第一篇：剪纸造型在平面设计中的运用论文
摘要：中国民间剪纸艺术源远流长，拥有数千年的历史，一直为人们所喜爱。剪纸的造型多样、类型丰富，被广泛借鉴于现代平面设计之中。
关键词：剪纸造型；平面设计；运用
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，2004（6）.[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
第二篇：平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题：色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：
授课时间：1课时 教学目的：
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料：
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：
生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；
“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）
第 2 页
1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。
3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪：
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>
同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。
6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则；
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过：
1、色块面积的大小；
2、同类色的呼应；来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。
例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现
和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
第三篇：中国民间剪纸造型特点分析
中国民间剪纸造型特点分析
摘要：从中国民间剪纸的农业社会，与民俗文化的概念，性质和特点。剪纸艺术是中国传统民间艺术的重要代表，剪纸的造型往往是人们美好的愿望，传统的图像概念是人们对美好生活的向往为幸运和快乐的期望。关键词：民间剪纸；造型；特征
中国民间剪纸的品种，深刻的文化内涵，是中国传统民间艺术的重要代表，是中国传统文化的精髓。
剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。
一、民间剪纸的基本特征
民间剪纸作为哲学的起源，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
在民间剪纸的生活状态，反映在传统节日文化的空间。春节是农历新年春节中国古运河，村的北面是从铰剪纸，贴窗花开始，红纸窗铰链，吉祥的象征，庆祝新的一年里，旧的模式仍然是一个丰富生活的记忆，继承了中国原有的节日文化主题和叙事风格，剪纸仍然是一个典型的象征中国的节日。
传统的红色剪纸，剪纸装饰符号的生动，符合学生生活的象征，茁壮成长的婚礼主题。表达与剪纸在海关标记的人生活情感，这意味着出生和生活的希望死亡，创造特定的文化空间的仪式。在农耕信仰和黄河流域国家的习俗，对生存没有希望的时候使用表达式的自然崇拜的剪纸，是吉祥的祈盼。
二、民间剪纸的基本形状
民间剪纸从剪纸的创作者的生活让他们的生活，了解自然，情绪的切割艺术的特殊形式，是一种内心情感的表达，因此，这种艺术表达的是精神，而不是形状的性能。同时，不通过切割以完全现实的途径有限，只能用来突出表现对象的轮廓特征，运用变形，夸张，以突出表现对象的特征。
民间剪纸剪纸作为生活的一部分创作者，对美好生活的向往和古老的图腾崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗，信仰，哲学的主题，只能想象的主观，使剪纸的形象，他的形象描绘不能没有艺术语言的夸张。民间剪纸的夸张，为了同时反映图像的特征，还要求达到装饰美的目的，并表现出创作者对生活的理想的装饰效果，对美的追求精神的欲望。为了突出需要一个更明确，更集中，更引人注目，图像会添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。寻求紧张的美丽的一部分可能被夸大了。表现人物，将人物的衣服装饰着花朵；描绘动物，毛皮动物夸张的漩涡，或身体中直接添加模式，使得原本普通的图像变得透明，体现出装饰性很强。锯齿形和新月形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的审美意象是追求情感的真实。因此，不注重“不是为了塑造形象，但精神”是主观的现实，随机性的创造是基于这个道理。民间剪纸的随机建模特征提取；熟练的民间艺人的技能创造“熟能生巧”和作为“自我击败的条件”。在审美主体自身的审美创造是活动，也是一个客观的观察者；可以自由地在审美对象的脸，看着他平静的。在艺术表达的时间是积极和客观现实的图像已被纳入作者的审美范畴，各种各样的形状为基础，而不是对客观现实的影子，主观认识和必须符合人民群众的要求和心灵的美感。
为了达到完美的效果，民间剪纸的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。民间剪纸的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间剪纸成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间剪纸色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
三、构图的抽象性．概括性
劳动者是第一个从中认识自然和改造自然获得的抽象创作的动力。民间艺人的形象，由于，因为物质条件，不假矫饰，以抽象手法表现出自然，质朴的原始人脸图像。由于图像的细节，抽象的形象逼真，线条非常简洁
基本材料是剪纸平纸，基本单位线和块面，基本语言符号的点，装饰线，面，再加上有限的材料，剪纸不善于多层次复杂的画面内容的表现和照明效果和图像的大小，深度和起伏，所以只有扬长避短，利用头上的组成，是关于对象和场景的三维图像为一个二维空间的平面图像，根据材料的性能，大胆，删繁就简，用简洁的线条概括，使画面突出的实际情况，黑色和白色对比度，提高工作绩效的能力，随着世界的视觉表现对象的特点决定了平扁，剪纸表演，视觉或任何形象的塑造都共存于一个特定的形状内的。民间剪纸与扩展思维方式，极端的任意。剪刀的创造者，剪纸成了没有体积，没有空间，没有透视，无论比例，他的精神体验的摇摆和任意选择的性质，大胆创作。为表达其思想，客观规律和空间的创造者可以打破自然的限制，将不同时空和不同空间的物体在同一平面。的平面的三维静态性能，四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，他的内心世界不断的写照。
民间剪纸的题材内容的组成局限，生活不是通常的做法，将若干形象创意机构，并产生一个连贯的，提高人的主体性，时间和空间的、立体的、全面的剪纸，追求的终极目标是完成表格。总的情况是，所有这些心理基础，在民间剪纸，将前景物体，国王出现在一个平面上，图像是不封闭的，相互不重叠，无论是看图片，而且完全可以看到后面的图像，从而显示出一种装饰风格装坚强。简单的完美的思想感情和审美模式的创造者，是打破障碍的内部和外部，实现使用统一的方法，综合性能对象。此外，模拟或民间剪纸的架构和性能方面的再现不是一个固定的、静态的视觉形象，但感性与理性的完全集成的动态辩证。四，包含在艺术美的形状阴阳剪纸的概念
（一）对称美
剪纸艺术的基本特点是构图饱满，所有的美。剪纸作品大多强调流畅的线条和颜色组成，充分体现了“大”的风格，但局部刻画细微的注意。这些似乎不经意的艺术形式，它表明所有的严谨性和形式感的艺术创作。因此，已充分反映在剪纸这种特殊的表达形式具有艺术的本质特征，使剪纸艺术在创作过程的更大的创作空间，形成了自己独特的艺术形式美。
（二）虚实之美
中国民间剪纸在现代设计中的设计工作者不断探索使用，主要是由于其自身的形式美。剪纸造型精美的身体；似乎每个剪纸作品在复杂地表障碍能注重团结，正面和负面的剪纸艺术形态的虚假和真实的民间艺人，全面把握大众的审美特点，阴阳的内部使用，在造型组合。
此外，切削工具，由于材料的限制，本身就具有“千刻不落，特点剪不断”，通常是把一个图像的外轮廓，然后做的轮廓图案，雕刻细致的内部。纸博物馆的工作人员就是用这个方法进行创作。造物主只是方便透明，但后来达到更好的装饰效果。在这个过程中纸剪不减薪的方式沉迷于物体的形状，但物体的形状是适应剪刀财富，艺术家有时花，有时在钢板剪刀，有时形成，有时在一个圆环形，如“心”的但是有一个创造更好的装饰效果建模。不要刻意的雕刻和镂空的特殊性能，这种现象，民间剪纸平面空心的味道和不成熟的美丽发挥得淋漓尽致。
（三）夸张的美
在传统美学的阴阳对应“正反”和“虚拟”的虚荣心，民间剪纸的用途，是隐藏的精神存在。空的形状和实际形状的比较，现实意义也应该了解虚拟价值。民间剪纸艺术追求事情的真相，天真的性格，对世界的简单的观察，对自然的审美观念的结合性能，可以使他们的艺术思维突破限制，客观和主观的束缚，所以他们可以代表事物，各级的角度和时刻。
在剪纸作品甚至性能方面人物也画两只手和双臂，和侧面与身边的动物被分成两眼睛，这实际上是看一眼不见也削减了。这是因为在创作过程中民间剪纸的手，纯净，自然和丰富的想象力，可以对各种自然图像和简单的文字主题的装饰美的需要，以主观的夸张，变形的自由，以创造一个天真纯洁的独特的布局技术，极其夸张的非常规的图片。
剪纸艺术家打破了自然和时间约束的客观规律，不同的季节，在一个屏幕上切植物不同气候区。创作者可以采取许多不同的时间，不同的空间，不同的视觉特征，各种形象在一起，同样的人，牛，虎头可能有正面的视觉特征，实际情况是不合理的，但视觉增添了不少乐趣，为了描述飞行的鸟类，作者可以削减4的翅膀显示动态。为了追求完美，民间剪纸也可以通过一个性能超越不同空间的物体在同一平面上显示一个图像的内部和外部，对象的内部和外部，主观艺术分开，互不遮挡，使完整的图像，工作性能的平衡，有一个生动多彩的装饰并且充满童趣般的想象。结束语
民间剪纸是经验的结晶，几千年来的集体意识和劳动积累，民间剪纸的创造者是劳动人民和民间艺人，大多数工作是创造性的，主要为工人，他们欣赏的使用，从而表现自己的愿望，心理、生活的信念和想法。民间剪纸和民俗活动有着十分密切的关系，民间剪纸是伴随民俗活动和发展。民间剪纸是发生在生活中，与文化表达现实生活中的服务形式，它的文化内涵和艺术魅力仍然无法摆脱群体意识的创造者，心灵的情感气质和习俗，它是生活的艺术创造。它具有自身独特的艺术体系和造型系统，这种艺术体系和建模系统是不能表达作者的一些想法自然真实的图像，但看与事物的观念的描述，其中隐含了作者的思想。民间剪纸是最自由的，艺术的生命，没有任何雕琢，不做作，用简单的形式表现出古朴的民族风情和艺术。
在民间有一定作用完成的民间剪纸，表现出超越自己的种族背景的独立性，即美的特征。当然，这种民间剪纸的独立的艺术形式，而不是从任意的民俗的定义，但充分利用民间形式，所以它存在的价值超出箔民间行为目标。
对民间剪纸艺术，有许多值得我们挖掘的地方，归真的独特艺术魅力是我们继承的需要。随着现代社会的发展，民间传统文化的改变，也能适应社会的发展。有人曾经说过，民族的才是世界的，才是有生命力的。因此，旧的传统艺术尤其是珍贵的。
第四篇：多媒体在英语教学中的运用论文：多媒体在英语教学中的运用
多媒体在英语教学中的运用论文：多媒体在英语教学中的运
用
近年来，随着多媒体技术在英语教学中的广泛应用，使中学英语教学日臻完善，它无疑弥补了传统语言教学中的不足。多媒体技术提供了生动、鲜活的自然语言环境和多重感官刺激，使学生身临其境，全方位体验英语的社会和文化，实现趣味学习。而且发展了学生的语言交际能力，优化课堂结构，提高复习效率。从多媒体技术的功能、特点及英语教学的规律，多媒体技术的运用是一种积极的教学模式，它改变了课堂的固有模式，给英语课堂教学注入了新的活力,有利于全方位地体现英语交际语言教学的原则。基于计算机多媒体技术和因特网的迅速发展,使计算机辅助教学走进课堂成为必然，它将渗透整个英语教学过程并将成为主要的教学手段和方法。笔者在课程改革实践中，尝试使用多媒体课件，进行英语阶段性复习。实践证明,它具有独特的优越性，是其它教学手段无法比拟的。
1．多媒体技术在阶段性复习中的运用实例
1．1多媒体课件运用于词汇复习中。如身体部位、颜色、服装及描述性的形容词等，对于刚刚进入初一阶段的同学来说，记忆这么多的词汇是相当不容易的。如果要求学生死记硬背这些词汇，会使学生失去学习英语的兴趣，挫伤学生的学习积极性。
1．2多媒体课件运用于单元重、难点句型的复习。介绍人物的服装、长相、个人外貌特征、爱好等重点句型。通过多媒体技术制作一些flash动画,让学生进行描述,也可以用数码相机给班级的同学拍几张生活照,再输入到电脑中,制作成课件。
2．多媒体技术运用于阶段性复习的优越性
2．1有利于知识的梳理和总结。现代技术的教学手段具有丰富的表现力，它能够根据教学需要，将教学内容化难为易，化远为近，化虚为实。它既可以把空间和时间放大，又可以把时间和空间缩小，从而使教学内容中设计的事物、现象和过程全部再现于课堂，让学生耳闻目睹和身临其境的感觉。提高学生的感知能力在初中阶段,英语语法抽象、难以理解和掌握，尤其是各种时态、语态、从句、非谓语动词是中学阶段学生应掌握的重点和难点。教师可根据多媒体技术的特点，充分的运用于英语阶段性复习当中，使原本抽象、难以理解的语法变的直观、形象。教师可采用多媒体课件来展示一些图表、表格、数据对语法项目进行分析、对比和归纳。
2．2有利于设计各类练习并及时反馈练习的正误与评价。在复习课上，通过上半堂课对知识点、句型、语法的复习、归纳之后，很重要的一个环节是巩固练习，利用多媒体技术，可以设计各种各样的练习题型，其效果之好是其它传
统复习方法所无法比拟的。它的优点在于1.化抽象为具体，使练习带有娱乐性。如：看电脑动画填写单词或句子、做口、笔头作文等等。2.通过多媒体技术编制各种类型的练习题。如：选择题、填空题、是非判断题、改错题等。3.通过多媒体技术制作课件，及时反馈练习的正误及准确的评价。当学生做完练习之后，教师只需轻轻点击鼠标，在屏幕上就会呈现出带各种声音的标准答案。例如，学生答对了，就会听到激励或掌声等声音，学生答错了就会出现分析、点评，学生看后清楚明了，记忆深刻。这种练习方式，使原本枯燥的练习变得形象、生动、直观，从而使学生复习起来轻松有趣、信心倍增，个个跃跃欲试。
2．3有利于优化课堂结构，扩大课堂容量。优质、高效的课堂教学意味着“高密度”和“快节奏”。“高密度”是指学生外语实践的量大而宽，“快节奏”指教学节奏快，练习转换环节交替紧凑。（徐昌和，2006）采用多媒体教学手段不仅有利于增大课堂容量、加大教学信息量的输入而且有利于拓展学生的知识面、调动学生的参与课堂实践的积极性，营造出一种轻松、愉快、浓厚的学习外语的良好氛围。多媒体教学手段的应用打破了传统的复习课中教师习惯采用的“一张嘴、一支粉笔、一快黑板”的教学模式。通过多媒体界面所展现的教学有关内容，教师只需把要讲的内容，通过轻轻点击鼠标，将教学内容展现于屏幕上，节约了大量的板书时间，从而加大了复习课的容量，丰富了教学内容，把腾出的时间更多地用于对学生的指导即：巩固练习的监督与辅导，同时可以开展密集的语言实践活动。这样可以把教师从烦琐的、慢节奏的教学中解放出来，也补充了教学的相关资料，达到了事半功倍的效果。
总之,巧妙地、适度地运用多媒体课件,进行英语阶段性复习,是课程改革以来,较为先进的教学模式。它以其视听结合、手眼并用、反馈、个别辅导、游戏激趣等独特的优势,成为激发学生兴趣的有力手段。但是,在运用多媒体进行教学时,还应以教师为主导,学生为主体,讲练结合.避免使多媒体课件成为简单的课件展览和文字的堆积。使多媒体技术和课堂英语教学有机的结合起来,发挥其独特的功能和作用。
收稿日期：2011-05-10
第五篇：平面设计论文
关于平面设计的思考
管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
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