实际产业需求脱轨的现象。”①总之，动画是集艺术与技术于一身的学科，在学习动画的过程中，加强理论与实践、技术的结合，是动画创作经得起推敲的保证之一。

二、针对目前高校的课程设置及学生现状，下文在教学内容和教学方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解决上述问题

（一）教学内容可立足经典动画十二法则原理，PPT中案例分析要与时代相结合《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》一书中提到了迪士尼公司的动画师们总结出的12动画法则，“1挤压与拉伸(SquashandStretch），2预备动作（Anticipation），3构图布局（Staging），4连续动作和关键动作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟随与动作重叠（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7动作弧线，曲线运动（Arcs）8，次要动作（SecondaryAction），9时间与空间（Timing&Spacing），10夸张化（Exaggeration），11体积感、好的角色姿态（SolidPosing），12引人认同的表演、吸引力（Appeal）”。②动画中所有的运动都可以用以上的法则进行分解与涵盖，这些经典动画原理，是迪士尼动画师长年累月积累总结的结果，我们的教学课件，可以立足于这些经典动画原理，将每一个法则讲解透彻，特别对12法则中涉及到的重要关键帧，通过后期软件对案例动作视频进行编辑，如讲解预备动作时，要特别强调预备关键帧的作用，以及合成对比视频中有无预备关键帧的最终效果区别，通过不同的案例分析模式，在视觉上增强学生对动画原理的理解。多媒体授课的教学过程中，PPT中案例应结合当下国内外的动画作品或独立的动作案例加以分析，做到历史经典作品与时下动画创作案例相结合，这样就可以避免教学课件陈旧，从而提升学生学习传统动画原理的兴趣。

（二）告别单一的手绘模式，将多元化的表现形式融入教学课堂，提高学生学习兴趣

根据上文中提到的高校课程设置现状，许多学生没有艺术基础，造型能力相对薄弱，传统的单一手绘形式加大了学生的创作难度，使很多学生望而生畏，甚至丧失了学习动画原理的兴趣。在实践教学中，应该加强学生平日课余时间的动态速写训练。在造型上，可以尝试运用多元化的材质表现形式，通过剪纸、泼墨、泥塑、流体、谷物等其他所有学生感兴趣的形式通过逐帧拍摄的处理方法进行动作绘制，进而实现自己的创意。学生在训练过程中，大大缩短了修整造型的时间，可把精力多放在动作的流畅性和动画表演上。视频效果可通过动画视频编辑器进行查看，并在软件中调整动作的节奏以及关键帧，进而达到理想的效果。学生通过这样的学习方法，可以摆脱传统动画原理中手绘形式的限制，大大提高了学习兴趣，课堂效果明显。

（三）发挥“全球慕课”与“微信课堂”作用，调整理论授课与实践学时分配

如今，“慕课技术”以及“微信课堂”的建立，为传统动画教学提供了补充。以往教学中，教师的理论授课时间通常占据了一大部分，学生听听都懂、做做就错的现象时有发生。“慕课技术“为学生进行在线学习提供了很好的平台，学生可以通过查看全球优秀的在线课程进行学习，对国内外一些经典的动画原理案例及作品进行分析。此外，“教师课堂中的实时理论讲解可以通过微课的形式上传到网络平台，这样学生可通过‘微课’复习课堂内容，教师从而可以缩短课堂中的理论授课时间，把时间与精力重点放在学生绘制的原动画上。”③课堂中，教师通过观摩学生作业、分析动作问题，对学生整体的动作质量、时间节奏、表演中的情绪加以把控，从而及时解决学生在作业时遇到的困难，提升学生独立思考及自主学习能力，让学习更加主动。同时，引导学生关注优秀院校教师的相关“微课”，使学生向不同的教师学到更多、更深刻的内容，为将来的动画创作做准备。

（四）动作表现流畅是基础，动画表演贴切生动是目标

“动画的本体性具有美术性、幻变性、假定性、夸张性特征。”④因而，动画创作中角色的动作和运动表现可相对随意。在造型方面，任何物体均可作为主要角色进行运动，这就为角色的变形以及在运动中形变提供了无限可能。对于造型能力较强的同学来说，动画最终的目标不单单是实现动作流畅，而应该力求在动作流畅的基础上，贴切地表现出角色的性格以及心境状态，不断揣摩，用动作去塑造角色，使动画具有感染力。此外，实现动画角色的自如表演还要求学生要培养自身正确的艺术观念，接触生活、观察生活，研究学习表演艺术、挖掘角色的个性特征，并把这些作为动画师一生的奋斗目标。

（五）总结作业中的共性问题，开启课堂评价

教师根据教学内容和知识点进行课堂设计时，可以在学生进行原动画之前统一讲述动画中应注意并可能会出现的问题，提升学生的动画法则意识。对于学生在进行动作创作的过程中出现的共性问题，比如走路滑步、时间节奏、挤压拉伸关键帧中角色体积的失衡、角色运动中的先动后动错位、画面中多个角色的主要动作和次要动作处理混乱以及跟随动作表现僵硬等等问题，教师在课堂指导时，应及时总结并统一讲解给大家，指出出现问题的原因以及处理方法，避免学生在修改过程中走弯路。动画原理的课堂教学改革中，多媒体播放并评价学生作业是非常重要的一个环节。“动画是一门动起来的艺术，一切样式均是力的样式。”④因而，通过多媒体播放能让大家一同看到动作的表现力，以及动作中“力”的表现是否恰当、准确。同时，可以促进学生之间相互学习，分享彼此创意，提升学习兴趣，教师也可以在课堂评价过程中找到自己教学中的不足以及需要改进之处。

三、结语

通过如上教学内容和教学方法的探索，大幅提高了学生学习传统动画原理的兴趣，课堂气氛也从之前单纯手绘时的枯燥变得活跃、丰富起来，多元化的表现形式通过逐帧拍摄为造型基础差的同学提供了无限可能，学生参与度高，为日后的动画创作打下了坚实的基础。同时，学生的实践能力和教学质量都有明显提高，教学改革效果明显。

第五篇：教学方法

美术教师在美术课堂教学中最头疼的是：学生不喜欢上美术课，没有兴趣。为什么没有兴趣？“画不好”长期以来从家长、其他任课教师、学校到---学生都认为：美术课堂教学就是教学生“画画”。学校考核美术教师也是看你培养了几个“画画”好的学生，或看你办一次画展，“画画”大赛获奖多少，形成了一个“定式”，美术的课堂教学就是教学生“画画”，在小学低段学生兴趣很浓，到了高段兴趣减弱，中学就没有几个“喜欢”上美术课，我的同事问我“学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实哪里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生，从培养提高学生的审美认识综合评价学生，用鼓励的方法去欣赏学生的每一幅“作品”，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美认识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术作品，而且能作出自己的审美认识、鉴赏美的能力。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一艺术作品规定一个统一的审美评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与作品对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，先让学生看作品，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看作品的同时思考下面的问题：画的是什么？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是对爱的渴望。我对学生的审美认识进行肯定和鼓励，给学生讲述“艺术作品怎样欣赏”，如：表现形式、构图、表现方法、运用材料，但最重要的是通过艺术形式来表达艺术家的情感生活----艺术来源于生活，即艺术的生命力。介绍了作品的时代背景和作者的生活状况，使学生认识到客观景物与艺术家生活情感创造了-----艺术作品。学生感触很深，激发学生热爱生活，观察体验生活，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

罗丹说：“美是到处都有，就看你去不去发现”。鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术的工艺制作课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在绘画、体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、用墨、用笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现、把你对客观景物的主观认识表现出来，不要管你画的“象不象”，学生表现的非常轻松，造型能力，表现力强的学生就画，造型能力，表现力弱的学生可以合作，谈你对客观景物的认识，课后进行学生点评，比对着范画临画要形象生动得多，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型，色彩特点，结果同学们所创作出来的图案造型，比起教师仅出示图案范画让学生欣赏、参考制作出来的效果要好得多，生动得多。

二、鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品有它的多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作品点评时，先让学生点评，鼓励每一个学生，我注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动轻松地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、让同学们的艺术表现热情培养起来，让学生的艺术个性表现出来。例如：引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅作品，课前我先布置同学们回到自己生活的环境里观察体验，写写画画积累素材，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。让学生结合自己的观察谈谈你的想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的认识感受也大不一样。有的认为热闹的大市场能体现家乡的繁荣；有的说宁静的小街美；有的说幽静的小院美；有的认为田野的春光美，秋天硕果累累是丰收的美„„。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作品没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡美。学生的创造性思维得到了体现。

可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美认识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。