声乐教案5篇

第一篇：声乐教案

歌曲《花非花》 教学目标：

一、本课通过学习《花非花》这首歌曲，使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景，使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用，为初学者打下良好的基础。

二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。

三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化，掌握歌曲的强弱变化，声音的控制能力与表演能力。

《花非花》2周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好,并有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、声音的统一，气息均匀的控制能力。

二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。教学难点：歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学,师生问好。

二、导入：美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。如何才能发展一个美妙的声音？首先我们要有一种科学的发声方法来做指导：歌声是运用人体的气息慢慢振动声带，按照所要求的音高而发出的声音，因此我们必须注意如何呼吸。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法YU音练习。12 32 |1— yu........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。

2.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，歌唱的呼吸要根据乐句的长短，情绪等变化呼吸，属于有目的有意识的并带有技巧性的。要求均匀的气息控制，U音要圆润，保持平稳，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均匀，腹肌力量要发挥作用。

3.让学生反复练习，体会呼吸的运用。B.歌曲：《花非花》[唐]白居易诗? 黄自曲

1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，启发学生理解歌词，并确定调性。歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝，难持长久。歌曲按诗词“三三，三三，七，七，”的句式做成两个大乐句的结构。

2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制。

3.唱熟此歌曲后，要求学生有强弱的演唱，首先要注意弱音开头，不要唱的太重，中间部分的由强到弱，结尾部分的渐弱要控制好，每一句的吐字要掌握好，培养学生的表演能力。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过这节课的学习，让学生初步了解声乐演唱的基本知识及呼吸的运用，并使学生熟练掌握演唱《花非花》。

歌曲《摇篮曲》 教学目标：

一、本课通过学习《摇篮曲》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，让学生体验亲情，分享亲情艺术之美，懂得感谢父母养育之恩，激发同学们对“真、善、美”的追求。

二、让学生掌握奥地利歌曲之王，他的风格特点。以一种轻盈、柔美的嗓音唱出宁静安详的意境。

三、让学生掌握慢板的节奏更需要气息的均匀运用能力，每句的连贯性要很好的把握。

《摇篮曲》3周完成：1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、在弱音下注意吐字的清晰。

二、感受音乐的情绪表现，掌握外国作品与中国作品的不同。教学难点：

一、在弱音下注意吐字的清晰。

二、唱出安静、温馨、甜蜜、宁静、安详、幸福的特点。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、引导法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：师：同学们，音乐是一种听觉艺术，人们总是在动人心弦的乐曲中得到启发，在美妙的旋律中产生丰富的联想。今天老师给大家带来一首乐曲，请大家用心听。你听了以后，会想到什么？师：说出了音乐带给我们的情绪，这样温馨亲切的情绪让我们体会到怎样的情感？这首歌表现的是人世间最伟大最无私的爱—母爱，由此可见，音乐还是一种情感艺术，同学们一起说出这首歌曲的名字《摇篮曲》。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法ma、mu音 5 3| 4 2 |1—

ma...........54 |32 |1— mu.........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。

2.五度下行要注意气息控制，要平稳，ma音，口腔要打开，吸气最好用鼻吸，运用慢吸快呼法。先缓慢的吸气，再有力快速的吐出。mu音虽然是闭口音，但里面口腔一样要打开，里面形成一种C状。

3.让学生反复练习，体会呼吸的变化，有助于在歌曲中的很好运用

B、歌曲《摇篮曲》{奥}舒伯特曲 {奥}克劳帝乌斯词

1.首先教师示范此曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，掌握节奏的变化。2.了解歌曲后，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，气息的稳定性。

3.学生根据老师的示范与提示有感情的朗诵歌词做到咬字吐字正确。引导学生理解歌曲的表现脉络，引导学生自己体会歌曲。学生根据音乐的起伏，用不同音色、力度演唱歌曲。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过演唱《摇篮曲》，感受歌曲旋律的美，体会歌曲意境及情感。激发学生学习兴趣，为后面的创作表演作好铺垫，激发学生创新火花。同时引导学生理解伟大的母爱，进而培养学生热爱母亲、热爱生活。在学生演唱感受歌曲后，让学生了解摇篮曲的基础知识。使主题深化，感情升华。

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歌曲《送别》 教学目标：

一、本课通过学习《送别》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，使学生掌握各种音符的时值与音高，学会用轻柔的声音唱出人们分别时的惆怅与眷恋之情。

二、通过听唱等不同形式学习歌曲《送别》，并对学生进行珍重与爱惜情感的教育。

三、通过速度与力度的对比，体验音乐的情绪表现。

《送别》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力。

二、感受音乐的情绪表现。教学难点：

一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，唱准纯五，减五度音程。

二、运用自然轻柔的声音唱出人物分别时的情感。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：首先，让同学们欣赏一首歌曲，《童年》，这是一首大家比较熟悉而且喜欢的《童年》，它流行于现代校园的一首民谣。我们思考一下，追溯到“五四”时期，那时候的学堂乐歌又在唱什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此把20世纪流行于校园的歌曲叫学堂乐歌。今天我们就来学习一首学堂乐歌——《送别》

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法WU、MI音练习。12 |34 |54 |32 |1— wu..................54 |32 |1— mi..........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。

2.五度音阶练习要连贯，尤其是下行时的尾音要拖住，要平稳，WU音要圆润，要慢吸，保持住以后，再慢慢均匀呼出,mi音要集中，声音要统一。

3.让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。B.歌曲：《送别》{美}J.P.奥特威曲 李叔同词

1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，掌握节奏的变化。

2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制，尾音吐字要清楚。3.前8小节歌词中一方面展示了一幅长亭，古道，芳草碧连天的画面，同时，又以晚风，夕阳，笛声残呈现出几分凄凉。连串两个连音进行好像在述说并感叹。全曲音的进行基本上的平稳的，在平稳中要蕴含深远，演唱时声音应柔顺、通畅。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过本课的学习，知道友情的可贵，每个人都有自己的校园生活，都有难以忘怀的青年时代，让我们珍惜友情，珍惜时间，珍惜美好的校园生活。

歌曲《大海故乡》 教学目标：

一、本课通过学习《大海啊故乡》这首歌曲，让学生掌握母音a发音的正确方法，以及在歌曲中的运用。

二、要求学生注意歌曲中的节奏变化，吐字咬字，速度及强弱表现。

三、让学生掌握舒缓歌曲中的发声方法的不同，有感情的演唱此歌曲，表现对大海的热爱。

《大海啊故乡》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、掌握歌曲的节奏、音准、咬字上的不同变化，速度力度上的变化要加强。

二、让学生掌握母音a的发声方法，并很好的运用在歌曲中。教学难点：

一、在歌曲的高潮部分，需要学生用很好的气息支持唱a母音，不能有晃动，气息要稳。

二、节奏、吐字方面要注意准确性。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、引导法、讲授法、演示法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：创设情境

闭上眼睛，你听到了什么？（放音：海鸥、海风、海浪的声音，创设出海边的气氛。）让学生感受到大海的魅力。大海对于人类非常重要，它是人类的朋友，更是人类的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。

三、新授课 A.发声练习：正确的呼吸方法母音a的练习。12 34 |54 32|1— a...............要求：1.让学生在发a音时，发在后咽壁处，而同时咽腔是打开的，要打的圆，唱歌的母音与说话的母音位置不一样，如果你用说话的母音来唱歌永远都唱不出共鸣。

2.注意在唱a音时不一定要将口腔大的很大，主要是口腔内部要适当打开，双唇自然张开就可以。

3.让学生反复练习，在歌曲中唱“大海啊，大海，是我生长的地方”高潮部分有很大的帮助。B.歌曲：《大海啊，故乡》王立平词曲 1.导入：创设情境

闭上眼睛，你听到了什么？（放音：海鸥、海风、海浪的声音，创设出海边的气氛。）让学生感受到大海的魅力。大海对于人类非常重要，它是人类的朋友，更是人类的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。

2.首先让学生听一遍示范，感受歌曲的风格，先让学生用a音唱旋律，找到旋律的线条，唱时要有流动感，要舒展起伏，抒情优美，内涵大海波浪的涌动韵律。

3.再让学生添词，速度稍缓，满含深情，运用醇厚、甘甜的中低音区开始，到高潮部分音区提高一个层次，要加强力度，激情奔放，“海风吹，海浪涌”力度减弱。第二次重复高潮部分犹如大海上涌，力度再次加大，随后渐渐减弱，应深沉有力渐慢。终止时还可增加一个翻高八度，给人以回味无穷，无边无际的遐想。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲。

结语：通过本课的学习，学习王立平爷爷热爱生活,热爱故乡的情感,希望大家也能热爱我们的家乡,把我们的家乡建设的更美好。

歌曲《思乡曲》 教学目标：

一、本课通过学习《思乡曲》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，使学生掌握歌曲中的节奏、速度、风格的运用，掌握歌曲中转调部分的变化。

二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。

三、让学生注意发声、吐字、咬字以及慢吸慢呼的变化，掌握歌曲的强弱变化、全音符音长的控制能力、高音部分的支持力及表演能力。

《思乡曲》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。

二、声音的统一，气息均匀的控制能力。

教学难点：歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学 师生问好

二、导入：《思乡曲》是一首传统技法的艺术歌曲，很直接的讲述了一位从战火中套出题人魔掌的同胞，流落在他乡，夜深人静月下思念故乡亲人的激动心情，因此更需要气息的变化，今天学习其中的一种慢吸慢呼法。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法WU音练习。12| 34| 54 |32| 1— WU..................要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。

2.五度音阶练习要连贯，尤其是下行时的尾音要拖住，要平稳，WU音要圆润，要慢吸，保持住以后，再慢慢均匀呼出。3.让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。B.歌曲：《思乡曲》词 戴天道? 曲

1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，转调部分的衔接要自然连贯。第一个歌唱旋律的主题从歌曲开头出现，连续两边完整的在E大调上唱出，而后转到C大调，形成高潮段落，调性的转换使学生在演唱时要注意歌曲色彩有了明暗变化的对比。

2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，咬字里的母音准确对高音很重要，在#G上唱“里”时，需加“U”母音，不能横唱。同样，“敌人手”的“敌”加“U”母音，使声音竖起来到“手”字强调母音“O”，有助于换声区的平稳过渡。

3.演唱中，男高音有时会感到一个主题比第二个主题更不好唱，这也许是气息与位置的协调还不够完美。更重要的是解决E、#F、#G三个音上的转换自如和连贯自如是关键。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过这节课的学习，掌握传统的技法艺术歌曲特点，了解歌曲的结构，掌握歌曲的内涵，使思乡之情得到充分的发挥，音乐形式是传统的，但在带有激情的同时要讲究艺术性。

歌曲《雪绒花》 教学目标：

一、本课通过学习《雪绒花》歌曲，让学生了解这首曲子是美国影片《音乐之声》插曲，掌握其歌曲的演唱风格。

二、指导学生用悠长的气息和优美的声音演唱《雪绒花》，激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。

三、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。

《雪绒花》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点： 一、三拍子的节奏要掌握好，尤其是重音要唱出来，同时要掌握力度的变化。

二、有感情的用三拍子演唱此歌曲。教学难点：

一、注意歌曲中强弱的变化，力度的变化，用非常柔和的感觉来唱此歌曲。二、三拍子强弱规律要掌握好，高音在弱音时要唱好，不能重。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学：放磁带《哆来咪》，师生互相问好。（让学生了解这是一首音乐之声里面的片段）

二、导入：讲述一个关于《音乐之声》的故事。故事发生在70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她活泼善良，会弹吉它，喜欢唱歌。她来到一位海军上校家当家庭教师。在教上校孩子的过程中，有一天上校被她感动了，于是他边弹吉它边演唱了一首歌——《雪绒花》。从上校的眼神里，我们可以感受到他对幸福安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了七个孩子的妈妈。不久，德国纳粹分子占领了萨尔斯堡。上校为了不背叛祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起了《雪绒花》，这首歌曲是祖国幸福、生活安宁的象征。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法由i换a的练习。13 24| 35 46 |57 61| 72 1 i ia i ia i ia

i ia 要求：1.由i换a微笑的张开口唱ia，下巴和嘴都不要动，只是舌头念出ia，这个练习要快而准。

2.要求声音要非常连贯，非常轻松，像羽毛轻轻地飘飘落下，要微笑而抬起软口盖，将每个音都唱在软口盖上。3.让学生反复练习，增强在乐曲中字与字的连贯性。

B.歌曲：《雪绒花》—美国影片《音乐之声》插曲张珍芳译配 1.导入：讲述一个关于《音乐之声》的故事。

2.在音乐背景中提出问题：歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了主人公什么情感？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱之情。）

3.跟随着电影中的人物一起走进《雪绒花》这首歌中，感受歌曲所表达的真挚情感，并且学生可以边听边轻轻地跟哼唱。（播放歌曲录音范唱）听完以后，再让学生准确哼鸣唱出旋律。4.同学们要注意在演唱时，要以抒情柔美的音色，唱的情深意切。B段开始，旋律由全曲最高音下行五度大跳，节奏也有变化，要唱得激动些，力度适当加强，结束句，速度可渐慢，声音渐渐轻下来，从内心深处发出对祖国的祝福。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过本课的学习，从歌曲创作中使学生深深地感受到主人公对祖国的爱。也希望同学们也能热爱自己的祖国。

歌曲《春思曲》 教学目标：

一、本课通过学习《春思曲》这首歌曲，了解掌握作曲家，掌握歌曲的内涵，歌词的理解。

二、使学生掌握节奏的变化，以及声音的控制，腔体的打开，能准确把握音色的感觉。

三、注意呼吸的运用，每句字头的处理要准确。

《春思曲》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、掌握歌曲的节奏、音准、咬字上的不同变化，每句字头的处理要准确。

二、把握好歌曲的风格，歌唱旋律起伏流动，要注意控制声音的统一。教学难点：

一、音准的变化要掌握好，每句字头的处理要准确。

二、要掌握好呼吸的支持，尤其是高音部分。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。| 教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：先来学习一首诗词，《春思曲》“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。今朝揽镜应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边；更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”这是韦瀚章的词，现代作家。而后被黄自谱写成为音乐会演唱的抒情性独唱歌曲。这首歌的结构严谨，笔调洗练，音乐形象鲜明，至今仍是音乐会的保留曲目而为诸多的声乐家所喜爱。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法ha跳音练习。5? 4 |3 2| 1— ha 要求：1.首先要有很强的气息支持力，小腹要加力量，气息不能浮，更不要沉，要保持小腹的张力，控制力。

2.跳音练习使学生初学者的一个难点，要注意声音的头腔胸腔共鸣，要有一种小锤敲击金属的声音。3.让学生反复练习，锻炼小腹的弹跳力，增强腹肌力量。B.歌曲：《春思曲》韦瀚章词 黄自曲

1.先来学习一首诗词，《春思曲》“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠。今朝揽镜应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边；更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”这是韦瀚章的词，现代作家。而后被黄自谱写成为音乐会演唱的抒情性独唱歌曲。这首歌的结构严谨，笔调洗练，音乐形象鲜明，至今仍是音乐会的保留曲目而为诸多的声乐家所喜爱。2.了解歌曲后，让学生听一边，找到歌曲的感觉，是一种舒缓的节奏，然后由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其音色，节奏。让学生抓住声音的高位需要保持，要运用轻柔的略“暗”的音色，着意刻画人物内心的孤独。

3.让学生单独唱，纠正学生的音准节奏问题，能准确把握情感，恰当的运用音色（包括歌唱中因激动而是音色明亮，失望的现实使情绪低落的部分）合理的安排节奏，不宜太快。

4.歌曲的演唱要求学生有很好的呼吸支持，还有有些字头也必须强调，如“恨只恨”中“恨”字的字头，“远别”中的“远”字字头。字头的加强有利于情感的抒发，也是种民族的语言特点，这些都要使学生慢慢体会。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲。结语：通过本课的学习，使这首艺术歌曲的完美艺术价值得以充分展示，从而打动学生的心灵。

歌曲《飘零的落花》 教学目标：

一、本课通过学习《飘零的落花》歌曲，了解掌握作曲家，掌握歌曲的内涵，歌词的理解。

二、要求学生注意歌曲中的节奏变化，吐字咬字，注意弱起小节的演唱技巧。

三、此曲每一句的尾音部分要求自然圆润，训练学生气息的支持能力。

《飘零的落花》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、掌握歌曲的内涵，唱出弱起小节的特点，要把舒缓的节奏唱的淋漓尽致。

二、吐字方面要注意平卷舌音，不能听出间音，注意呼吸的地方要有固定的气口，避免乱吸气。教学难点：

一、要求学生注意歌曲中的节奏变化，吐字咬字，注意弱起小节的演唱技巧。

二、吐字方面要注意平卷舌音，不能听出间音，注意呼吸的地方要有固定的气口，避免乱吸气。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、复习：上节课学过的内容，并提问学生演唱，对学生的问题进行因材施教。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法哼鸣的练习。23 43 2—| 34 54 3—| 23 43 2—|1 0 0 0 m......................................要求：1.要求双唇轻轻闭上，牙关略开，用深呼吸，把声音从打开的咽腔往上i唱到鼻咽腔。

2.使学生下巴、牙关、脖子都放松，让深呼吸的气息贴着后咽壁往上唱，直通鼻咽腔。

3.让学生反复练习，增强在乐曲中字与字的连贯性。B.歌曲：《飘零的落花》刘雪庵词曲

1.导入：我们曾经学过一首刘雪庵的歌曲大家想想是什么歌曲？答案：《长城谣》。我们今天要学习的歌曲也是这位作曲家所写——《飘零的落花》，歌曲感觉与上一首有相似之处也有不同点，通过学习希望大家能掌握。

2.让学生了解歌曲后，让学生仔细听，并找出此曲与原来学过的曲子在感觉上有什么不同。这首曲子曲调也是暗淡，凄凉，但在旋律进行方面比《长城谣》舒缓。

3.让学生用哼鸣唱出旋律，然后添词，仔细读歌词体会其含义，尤其咬字要准确，更要注意弱起小节不能唱的太突然。4.要训练学生分句练习，因为这首歌无论在声音力度，激情的幅度，速度的快慢，语言的内涵等方面都是需要做到恰到好处。演唱时要以历史背景人物感情为基础，否则会使人难以理解和接受。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲

结语：通过本课的学习，让学生掌握了歌唱旋律很传统，音乐结构很规整，没有大起大落的激昂，确有无尽痛苦的哀伤，掌握这一时代的艺术歌曲从内容到情感都有很深的时代烙印。

歌曲《长城谣》

教学目标：

一、本课通过学习《长城谣》这首歌曲，了解掌握作曲家，掌握歌曲的内涵，歌词的理解。

二、通过歌曲训练学生练习质朴自然、苍凉悲壮的演唱技巧，以及表现的深切感情。

三、要求学生注意歌曲中的节奏变化，吐字咬字，速度及强弱表现。

《长城谣》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、掌握歌曲的节奏、音准、咬字上的不同变化，速度力度上的变化要加强。

二、让学生掌握好凄凉、悲壮歌曲的演唱技巧，以及于其他歌曲的不同要从音色上有明显的区分。教学难点：

一、在歌曲的速度力度上有很大的变化，要使学生做到有明显的区别。

二、让学生掌握好凄凉、悲壮歌曲的演唱技巧，以及于其他歌曲的不同要从音色上有明显的区分。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：长城大家都很熟悉，有的同学都已去过，但长城也饱含了很多苦难，那是中华民族的象征，我们今天就要学习和长城有关的歌曲，歌曲创作在20世纪30年代抗日战争时期，原是电影插曲——《长城谣》。

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法5度连音练习。1 5|1— wu 要求：1.要求气息连贯，音准要稳定，上行部分小腹要加力，下行要自然气息要拖住，声音的位置不能变化。

2.口腔内部要打开，唇要收拢，不能放松，这时候学生喉部容易紧张，要避免这一现象，要使气息平稳，不能晃动。3.让学生反复练习，增强在乐曲中字与字的连贯性。B.歌曲：《长城谣》潘孑农词 刘雪庵曲 1.导入：长城大家都很熟悉，有的同学都已去过，但长城也饱含了很多苦难，那是中华民族的象征，我们今天就要学习和长城有关的歌曲，歌曲创作在20世纪30年代抗日战争时期，原是电影插曲——《长城谣》。

2.了解歌曲后，让学生仔细听，并找出此曲与原来学过的曲子在感觉上有什么不同。这首曲子是一首带有悲壮感情的曲子，曲调苍凉。让学生读歌曲，反复体会其含义。

3.全曲由“起承转合”四句组成。训练学生在第一段演唱时速度要稍慢，行腔深沉委婉，以凄凉的音色诉说人民的苦难与悲愤；在唱第二段时速度可略为紧凑些，力度加强，情绪激昂，唱出对敌人的愤慨和收复失地的保卫家乡的坚定信念。

4.让学生运用发生时的五度连音唱法来唱字与字的链接。“奸淫掳掠苦难当”这一句可处理成渐强、渐慢，把歌曲推向高潮，“苦难当”可以突慢并延长些，然后再回原速；“父母丧”咬紧字头，用保持音唱，慢速。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲。

结语：通过本课的学习，体验抗日时期我国人民的爱国热情，激发学生的爱国主义情感。

歌曲《渔光曲》 教学目标：

一、本课通过学习《渔光曲》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，以及字与字之间的连贯，气息要悠长，音符时值要长足拍，不能在句中换气。第一、三乐段要控制音量，中段稍强，应有力度上的对比。

二、使学生掌握4|4牌子的节奏，“*--*”节奏的演唱中，前面一个音快结束时，不要擅自加下滑音，是歌曲具有质朴感，结尾用轻柔的方法收声，使歌曲更显凄凉。

三、要让学生注意中、低音区换声点的自然而不露破绽，保持声区统一。

《渔光曲》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。

2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。

3周要求有表情的完整演唱歌曲。教学重点：

一、中声歌曲要唱得连贯，注意气息的支持力。

二、掌握歌曲的节奏、音准、咬字上的不同变化。教学难点：

一、注意中、低音区换声点的自然而不露破绽，保持声区统 一。

二、第一、三乐段要控制音量，中段稍强，应有力度上的对比。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。

教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、导入：首先，让学生看电影片段——《渔光曲》，介绍历史背景，让学生边看边听音乐，体会当时的情景，讲述当时的故事，让学生把这段故事牢记，随后引出这段乐曲。（刚才大家听到的电影背景音乐就是我们今天要学习的歌曲——《渔光曲》）

三、新授课

A.发声练习：正确的呼吸方法Mi、Ya音练习。5 3 |4 2 |1 — Mi...Ya.......要求：1.快吸快呼，快速吸气在唱同时把气吐出，形成音与音的连贯，并保持气息的稳定。

2.在快的同时气息不能潜，不能浮，更不能挤压，要用积极的状态去支持小腹的力量。

3.让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。B.歌曲：《渔光曲》安娥词 任光曲

1.让学生看电影片段——《渔光曲》，介绍历史背景，让学生边看边听音乐，体会当时的情景，讲述当时的故事，让学生把这段故事牢记，随后引出这段乐曲。（刚才大家听到的电影背景音乐就是我们今天要学习的歌曲——《渔光曲》）

2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其音乐的连贯性，需要中间段的稍强，力度的对比要做好。

3.让学生单独唱，纠正学生的音准节奏问题，这首歌放映当时的渔村破产的凄凉景象，歌词有种朴实写实的感觉，音乐要唱的委婉惆怅。尤其是由单一主题发展的三个乐段要有对比。

四、巩固新课：本课所学内容

五、作业：有感情的背唱此曲。

结语：通过本课的学习，掌握气息连贯性的运用，让学生了解电影的简单内容,这是一首非常有教育意义的歌曲。

第二篇：声乐教案

声乐教案

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。

二、教学方法：

讲解、示范、启发式教学。

三、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法

2．指导学生正确的发声状态

四、教学难点：

让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

五、教学教具：

钢琴、谱架、六、教学过程：

（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；

(1)1234︱5432︱1 —‖（慢速哼鸣）

en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1 —‖(快速哼鸣)

en......(3)1 3 5 1— 5 3 1 ‖

a......训练要求：

(1)练习速度：由慢至快。

(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置

(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。

(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；

(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导； 2．演唱布置歌曲

(1)跟伴奏演唱，逐句抠解

(2)完整演唱

（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。

（四）布置作业

第三篇：声乐教案

声 乐 课 教 案

第 一 单 元

一、课 题：歌曲教学

二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。

三、教学内容：

1、练 声 曲：

(1)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u

（2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖

Li La Li La Li

（3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

mi ma mi ma mo

2、练习曲目： 《美丽的草原我的家》 《啊！中国的土地》

四、教 法：讲授法、因材施教法、练习法。

教

案

提

纲

一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲作品的处理。

教学难点：① 开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声；

② 高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。

解决方案：① 通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。② 通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。

教学过程：

1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。

练习要领：① 保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③ 感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。

2、新歌学习

（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；

（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。

3、答 疑

（1）小组成员分别演唱声乐作品；

（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。

4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。

5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。

二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲教学。

教学难点：① 后起节奏的掌握； ② 乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：① 在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏；

② 加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。

教学过程：

1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。

练习要领：① 保持微笑状态，加强母音发声的高位置； ②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉； ③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。

2、新歌学习

（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；

（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。

3、答 疑

（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；

（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。

4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。

5、布置作业：布置新作品或练声要求。

第 二 单 元

一、课 题：歌曲教学

二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。

三、教学内容：

1、练声曲：

(1)1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi

（2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

yi ya yi ya yi ya（3）5 5 5 5 ︱5 4 3 2 ︱1 –‖（4）1 5––︱4 3 2 1––‖ ma mo ma mo ma mo mi o a o a

2、练习曲目：《北京颂歌》 《清晰的记忆》

四、教学教法：讲授法、练习法、因材施教法。

教 学 提 纲

一、《北 京 颂 歌》 D调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：① 进行曲风格的演唱； ② 乐曲结束句的演唱。解决方案：① 通过顿音训练解决进行曲风格的声音力度问题；

② 通过喉头位置的训练，解决结束乐句的高音问题。

教学过程

1、声音训练：练习曲（1）、（2）

练习要领：① 练习（1）用顿音演唱，注意气息向下找喉头位置的发声感觉；② 练习（2）的“ya”母音要贴住后咽壁吸着唱； ③ 注意共鸣位置与气息的对抗状态。

2、新歌学习

（1）熟悉歌曲的旋律，了解作品的思想情绪；（2）气息、唱法、音色和咬字吐字的处理；（3）歌曲演唱难点的重点突破；

（4）完整演绎作品，突显作品的艺术性。

3、答 疑

（1）小组内的成员分别演唱声乐作品 ；（2）自我评价和相互探讨演唱效果；（3）教师总结评价，提出改进意见。

4、歌唱表演：小组内各成员进行演唱观摩。

5、布置作业：新声乐作品或声音训练要求。

二、《清 晰 的 记 忆》 F调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲教学。教学难点：① 歌曲气息的把握； ② 开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。解决方案：① 把握歌曲的节奏特点，强化吸气换气的练习；

② 加强“o”“a”母音的练习，有针对的突破歌曲演唱的难点。教学过程：

1、声音训练：练习曲（3）、（4）

练习要领：① 练习（3）要注意顿和连的结合，加深面罩共鸣的体会； ② 练习（4）要注意有目的的打开，在做好咬字吐字的基础上贴着后咽壁吸着唱，体会气息的支点作用； ③ 保持良好的歌唱状态，注意音色的和谐统一。

2、新歌学习：

（1）了解作品，熟悉作品的旋律，掌握作品的音准、节奏；（2）初步处理作品，了解歌曲的创作特点和情绪特征；（3）重点解决歌曲作品的演唱难点，能较完整地表达作品；（4）加强艺术处理，强调歌曲表达的艺术性。

3、答 疑：

（1）小组内各同学分别演唱声乐作品；（2）实行相互评价和自我评价；（3）教师总结，并提出改进意见。

4、歌唱表演：小组内各成员进行演唱观摩。

5、布置作业：布置新的声乐作品或练声要求。

第 三 单 元

一、课题名称：歌曲教学

二、教学目标：通过两首歌曲作品的教学，使学生能较好的体验作品的情绪特点，在声音表现的基础上，融入体态语言的表演。

三、教学内容：

1、练 声 曲：

（1）1 5 5 5︱1 4 4 4︱1 3 3 3︱1 2 2 7︱1–‖

u o o o u o o o u o o o u o o u o

（2）1 5 5 5 5– ︱ 4 3 2 1––‖

o a a a a o a

（3）5 6 5 4 5 4 ︱ 3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖

yi yuo yi you yi a o a o a

2、练习曲目：《忆秦娥—娄山关》 《风萧瑟》

四、教学教法：讲授法、练习法、因材施教法。

教 案 提 纲

一、《忆秦娥—娄山关》 A调 授课时间：3课时

教学重点：歌曲教学。

教学难点：① 声音强弱力度的控制；

② 高音“苍山如海”的音色和气势。

解决方案：①采用顿音训练，加强声音的瞬间爆发力；

②采用开口音作为突破口，稳定发声时的喉头位置，体会向下用力发声的畅通感觉。教学过程：

1、声音训练：声音训练（1）、（2）

练习要领： ① 注意各个母音的开口发声状态；

② 保持微笑的歌唱状态，注意良好的面罩共鸣效果；

③体会开口音的打开、注意帖着后咽壁吸着唱，突显气息的支持作用。

2、新歌学习

（1）初步了解作品，掌握歌曲的音准节奏和音乐的基本色调；

（2）了解并掌握歌曲的强弱和速度快慢关系，把握好科学的呼吸规律，较好地把握歌曲的情绪；

（3）重点解决歌曲演唱的难点问题，能较完整地表达作品；（1）加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

3、答 疑

（1）小组内各同学分别演唱声乐作品；（2）实施集体评议和自我分析；（3）教师总结并提出改进建议。

4、歌唱表演：实施小组内的声乐演唱观摩。

5、布置作业：布置新的声乐作品或提出新的练声要求。

二、《风 萧 瑟》 降G调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：① 歌曲作品中力度、速度的把握；

② 歌曲中节奏的把握； ③ 歌曲中戏剧情绪的表达。

解决方案：① 通过有针对的声音训练，解决声音力度的控制问题；

② 通过有针对的节奏训练，解决节奏上存在的问题； ③ 通过作品分析和音响欣赏，解决歌曲的情绪表达问题。

教学过程：

1、声音训练：声音训练（3）

练习要领：① 保持良好的微笑状态，笑肌上提，挂好面罩盒；

② 保持良好的打开状态，做好咬字吐字，做到字正腔圆；

③ 在做到控制好高位置的同时，努力做好向下着力发声，稳定喉头的歌唱位置。

2、新歌教学

（1）欣赏作品的音响资料，初步了解作品的风格特点和情绪特征。

（2）哼唱作品，找出在演唱中难于把握的地方；并标出吸气换气的地方。（3）通过专门的母音练习重点解决歌唱中出现的问题；并在处理作品的过程中解决好节奏及强弱的对比关系。

（4）处理好歌唱中的音色问题，注重演唱表现的艺术性。

3、答疑（1）小组内各同学分别演唱歌曲作品；（2）小组内集体评议和演唱者自我评价；（3）教师总结并提出改进建议。

4、歌唱表演：声乐课小组内的声乐观摩活动。

5、布置作业：布置新的声乐作品或新的练声要求。

第一学期补充曲目： 《岩口滴水》、《满江红》、《雪花》

第 四 单 元

一、课题名称：歌唱表演

二、教学目标：通过声乐作品的表演教学，使学生能较好地运用歌唱和体态表情来表达作品，能较完整地演唱、表演好两首声乐作品。

三、教学内容：

1、声音训练：

（1）1 5 5 5 ︱1 4 4 4 ︱1 3 3 3 ︱1 2 2 7︱1–‖

u o o o u o o o u o o o u o o u o

（2）1 6––︱5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2︱1–––‖

yi you yi you yi you yi

2、练习曲目：《这就是我的祖国》 《啊！亲爱的爸爸》

四、教 法：讲授法、练习法、因材施教法、演示法。

教 案 提 纲

一、《这就是我的祖国》 降A调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：① “u、o”母音的高位置发声及打开状态；

② 结束乐句高音的演唱。

解决方案：加强“u、o”母音的发声训练，解决作品中多次出现的“阔、果、国窝”等压韵字的发声歌唱；在声音训练中加强大音程的训练，解决上高音的位置与气息问题。

教学过程：

1、声音训练：练习（1）、（2）

练声要求：咬字准确，保持含水状打开内口腔； 保持忍住笑的感觉，稳定高位置的音色； 注意向下用力的方式，稳定喉头的歌唱位置。

2、歌曲学习：

（1）学唱歌曲，规划吸气换气的地方；

（2）找出发声相对困难的字词，通过训练逐一解决；（3）重点突破音高的障碍，较完整地演唱歌曲作品；

（4）在歌曲的强弱、音色、情绪上作细节处理，加强歌曲的艺术表现力。

3、答 疑：

（1）分别演唱作品；

（2）集体评议和自我评价；（3）教师点评总结。

4、歌曲演唱：声乐小组内的演唱观摩活动。

5、布置作业：布置新的声乐作品或新的声音训练要求。

二、《啊！亲爱的爸爸》 降A调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：①“u、o”的高音演唱； ② 歌曲的情绪表达。解决方案：通过声音训练解决声音问题；采用作品分析和音响欣赏来解决作品的情绪处理问题。教学过程：

1、声音训练：练习（1）、（2）

练声要求：咬字准确，保持含水状打开内口腔；保持忍住笑的感觉，稳定高位置的音色；注意向下用力的方式，稳定喉头的歌唱位置。

2、歌曲学习：

（1）欣赏作品的音响资料，感受歌曲的情感特征；（2）学唱歌曲，划分乐句、找出演唱中有困难的地方；（3）重点突破歌曲的重点难点；

（4）重新欣赏范唱资料，加深作品演唱的艺术表现力。

3、问题解答：

（1）演唱作品；

（2）分析、评价演唱效果；（3）教师总结。

4、歌曲演唱：小组内的作品演唱观摩。

5、布置作业：布置新的歌曲或练声要求。

第 五 单 元

一、课题名称：歌唱表演

二、教学目标：通过教学，加强学生的歌唱表演能力。

三、教学内容：

1、练 声 曲：

（1）面罩共鸣的巩固练习：1 5 5 5︱565 454︱343 232︱1–‖ u o o o u o u o u（2）打开与气息控制的练习： 5––︱5 6 5 4 3 4 3 2︱1–––‖ yiya yi ya yi ya yi

（3）1 6––︱5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2︱1–––‖

mi ma mi ma mi ma mi

（4）1 3 5 3︱1 3 5 3︱1 –‖

mi hi hi hi ma ha ha ha mo

2、练习曲目：《太行颂》 《我的祖国妈妈》

四、教 法：练习法、演示法、讲授法、因材施教法。

教 案 提 纲

一、《太 行 颂》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：① 颂歌作品豪迈气势的表达； ②歌唱气息的流畅性。

解决方案：通过歌曲作品的分析解决演唱的情绪问题；有针对地进行声音训练，解决歌曲演唱的气息支持问题。

教学过程：

3、声音训练：练习曲（1）、（2）

声音训练要求：练习（1）要保持忍住笑的发声感觉，在内口腔打开的同时，注意母音发声的正确口型； 练习（2）必须保持面罩高位置的稳定，在向下用力发声的同时体会管状的发声共鸣效果。

4、歌曲学习：

（1）学唱歌曲，规划吸气换气的地方；

（2）着重针对开口音进行针对的练习，解决开口音发声的高位置及气息的控制问题；

（3）重点突破歌曲的情感表现问题，抓好音乐进行的强弱急缓的处理；（4）通篇练习全曲，较完整地表达作品。

5、问题解答：

（1）演唱作品；

（2）分析、评价歌唱效果；（3）教师总结。

6、歌唱表演：小组内进行作品演唱观摩。

7、布置作业：布置新的声乐作品或声音训练要求。

二、《我的祖国妈妈》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：⑴ 歌曲情绪的表达；

⑵ 结束句的高音演唱及气息的控制。

解决方案：⑴ 加强对作品词曲的分析，并通过歌词朗诵的情感来强化演唱的情感。

⑵ 加强大跨度的音程训练，确保高音演唱时的位置及气息状态。

教学过程：

1、声音训练：练习曲（3）、（4）

声音训练要求：咬字吐字准确，保持微笑的歌唱状态；“ ma”母音要求稳定面罩打开，发声时贴着后咽壁吸着唱，稳定喉头的发声位置；练习（4）采用顿音唱法，追求声断气连的演唱效果和灵巧而集中的声音形象。

2、歌曲处理：

⑴ 熟悉曲调，了解并掌握后半拍起音的发声规律，认识切分音和附点音符对作品情绪的作用；

⑵ 以作品的开口音为突破口，通过有针对的声音训练，解决歌唱中存在的技术问题；

⑶ 采用分析、朗诵等形式，感受作品的情绪特征；

⑷ 采用声音训练⑴作主要练习手段，重点突破结束句的音高问题； ⑸ 较完整地演唱《我的祖国妈妈》。

3、问题解答： ⑴ 演唱作品；

⑵ 分析、评价演唱效果；

⑶ 教师总结。

4、歌唱表演：小组内的声乐观摩活动。

5、布置作业：布置新的声乐作品或练声要求。

第 六 单 元

一、课题名称：歌唱表演

二、教学目标：通过课堂教学，加强学生的演唱能力和表演能力。

三、教学内容：

1、声音训练：

⑴ 1 2 3 4︱5 6 5 6︱5 3 1 –‖ mi ma mi hi ma ha mi mo

⑵ 5 5 ︱ 5 5 ︱5 4 3 2 ︱1 –‖ ma me mi mo ma mi mo

[3] 1 i––︱5 6 5 4 3 4 3 2︱1–––‖ a o a o a o a

[4] 1 2 3 4︱5 6 5 6︱5 4 3 2︱1–‖ mi ma mi hi ma ha mi ma mo

2、练习曲目：《春光曲》 《帕米尔，我的家乡多么美》

四、教 法：讲授法、演示法、练习法、因材施教法。

教 案 提 纲

一、《春 光 曲》 升F调

授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学

教学难点：⑴ 连音与顿音的结合；

⑵ 连续高音的演唱。

解决方案：

⑴ 采用连顿结合的声音训练，解决作品中潜存的发声难点； ⑵ 加强高位置与气息的对抗训练，解决连续高音的演唱问题。教学过程：

1、声音训练：声音训练（1）、（2）

声音训练要求：两个练习都是连音和顿音的综合练习，要求在注意高位置的同时体会声音跟着气息的方向发声；注意咬字的准确，做到字正腔圆。

2、歌曲处理：

⑴ 初步熟悉歌曲，体会旋律进行的特点；

⑵ 规划吸气的位置，着重加强开口音的发声打开状态；

⑶ 重点练习作品中连续高音的演唱，抓好声音的位置感和气息向下找支点的练习，保证每个高音唱出来的质量。

⑷ 较完整地演唱作品，在保证声音质量的同时加强作品表现的艺术效果。

3、问题解答： ⑴ 歌曲演唱；

⑵ 演唱效果评议；

⑶ 教师总结。

4、作品演唱：小组内的声乐作品演唱观摩。

5、布置作业：布置新的声乐作品或新的练声要求。

二、《帕米尔，我的家乡多么美》 降e调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：

⑴ 半音及7/8拍子的演唱； ⑵ 结束句八度音程的演唱。解决方案：

⑴ 加强视谱练习，解决音准和节奏问题；

⑵ 通过大跨度音程的训练，解决结束乐句的演唱。教学过程：

1、声音训练：声音训练（3）、（4）

声音训练要求：练习⑴在演唱中要注意内口腔的打开，“a”母音要贴住后咽壁吸着唱；“o”母音要保持想笑的歌唱状态，控制好面罩的共振效果，体会气息的支点作用；顿音练习重点追求集中而灵巧的声音效果。

2、作品学习：

⑴ 初步了解作品，基本稳定作品的速度，认知作品的风格色彩；

⑵ 着重解决变化音的音准问题及歌曲引子的演唱，在连续高音出要求咬字的果断与气息的着力方向； ⑶ “飞”、“肥”、“美”、“辉”等几个字的咬字发声； ⑷ 完整地演唱作品，注重歌曲的艺术表现效果。

3、答 疑：

⑴ 演唱声乐作品；

⑵ 演唱效果评议；

⑶ 教师总结并提出改进建议。

4、作品演唱：小组内的作品观摩活动。

5、布置作业：布置新的声乐作品或新的声音训练要求。

第二学期补充曲目： 《黄河颂》、《重归苏莲托》、《英雄赞歌》

第四篇：声乐教案（定稿）

C&D音乐培训中心歌唱教材

序言

随着时代的发展与进步，人们的文化生活也日渐丰富，唱歌这一专业性较强的艺术形式逐步进入了寻常百姓家。“卡拉OK”的普及与应用，为热爱歌唱的人们提供了更为方便的伴奏方式，足不出户，便可在家举办演唱会。近几年，尤以通俗唱法最为普及。然而，如何使歌唱的更好，并能不断提高演唱技艺，这是许多歌唱爱好者所期盼的。本教材拟从如下几个方面，力求能对大家有所帮助。

首先，重视基础训练。基础训练是对唱歌者发声器官的综合训练。它能使发声各器官，得到系统、科学的有序训练，使歌唱者能够比较全面的掌握嗓音运用的基本知识，建立良好的歌唱技能与状态，为进入更高一级的训练作准备。其次，展示通俗唱法的训练程序。本教材为持通俗唱法的爱好者，提供了一套从初级训练开始，循序渐进，逐步向高难度训练迈进的练声曲，通过一系列的学习，使发声诸器官逐级训练中得到锻炼。最后，要唱好歌，还需具备一定的文化知识与艺术素养，提高自己的审美品位，在实践中不断展示自己的艺术才能。

声乐是指用人声演唱的音乐形式，是在大脑指挥下进行的一种特殊运动。它通过人体的歌唱器官，运用正确的歌唱方法，演唱出响亮、优美的歌曲，以表达人们的思想感情。这种声乐又称歌唱艺术。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。

歌曲的分类：

我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中华民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部

共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

一、呼吸的运用

美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

二、喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

三、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

四、声音走向的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

五、音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

六、咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

歌唱时的姿势、人体的歌唱器官及作用

一、歌唱时的姿势

良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础，歌唱姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发声、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此，初学唱歌时一定要重视歌唱的姿势。

1、正确的站式歌唱姿势

歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上。头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。面部表情自然。

2、正确的坐式歌唱姿势

歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸。两腿弯曲分开，坐在椅子，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上，面部表情自然。

3、歌唱时应该注意以下几点：

（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸，低头、扬头，歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。

（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。

二、人体的歌唱器官及作用

根据不同的歌唱功能、作用，可以分为呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官和听觉感觉器官五大部分。

1、呼吸器官

包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及有关的肌肉等 作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。

2、发声器官

包括喉和声带。喉是由软骨做支架，由关节和韧带做连接，再由肌肉负责运动而组成。声带位于喉头的中间，是由左右两片带状体组成，具有坚韧的弹性，并在其表面附有一层弹性粘膜。声带的中间叫做声门。日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，这时声带受气息的作用而发声。

作用：发声器官是呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。

3、共鸣器官 包括全部发声系统的腔体，有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等。

（1）胸腔共鸣。包括气管、支气管和肺部

作用：胸腔发生共鸣作用时，胸部有明显振动感，它能使声音洪亮深厚而有力，产生低音共鸣作用。

（2）口腔共鸣。包括口腔、口咽腔和喉腔。

作用：中音共鸣作用发生在口腔系统。口腔共鸣能使声音明亮、清晰。口腔是歌唱共鸣的主要器官。

（3）头腔共鸣。包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。

作用：正确的头腔共鸣发生时，歌唱者头部的振动感。高音共鸣作用发生在头腔，它能使声音明亮、丰富。

在学习歌唱时，要注意三个共鸣声区既要主次分明，又要相互联系，使歌唱的声音统一、和谐。

（4）咬字吐字器官

包括舌、腭、唇、齿等 作用：咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同时也起来调节口腔共鸣的作用。

5、听觉感受器官

是人的双耳

作用：听觉感觉器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。

上述五部分器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。五者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本职功能，只有这样，才会获得优美动人的歌声。

歌唱的呼吸

歌唱艺术可以说就的是运用气息的艺术，初学者必须过好呼吸训练这一关，不会呼吸，等于不会歌唱。

呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，是歌唱艺术表现的重要手段。常见的呼吸方法能三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。下面我们着重学胸腹式呼吸法：

一、胸腹式呼吸法

这是一种运用横膈膜、两肋、小腹联合操作控制呼吸的方法。这种方法由于吸气时扩张两肋骨和下降横膈膜，使胸腔扩大，因此，增大了气息的容量；而呼气时又依靠腹肌的力量产生控制气息的能力，使音域扩展，声区统一。胸腹式呼吸法在近现代中外声乐界普遍采用。

二、呼所时的状态

用口鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，从宽度上增加肺部的气息容量；胸部自然挺起，形成前后方向扩展，从厚度上增加肺部的气息容量。这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声使用。歌唱者的两肋和的过种，从后腰部及整个腰部周围有明显扩张，这有将气息同胸腔下部压迫的感觉，这时横膈膜随之下降，胸腔扩大，气息充满肺部。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。此时要注意：

1、吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间，就是说气息吸向外呼（唱），两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气，同时也影响歌唱气息的储存。

2、初学唱人，不能只追求气息或强调气息的使用。把气息看得过于神秘，这样会引起气息的僵死，气与声音脱节。

3、吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅而少，会造成喉部的紧张，限制气息的流畅，影响歌唱情感的表现。

4、呼气不应有声音。

三、呼气时的状态

两肋要有弹性地保持扩展，使气息经过口鼻呼出。吸进骈，马上开口唱，横膈膜有弹性地将气息向胸腔推进，使胸廓稍有扩起的动作。此时要注意：

1、胸部不能塌下去，以保持气息的流通。

2、注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立运动状态，可形成对搞的作用，既推动又控制了气息的流动。

3、气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气，漏气，有碍声音的连贯，还会使声音失去了弹性和力度，造成气息的浪费。

呼吸方法的正确与否，直接影响着音量的大小、音域的宽窄和音色的好坏等。在学习声乐的过程中，掌握了正确的呼吸方法，就能做到把气息有控制地、均匀地、平稳地呼出，使声音丰富圆澜、刚柔相济。

呼吸方法及呼吸练习

1、慢吸和快吸

歌唱时的吸气有缓吸和急吸两种情况，初学时，可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空间时的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入，近于在歌唱时慢吸的要求。还可以体会一下登高或跑步运动后呼吸状态，这时的吸气急促而深入，近于在歌唱时急吸的要求。在歌唱实践中，急吸是经常用得到的。因此，必须在掌握好慢吸的基础上，再掌握好急吸。

2、慢呼和急呼

歌唱时的呼气有慢呼和急呼两种情况，初学时，可以在正确的深吸后，将气息保持瞬间，接着做短促的吹气动作，从中可以体会到呼吸支持点和急呼的感觉。如果在深吸后试着高喊运处的人，又可以体会到有支持点的声音和慢呼的感觉，在歌唱实践中经常要运用慢呼的技能，因此应予更多的锻炼。

1、呼吸练习

（1）慢吸慢呼

要求：无声。吸气像闻花，呼气像打，吸气要慢，呼气要匀。

1、双手放在腰间，像闻花一样吸气，吸气时感觉腰、两肋向外扩张。然后发出“si”音，像气球慢撒气状，但注意气不能僵，要让他缓慢而有控制地呼出。

2、可在前面放一根点燃的蜡烛，吸气后缓缓地吹它。然后再逐渐将蜡烛移运，仍用同样的方法吹它。蜡烛火焰抖动得越均匀，那么证明你的气息力度越均匀。

3、请用一口气读完这一绕口令：

出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿着杆子去打枣，青的多，红的少，一个枣二个枣三个枣四个枣五个枣六个枣七个枣八个枣九个枣十个枣九个枣八个枣七个枣六个枣五个枣四个枣三个枣二个枣一个枣，一口气说完才算好。

歌唱的共鸣

歌唱的共鸣在声乐教学中是比较抽象的理论，这就需要我们紧密结合歌唱的发声原理及有呼吸训练等内容来领会其内涵。只有在实践中仔细感觉，认真辨别，才能较好地调节各腔体的共鸣，唱出理想的声音。

（一）歌唱的共鸣

声带本身发出的声音叫“基音”。基音是很轻微的，只有当它在人体的各个共鸣腔得到了共振，才能使声音扩大和美化。基音在共鸣腔内引起共振作用，在声乐上称为“共鸣”。

（二）歌唱时共鸣的作用

歌曲之所以悦耳动听，共鸣器官起了很重要的作用，人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣合称为上部共鸣，它主要是高音的共鸣区；软腭以下的共鸣腔合称为下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。

歌唱发声最基本的共鸣器官是喉咽腔。因为它位于喉头上面，离声带最近，声带发出基音后，首先在喉咽腔引起共鸣，然后再进下引起其他共鸣腔的共鸣。对歌唱发声影响最大的共鸣器官是口腔，因为它是声音和气息的主要通道。运用三个共鸣腔时，以口腔共鸣为主。共鸣在歌唱中所使声波振幅增强，音量扩大，音色美化，具有穿透力，声音既丰满圆润又集中明亮，给人以美的享受。所以共鸣是歌唱发声的必需的。

（三）共鸣与声区的关系

有时人在歌唱时只会用口腔共鸣，声音就容易“扁”“白”；有的人在唱高音时只有头腔共鸣，声音就比较“尖刺”或“空”；有的人过分追求胸腔共鸣，高音就上不去等等。因此，为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。

歌曲中的咬字

歌唱艺术是动听的旋律和诗一般语言完美结合，它使音乐浸润着语言，语言溶解着音乐。所以，在我们的歌唱学习和实践中，除了获得良好的发声方法外，还应做到咬字准确、吐字清晰，进而达到字正腔圆的艺术演唱效果。

一、在歌唱时，首先要说好普通话，才能做到歌唱时的咬字吐字清晰、纯正。另外还要练习语言的表达能力，唱出来的歌曲才会情真意切。

二、通俗演唱的咬字

1、口语化的咬字基础

通俗演唱的咬字对于形成演唱风格具有很大影响，它更是决定歌手生命力的重要因素之一。通俗演唱的咬字概念必须建立在自然说话基础上，即：口语化基础，不必在意字头字尾的口形如何，也不必在乎字形是否咬正，只要在自然说话的状态下，能够让人听清晰歌词便可，尽量避免多余的口型，夸张的口型。建立口语化的自然咬字概念是通俗演唱的重要基础。

2、不同语言的咬字特征

通俗演唱的咬字不仅要建立口语化基础，还要注意“松弛度”，不要将字头咬得太紧，唇，舌，齿都要相对放松。由于汉语的发声部位多在口腔前半部，又受到“阴阳上下”四声的牵制，在演唱中很容易为了咬正字形而忽略声音的自然和松弛。

在当代流行歌坛，我们接触较多的语言是汉语、英语、粤语、闽南语。在这四种语言中，英语和粤语的咬字方式都比较容易发音，多数母音都能使口腔自然形成圆润状，比较容易形成良好的发声状态，而汉语和闽南语相对较差，很多母音容易使声音发扁，不太容易形成良好的发声状态。

举例：汉语与英语比较

同样一个“ⅰ”母音，汉语的咬字容易使口腔发扁，如“ 气、里、齐”等字，而英文便能自然形成一种 口腔打开的呈现椭圆的状态，如“be、he、me”等词。

“u”母音，汉语的咬字容易将字头挤到嘴唇上而形成噘嘴状态，容易将字咬死，如“姑、苏、鲁”等字。而英文的“u”母音，双唇都比较容易放松，如“good book who ”等单词，不易噘嘴，比较自然。

因此，在通俗演唱训练中，演唱英语歌曲是一种非常好的练习方式，通过英文咬字能够使练习者形成良好的口腔状态。通过长期训练，若能将英文的咬字方式 和发音方法用到中文歌曲的演唱中来，便能将很多闭口音唱得圆润、饱满。所以演唱英文歌曲是通俗演唱训练 的很好的一种手段。在当代乐坛，接触欧美文化较多，经常演唱英文歌曲的歌手，咬字相对比较松弛、自然。如：陶吉，顺子，王力宏等。

在华语乐坛中，除了中文歌曲，粤语和闽南语也是不可缺少的组成部分，尤其是粤语歌曲，影响甚广。鉴于其语言的特征，粤语的咬字比较容易形成良好的发声状态，而闽南语则不易发音。

歌唱学习小知识：

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。

6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。

7、音乐修养问题。①歌唱对音量的误解。②保持本色、不贪婪。③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。④用眼睛去歌唱。⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。

8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

13、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气„.14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。

15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

16、朗诵歌词，像说话一样。

17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。

18、适当吧韵母拉长。

19、下巴挂着就行了，用上颚。

20、高音前的准备。要有准备。

21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。

23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。

24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。

25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

26、起音在丹田。

27、头声很重要。

28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”

29、每个韵母都要唱圆。

30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。

31、唱自己的歌、唱内涵。

第五篇：声乐教案

声 乐

第五课：发声技巧-呼吸训练

11幼教2 2011.9.27 钢琴

讲授、示范、练习

通过呼吸训练，加强学生的气息控制能力，让学生体会横隔膜控制呼吸的作用，体会气息的支撑点，使学生能更好地运用到歌唱中去。

解决中、低声区的声音虚弱而漏气和中、低声区的声音过重，高音纤细、虚弱的问题

歌曲演唱《花非花》

一、教学过程

（一）呼吸训练（1）慢吸慢呼

4/4 x x x o |-|-|| 吸| o o || 吸停 呼(3)快吸慢呼

4/4 x o----吸 停 呼

训练目的：加强横隔膜的支持、保持和控制的能力。通过连续不断地运用正确的呼吸发声方法进行练习，使呼吸肌肉自然地成长健壮，逐步增长歌唱的呼吸力度和呼吸深长，训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。

（二）发声练习：

（1）打开喉咙稳定喉位训练

（a）2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 － ||

u u a a a

(b)2/4 5 5 ·| 3 3 · | 1 1 · ||

u o u o u o

训练方法和要求：

1、同无声的呼吸训练结合起来，用气息支持发声。

2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。

3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。

4、练习1和2，由u 过度到 o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大一些。

（2）连音练习

5 6 | 5 4 3 2 | 1 || mi ma 训练目的：使气息均匀支持，声音连惯流畅。训练方法和要求：

（1）注意呼吸、发声的协调配合，起音及声音都要做到气息均匀的支持。一口气唱完。

（2）母音准确清楚，母音或音节的转换过度要保持均衡，圆滑而无痕迹的连接。

二、课堂小结：通过本课学习使学生领会无声呼吸训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。打开喉咙稳定喉位训练使喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。

三、课后作业：每天15分钟运用正确准确的呼吸方法进行发声练习。